郑板桥甘愿当他的走狗，齐白石推崇备至的一代写意画大师

西方表现主义绘画与我国传统的写意画是两种相互联系又存在较大区别的绘画艺术形态。我国传统写意画更加重视逸致与诗趣，强调朦胧感，即游离于“似与不似之间”及主体精神。上世纪初，西方一改传统的“肖似”之风，更加重视情感的抒发，其画面传神，感性。从某一方面来说这与我国绘画具有异曲同工之妙，这样就形成了两种跨时空的艺术表现形式的趋同现象。

中国绘画艺术经过数千年岁月的洗礼，其历史悠久在发展中不断传承与创新，形成了具有独特风格的的艺术表现形式，彰显其独特的绘画语言体系，享誉世界。写意画，融诗、书、画于一体，注重表达主观精神，运用豪放而简洁的笔墨描绘对象，多在生宣纸上作画，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能表现描绘对象的神韵，也更能抒发作者的真情实感。

写意画在造型上具有极大的自由性，虽说各个时期都会有不同的艺术造型要求，但是并不束缚于物体的本性，力求追求超凡脱俗的最大自由度，“以形传神，以写抒意”是写意画的基本审美精神。历史上写意画出现的时间最早，此种绘画非常重视表达人的心境，形自由，但写意画的确立是在宋代文人参与绘画之后，文人的地位与影响力促使了这种艺术形式的确立，也极大地推动了写意画的发展。

明徐渭擅长泼写意水墨花鸟，最擅长使用波墨，其画作不拘小节，气势奔放镑礴，笔简意赅，层次分明。水墨淋漓，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力，推动了泼墨大写意画派的发展和盛行。《墨葡萄图》纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

徐渭，浙江山阴人，字文长，号青藤老人，明代文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭在戏曲、字画、诗文都颇有造诣，是历史上难得的全才，与杨慎、解缙并称“明代三才子”。他开创了泼墨大写意画派，同时是“青藤画派”鼻祖，其艺术作品吸收了前人的精髓，求神似而非形似，山水、人物、竹石、花鸟无所不能。其中最擅长于花卉的创作，并形成了独具一格的画风。这也极大的影响了后期艺术家的发展，特别是石涛、八大山人、扬州八怪等均深受其影响。郑燮对徐渭佩服得五体投地，曾刻一枚“青藤门下走狗”的印章钤印于画上。近现代绘画大师齐白石对他推崇备至。

徐渭的一生坎坷多变，从出生一直到晚年，命运都在不停地捉弄他，如他《题墨葡萄诗》所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭少时就显露出才赋。四岁时，“十三嫂杨死，能迎送吊客”，六岁“入小学。书一授数百字，不再目，立诵师听”。

徐渭是明代大写意画的先驱，他在作画的时候重视对自身情感的表达，在用笔过程中也具有一定的创新意识。他的大写意用笔方式可以充分表现出他出狱之后的思想与情感，当身处狱中之时，他经历了劳苦而凄凉的一段生涯，这段生活让他已然参悟了人生，他从此不再崇尚仕途，而只想在平淡与安稳中淡然度过余生，为了自己的情感可以得到全面的释放，他开始了大量的作画，在这一时期出了大量作品。

从徐渭的作品中，我们可以清晰地看到他对于书法草书的应用，他将草书的技法运用在了画作之中，因此令看似杂乱无章的笔墨将自己的一腔热血和满怀愁绪淋漓尽致地在笔间泄出。因此，笔墨是徐渭绘画艺术的一个核心体现语言，它不只是可以对物象进行勾勒，更是对情感的一种表达。

徐渭在作画的时候善于将其作画的要素充分利用起来，比如生宣纸的强烈吸水性，比如泼墨写意的深邃情感，比如草书线条的情感表达，比如题诗的磅礴情感等。徐渭可以将这些元素进行完美的融合，从而构建出自己的画风，徐渭正是将两者进行了完美的融合，才达到这完美之境。

在生宣纸这种特殊的绘画材料上，水墨自然地晕化开来，不刻意的晕化让整个水墨更加细腻，同时，为确保水在纸上的蔓延毫无章法，徐渭尝试在水墨中也融入了少量的胶，从而形成胶墨。在水墨中融入胶，可以起到良好的定型、限形作用，同时也可以令整个画面更加厚重，避免水墨过度晕化而导致的边缘模糊。

徐渭的画作开创了大写意花鸟画的奔腾之势，实现了“气势十丈龙门如”的磅礴之气，能达到这一境界并非仅仅是其对水墨的大胆运用产生的作用，同时还有草书笔法驱墨如云的功效。草书书法本身便具有狂放不羁的情感元素，它的书写往往融入大量情感，而徐渭在创作画作时，将草书书法也融入至了绘画之中。草书运笔快速，且线条十分动荡，整体意境洒脱，能够达到于无法之处有法，笔力也以雄健为主，不以轻飘之感而为之。

草书入画的的过程中，其线条更加具有节奏感，落笔不多却可以实现形神兼备。草书的得名是因其草创之意、草率、急就等特征，虽然从一开始草书的形态便具有较大的连带随意性，而且字形简约，但是字仍然是其主要特征，而艺术是赋予字的基础之上所具备的一种特征。

草书的字体结构对于草书线条的情感表达具有一定的限制性，徐渭单从草书艺术化的线条着手，将这些艺术化的线条进行入画，并且在墨色的草书笔意绘画中隐藏，从而形成了浓烈的情感，这也为草书线条情感的表达提供了更大的视界。绘画门类是属于造型艺术的一种，绘画会受到物象外形的限制，然而，中国绘画长期以来所奉行的观念是“不求形似”，中国绘画所追求的是一种画外之意。徐渭的绘画是将自己的笔墨与情感两者实现了完善的碰撞与交融。