够您琢磨一阵子的一次拍卖预展

文 | 赵玉国

实话实说，看多了拍卖预展，其实也有视觉疲劳的时候。不过，如果抓住了那些拍品背后的趣味点去看，可能还真感觉是收获满满的。

5月15日下午，北京保利2019年春拍发布会在新保利大厦举行。在熟悉的环境中看新的内容，也会有似曾相识之感。只不过，与以往不同的是，此次发布会展示的拍品真的有很多细节值得细细咂摸滋味。

北京保利春拍即将在6月初上演，届时您不妨到预展现场寻找那些您认为有趣的故事。相信肯定会有一个故事能让您会心一笑，然后回味无穷。

当然，这不是说让您抱着“看热闹”的心态去看高端艺术品。只是让您换个心态，将一股子认真劲儿转移到更有趣的话题上面。

闲言少叙，先看几个值得您琢磨一阵子的玩意儿吧。

龙爪为何有三趾

清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶

高51.5厘米

本品为“唐窑”所出无上隽品，其体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑天球瓶化裁而来。足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自左向右书“大清雍正年制”楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张、须发披散，气势磅礴，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀。尤其值得注意的是，龙爪是极为少见的三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。这样的描绘有什么寓意呢？

乾隆帝追过的宋代美学

清乾隆粉青釉刻兽面纹仿古罍式大尊

高38厘米

此品为香港著名收藏家赵从衍先生旧藏。器取鱼蒌造型，盘口，束颈，折肩，腹微鼓，线条的曲折变化，力摹竹篾的韧与劲的体势。其通体施粉青色釉，釉下装饰五层浮雕仿古夔龙纹，极尽古雅，外底青花书“大清乾隆年制”篆书款。本器釉面绝美，布色均匀，口沿圆润窈窕，通体线条流畅，饱满而鉴古高贵，极显宋代清高风貌，也尽得乾隆盛世之气。

乾隆帝为何自称“信天主人”

清乾隆御制白玉交龙钮“信天主人”宝玺

12.9厘米12.9厘米高11厘米重3555克

此方宝玺为白玉质地，选材精到奢侈，色白温润，质地紧密。雕交龙钮，印面阳文篆书“信天主人”四字，是乾隆帝所有“信天主人”宝玺中最大的一方，于现藏故宫博物院的《乾隆宝薮》中有明确著录。经与宝物比堪，无论是质地、大小，还是篆法布局都与该书中的记载完全相合，可以确定此玺为乾隆时期的真品。如此巨大的宝玺，其钤用的作品当为大幅巨制，如著录于《石渠宝笈》续编的《张照草书韩愈石鼓歌》中就钤有此宝。

人家病刚好就来索画

张大千《云山图》

102.5厘米×383.5厘米 1966年作

此作是张大千为赠送给友人曾履川而精心创作的，不但尺幅大，而且在艺术构思上匠心独运，绝不同于一般应酬之作。

这件作品的创作背景有一段趣闻。1965年7月至8月间，张大千旅欧，在比利时会友，再赴英国举办个展。其间，他突然身体不适，出现阵发性胸背剧痛，“疼得满床打滚”。遂飞返巴西，经纽约时痛极住院，检査发现患胆结石和十二指肠溃疡。其中结石有大如龙眼者二枚、小者数十粒。医生要其开刀治疗，大千患糖尿病，担心伤口难以愈合，又怕身上留有刀痕，说：“好好的光光的肚子，为什么要给人拉一刀留条口子？”于是决定保守治疗，并于10月回到圣保罗，依香港陈养吾医师的处方，大量服龙胆草。两个月后再检査，发现结石已化，大喜过望。在台湾的曾履川闻知，便写信来慰问并索画。大千高兴之余，“欣然命笔”，一气呵成。

潘天寿的舒适时光原来在这里

潘天寿《观瀑图》

99厘米×62厘米 1944年

1942年秋，潘天寿先生随浙江省政府机关辗转来到云和。至1944年赴重庆前，他与余绍宋、顾西林、阮毅成（本拍品上款人）等一批著名的文化名人云集云和，通过报刊、书画和文学作品宣传进步文化，激励民众的爱国热情。

此作通过对古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘，创造了一个诗意盎然的画面，构图的大胆奇崛，给人一种强劲有力的新鲜感，颇具结构之美。由于连年过着颠沛流离的生活，潘先生一度精神不振。在云和这段时光里，潘先生心情舒畅创作了许多重要作品，此作即是其中之一。

出现在传统山水中的劳动者

傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》

68厘米×92厘米 1964年作

傅抱石的诗意图中具有一种宁静内敛的气质和独特的笔墨意蕴，他以毛泽东的诗句为载体，表达出自己对于中国画传统与现代的理解，营造出自己所感知到的情景。此作更像一幅写生，大片的天空和水面留白以淡红色晕染，似有若无的暖色调烘托出“朝晖”的氛围。渔船悠闲地泊在水面上，几笔淡墨晕染点出船的倒影和远处笼罩在朝晖中，形体朦胧的树木。画面右侧的岸上则是一幅时代的场景，有成群结队的劳动者，有飘扬的红旗，但是并不突兀，而是和谐的。傅抱石在那个喧嚣的时代以宁静的笔法描绘山水，以诗意的方式表现新生活，可谓独具一格，他在其毛泽东诗意图中所表达出的深邃意境是与众不同、无以替代的，此幅即为代表。

雍正帝50岁生日的礼物

清丁观鹏、张为邦、戴洪、陈善合绘《寿意图册》

32厘米×29厘米×12

宫廷画家合绘《寿意图》册，原为八册，每册为12幅，第四册为10幅，共为94幅，经《石渠宝笈·初编》卷四十一、清胡敬《国朝院画录》著录。此图册流传至今，尚存从各册中聚拢而成的12幅，皆以清内府最高规格装裱，并以“五福捧寿纹”的织锦图案为封面，题签：“群仙祝寿”，下署名“臣陈枚恭进款”。按《石渠宝笈·初编》所录签题内容及绘画风格分析，“六幅人物”当为丁观鹏绘制、“蝙蝠”与“灵芝花卉”为张为邦绘制、两幅“翎毛”为戴洪绘制、两幅“山水”为陈善绘制。而陈善及封面陈枚题签中都落有“臣字款”，表明本册为进献皇帝之作，根据这几名宫廷画家入宫与离开宫廷的时间线索推算，本册极可能是为祝贺雍正50岁生日创作的。

吴冠中心中的向往

吴冠中《渔港》

46厘米×61厘米 1976年作

1976年，吴冠中带领中央工艺美术学院的学生赴山东荣成的龙鬚岛写生，《渔港》便是此一时期完成的写生佳作。吴冠中一向喜欢“渔港”的主题，而他对海港的迷恋则是源之于船。他在《文心独白》中写道：“我爱画船，主要由于视觉美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民。色彩的斑驳，都给予画家尽情挥写的大好时机。”

吴冠中在《渔港》这幅画中已经开始思索油画与其他艺术形式之间的关联性，比如油画的固定视点的取景方式和中国画的剪裁组合式构图之间的优势互补，油画的写实性和中国画的意境的结合，这些都为他提供了新的视角。虽然吴冠中在这个时期的作品多数是写实的风景画，但他尝试运用了一些表现性的色彩和反常规的空间构造，这些形式元素预示着上世纪80年代以后的抽象风格。