夠您琢磨一陣子的一次拍賣預展

文 | 趙玉國

實話實說，看多了拍賣預展，其實也有視覺疲勞的時候。不過，如果抓住了那些拍品背後的趣味點去看，可能還真感覺是收穫滿滿的。

5月15日下午，北京保利2019年春拍發佈會在新保利大廈舉行。在熟悉的環境中看新的內容，也會有似曾相識之感。只不過，與以往不同的是，此次發佈會展示的拍品真的有很多細節值得細細咂摸滋味。

北京保利春拍即將在6月初上演，屆時您不妨到預展現場尋找那些您認爲有趣的故事。相信肯定會有一個故事能讓您會心一笑，然後回味無窮。

當然，這不是說讓您抱着“看熱鬧”的心態去看高端藝術品。只是讓您換個心態，將一股子認真勁兒轉移到更有趣的話題上面。

閒言少敘，先看幾個值得您琢磨一陣子的玩意兒吧。

龍爪爲何有三趾

清雍正御製青花釉裏紅雲海騰龍大天球瓶

高51.5釐米

本品爲“唐窯”所出無上雋品，其體量恢宏，直頸粗壯，腹部渾圓，造型及紋飾母本當自永宣御窯天球瓶化裁而來。足脛部繪海浪翻滾，口沿繪海水紋一週，其間留白，自左向右書“大清雍正年制”楷書橫款，字體工整雋秀。頸及腹部通體滿繪雲龍圖案，青花繪雲氣翻卷，洶湧澎湃；釉裏紅繪一蒼龍於雲氣中騰躍，口齒怒張、鬚髮披散，氣勢磅礴，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓脹。尤其值得注意的是，龍爪是極爲少見的三趾，皆鋒利尖銳，氣勢撼人。這樣的描繪有什麼寓意呢？

乾隆帝追過的宋代美學

清乾隆粉青釉刻獸面紋仿古罍式大尊

高38釐米

此品爲香港著名收藏家趙從衍先生舊藏。器取魚蔞造型，盤口，束頸，折肩，腹微鼓，線條的曲折變化，力摹竹篾的韌與勁的體勢。其通體施粉青色釉，釉下裝飾五層浮雕仿古夔龍紋，極盡古雅，外底青花書“大清乾隆年制”篆書款。本器釉面絕美，布色均勻，口沿圓潤窈窕，通體線條流暢，飽滿而鑑古高貴，極顯宋代清高風貌，也盡得乾隆盛世之氣。

乾隆帝爲何自稱“信天主人”

清乾隆御製白玉交龍鈕“信天主人”寶璽

12.9釐米12.9釐米高11釐米重3555克

此方寶璽爲白玉質地，選材精到奢侈，色白溫潤，質地緊密。雕交龍鈕，印面陽文篆書“信天主人”四字，是乾隆帝所有“信天主人”寶璽中最大的一方，於現藏故宮博物院的《乾隆寶藪》中有明確著錄。經與寶物比堪，無論是質地、大小，還是篆法佈局都與該書中的記載完全相合，可以確定此璽爲乾隆時期的真品。如此巨大的寶璽，其鈐用的作品當爲大幅鉅製，如著錄於《石渠寶笈》續編的《張照草書韓愈石鼓歌》中就鈐有此寶。

人家病剛好就來索畫

張大千《雲山圖》

102.5釐米×383.5釐米 1966年作

此作是張大千爲贈送給友人曾履川而精心創作的，不但尺幅大，而且在藝術構思上匠心獨運，絕不同於一般應酬之作。

這件作品的創作背景有一段趣聞。1965年7月至8月間，張大千旅歐，在比利時會友，再赴英國舉辦個展。其間，他突然身體不適，出現陣發性胸背劇痛，“疼得滿牀打滾”。遂飛返巴西，經紐約時痛極住院，檢査發現患膽結石和十二指腸潰瘍。其中結石有大如龍眼者二枚、小者數十粒。醫生要其開刀治療，大千患糖尿病，擔心傷口難以癒合，又怕身上留有刀痕，說：“好好的光光的肚子，爲什麼要給人拉一刀留條口子？”於是決定保守治療，並於10月回到聖保羅，依香港陳養吾醫師的處方，大量服龍膽草。兩個月後再檢査，發現結石已化，大喜過望。在臺灣的曾履川聞知，便寫信來慰問並索畫。大千高興之餘，“欣然命筆”，一氣呵成。

