“台湾拥有世界上最棒的竹材——桂竹，而竹材又是最环保的材料，我希望我的作品可以延续竹的生命，也延续竹山镇传承千年的竹艺文化。”邱锦锻将桂竹当丝锦，将女性特有的细腻穿梭在细密缠绕的竹片中，将柔韧与坚强跟竹编作品互融。

邱锦缎作品与竹结缘

花器、茶器、箱包、纸巾盒、钟表，甚至还有与真人一般大小的“采茶女”……如果不是亲眼看到，很难相信这一切都来自同一种材质——竹，更无法想象普普通通的竹子竟能有这么多神奇的变化。而带来这些震撼的都来自同一人——邱锦缎。

邱锦缎时常会想起小时候在竹林间奔跑的画面，因此，从来对竹都有种莫名的亲切。1993年，竹山高中竹编推广班招收学生，邱锦缎毫不犹豫地报名参加了。正是那时，她才知道原来竹子可以如此变幻无穷，如此美。从此，竹艺对她而言简直有着魔一样的吸引力。

然而，她只看到竹和竹艺作品的美，却未曾品尝过隐藏在背后痛苦的滋味。

“初学时，劈出来的竹片合格率很低，而且常常会劈到自己的手。”但相较手上的伤痛，却远不及因劈竹而带来的失败让人丧气。

虽然心里着急，但对竹艺的热情却丝毫未减。1997年，邱锦缎从竹编推广班毕业，因为对竹的喜爱和学习的热情，被竹山竹艺传习中心的竹编大师黄涂山选中，成为一名竹编助教老师。

“跟黄涂山老师学得最久，也收获最多。不仅是技艺，还有对竹编艺术，对传统文化的敬畏。”

虽然她的身份是助教，但黄涂山仍然待她如学生，要求她从劈竹重新学起。这一劈就是8年。

“很多技法也是在这几年学会的，可以说我今天的成绩跟那几年的经历有着密不可分的关系。”

因为要帮助指导学生，黄涂山会先编好一件作品，然后让她带回家里练习，遇到不懂的地方再请教。正是在这样不断摸索尝试、修正完善中，邱锦缎练就了一身扎实的基本功。

刀尖上的舞蹈

“相较竹编技艺，更难的是劈竹。”劈竹是个体力活，但桂竹硬度高，劈开更难，这对于女性的邱锦缎而言，难度可想而知。但学习竹编所需的竹片只能靠自己亲手劈成。如果不是内心对竹和竹编有足够的喜欢，常人是难以坚持下来的。正因为这样，他们班开班时20多人，到最后只剩下2个。

“台湾桂竹是世界上最棒的竹编材料，但也最难劈。只要会劈桂竹，其他竹子都不是问题。”台湾桂竹不仅光滑漂亮，而且密度大、韧性强，触摸起来颇有厚重感，日本剑道的竹材就取自台湾桂竹。

劈竹也是技术活。先将竹筒对开，一分为二，经过定宽、倒角，再修整为宽度、厚度合适的竹片，以备编织竹艺作品。

“左手竹，右手刀，每一刀下去都要把握好力度，不能走斜。少一分受阻，划出来的竹片毛糙刺手；多一分则过，难以把控。要做到稳、准、利，这样划出来的竹片才宽度一样、厚度适中、表面光滑。”

而在实际编织过程中，尤其艺术创作时，会根据作品需要，竹片修整得很薄很薄，从4mm、2mm、1mm、0.5mm……最薄可以达到0.1mm，比A4纸还薄。而且越薄越不好修，一不留神就会断掉，甚至割到手。真可谓是“刀尖上的舞蹈”。

不破不立

在邱锦缎位于南投县竹山镇上的“锦缎竹编工作室”里，最吸引人的是作品展览馆。《双钱花笼》《时光隧道》《重生》《人像编织马克思》《竹葫芦》《心连心》……一眼看去，直叫人眼花缭乱。

“看起来差别很大，但其实它们创作的过程都不外乎编组起首法、编组法、篾丝编织法、收口编法4个步骤，只是因器形、花纹和使用功能的不同，在编织技法上呈现出不同的表现形式。”

外行人看热闹，内行人看门道，看似毫无头绪的一屋子作品被邱锦缎一句话点破。例如同样一件圆形器物，因经线与纬线数目不同，有6条、8条等多种起首编法，而编组法中又有双经双纬与单经单纬之分；同样是编造方形器物，也因经线与纬线的排列方式与疏密程度而有所不同。例如经纬线垂直相交时，有压一挑一、压二挑三、压三挑一等不同表现技法；经纬线斜相交时又分三角孔底编、人字编等。

只会制作的人是手艺人，不断创作的才是艺术家。在借鉴参考的基础上，她创新设计出使作品看起来更为立体、活泼的“回”字纹与桔梗花编法。并将其做成“标本”，与其它各种表现技法一起挂在墙上，汇集成“竹编墙”。每一个方格就代表一种技法，远远看过去，是另一种震撼和美感。

近几年，她还与各领域设计师一起合作，开始与陶瓷、布料、皮革、金属及沉积竹等相结合，设计出两种甚至多种材质相结合的作品。“与设计师合作，可以激发许多灵感与创意，还会产生新的技法。”2014年，她与Yii品牌设计师合作完成一对一高一低的黑色花器。这是一次新的尝试，里面是木头花瓶，外面以斜交竹纹包裹。“两种材质，两种造形，远看是竹器，近看又能窥见到木的器形与竹的纹理。”作品以压一挑一的形式表现，技法虽简单，但却是邱锦缎最新的概念式作品。

“竹材要不断砍才长得漂亮，竹艺也要不断破旧立新才会‘生机盎然’。”邱锦缎把竹子的生命延续到作品，让竹子具有更高的价值，也为家乡留下了这项技艺。文|刘海军

图|邱锦缎

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