潘天壽的舒適時光原來在這裏

潘天壽《觀瀑圖》

99釐米×62釐米 1944年

1942年秋，潘天壽先生隨浙江省政府機關輾轉來到雲和。至1944年赴重慶前，他與餘紹宋、顧西林、阮毅成（本拍品上款人）等一批著名的文化名人云集雲和，通過報刊、書畫和文學作品宣傳進步文化，激勵民衆的愛國熱情。

此作通過對古松、巉巖、流泉、山花野草的描繪，創造了一個詩意盎然的畫面，構圖的大膽奇崛，給人一種強勁有力的新鮮感，頗具結構之美。由於連年過着顛沛流離的生活，潘先生一度精神不振。在雲和這段時光裏，潘先生心情舒暢創作了許多重要作品，此作即是其中之一。

出現在傳統山水中的勞動者

傅抱石《芙蓉國裏盡朝暉》

68釐米×92釐米 1964年作

傅抱石的詩意圖中具有一種寧靜內斂的氣質和獨特的筆墨意蘊，他以毛澤東的詩句爲載體，表達出自己對於中國畫傳統與現代的理解，營造出自己所感知到的情景。此作更像一幅寫生，大片的天空和水面留白以淡紅色暈染，似有若無的暖色調烘托出“朝暉”的氛圍。漁船悠閒地泊在水面上，幾筆淡墨暈染點出船的倒影和遠處籠罩在朝暉中，形體朦朧的樹木。畫面右側的岸上則是一幅時代的場景，有成羣結隊的勞動者，有飄揚的紅旗，但是並不突兀，而是和諧的。傅抱石在那個喧囂的時代以寧靜的筆法描繪山水，以詩意的方式表現新生活，可謂獨具一格，他在其毛澤東詩意圖中所表達出的深邃意境是與衆不同、無以替代的，此幅即爲代表。

雍正帝50歲生日的禮物

清丁觀鵬、張爲邦、戴洪、陳善合繪《壽意圖冊》

32釐米×29釐米×12

宮廷畫家合繪《壽意圖》冊，原爲八冊，每冊爲12幅，第四冊爲10幅，共爲94幅，經《石渠寶笈·初編》卷四十一、清胡敬《國朝院畫錄》著錄。此圖冊流傳至今，尚存從各冊中聚攏而成的12幅，皆以清內府最高規格裝裱，並以“五福捧壽紋”的織錦圖案爲封面，題簽：“羣仙祝壽”，下署名“臣陳枚恭進款”。按《石渠寶笈·初編》所錄籤題內容及繪畫風格分析，“六幅人物”當爲丁觀鵬繪製、“蝙蝠”與“靈芝花卉”爲張爲邦繪製、兩幅“翎毛”爲戴洪繪製、兩幅“山水”爲陳善繪製。而陳善及封面陳枚題簽中都落有“臣字款”，表明本冊爲進獻皇帝之作，根據這幾名宮廷畫家入宮與離開宮廷的時間線索推算，本冊極可能是爲祝賀雍正50歲生日創作的。

吳冠中心中的嚮往

吳冠中《漁港》

46釐米×61釐米 1976年作

1976年，吳冠中帶領中央工藝美術學院的學生赴山東榮成的龍鬚島寫生，《漁港》便是此一時期完成的寫生佳作。吳冠中一向喜歡“漁港”的主題，而他對海港的迷戀則是源之於船。他在《文心獨白》中寫道：“我愛畫船，主要由於視覺美的吸引，孤舟、舟羣、帆起帆落、繩索交錯、桅杆倒臥起伏、線纏繞着面、手忙腳亂的漁民。色彩的斑駁，都給予畫家盡情揮寫的大好時機。”

吳冠中在《漁港》這幅畫中已經開始思索油畫與其他藝術形式之間的關聯性，比如油畫的固定視點的取景方式和中國畫的剪裁組合式構圖之間的優勢互補，油畫的寫實性和中國畫的意境的結合，這些都爲他提供了新的視角。雖然吳冠中在這個時期的作品多數是寫實的風景畫，但他嘗試運用了一些表現性的色彩和反常規的空間構造，這些形式元素預示着上世紀80年代以後的抽象風格。