第一位在商業畫上畫戰損“高達”的人-“2018麼多動漫嘉年華”之加藤直之訪談

作者:錄音筆/Anitama 封面來源:加藤直之受訪照片

“2018麼多動漫嘉年華”於8月11日-12日在廣州舉行，不少國內外嘉賓親臨助勢。Anitama也有幸參與到了本次的活動中，並參與了幾場採訪活動。次日我們也參與到了所屬於Studio Nue、爲《銀河英雄傳說》設計了宇宙艦艇、插畫、小說《宇宙戰艦大和號2199》《豹頭王傳說》繪製了封面的著名科幻插畫家加藤直之的羣訪。

——加藤老師非常鍾情於畫女性與機械的結合，您覺得女性與機械這兩者有特別吸引您的地方呢？

加藤首先，畫美麗的女性角色，這是全世界共通的主題。之後關於機械這點呢，一般大家在說到漂亮的服裝時，都會想到裙子之類的着裝，因爲我不擅長畫裙子，所以就畫我自己擅長的機械，而將這些機械穿在女性的身上，身着機械的女性這一主題在當時也是非常稀少的。

——您進入科幻領域的契機是什麼呢？

加藤我小時候就很喜歡看書，爲什麼喜歡讀書，因爲我的父親非常喜歡讀書，收藏了非常多的書。在他的藏書中，我發現了法國作家亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas）的《基督山伯爵》和吉川英治執筆的《三國》。《三國》和《基督山伯爵》都是長篇故事，在看這些長篇的過程中，我就突然想讀別的書了，這時開始看的就是寫過《人猿泰山》系列的美國著名小說家埃德加·賴斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）寫的《火星》系列，我當時看中的是《火星》系列在日本發行時的封面插畫，當時看到這些插畫和小說的時候，自己也躍躍欲試，想着將來也能從事這樣的工作，畫出科幻小說裏所描寫的世界。我當時也很崇拜這部作品的插畫家武部本一郎，就開始模仿他的畫風，逐漸形成了自己的風格。這就是我進到這個領域的契機。

——那麼如果您沒有進入這個領域的話會想做什麼工作呢？

加藤我想應該會去出版社當一名編輯，簡單來說就是將自己喜歡的作品做成書然後出版發行。在出書的時候，就需要一個封面，如果我是編輯的話，就希望憑自己的喜好來選擇封面，我也很想做這樣的工作。在日本有很多插畫家，但能畫科幻題材的太少了。在我喜歡的科幻小說中，邀請能畫的插畫家來畫適合插畫，這本應該是編輯做的事，結果我自己做了。

——您平常都從哪得來的靈感呢？

加藤比如說，我喜歡機械，就拿數碼相機舉例吧，我就會買很多，因爲現在科技進步了，數碼相機也在日益更新，我就會把過去這些舊的機器給全拆了，螺絲全卸了，拆個粉碎，然後觀察，之後就不要了。再比如說打印機，就平常業務用的打印機，或者是廠商提供的，一般這些老了舊了就會拿去扔了對吧，我的話不是直接丟了，而是先拆了它，再丟。拆了看它內部的構造，觀察它的細節，尋找能夠用在畫中的部件和形狀。

——在爲《銀河英雄傳說》這樣的作品設計宇宙艦艇和其他作品的設計、插畫有什麼不同呢？

加藤在爲其他的作品設計戰艦、畫機械的時候相對自由，《銀河英雄傳說》這部作品中的戰艦是其他作品中不會出現的，只屬於《銀河英雄傳說》這部有着壯大歷史的作品。一開始的時候，不是先考慮這部作品會出現怎樣的宇宙戰艦，而是隻考慮銀河帝國和自由行星同盟兩個勢力的設計，在《銀河英雄傳說》這部作品中，戰艦被量產化，所以大方面只要考慮兩種就行了。但是呢，動畫的製片人就開始不斷提出意見，比如希望有提督級別的戰艦，這樣的訂單也就增多了。雖然說突然要考慮兩種以上的戰艦有點難度，不過根據訂單的要求，設計的種類變多了，我也樂在其中。

——您和松本零士老師過去也有過合作，在合作的過程中有什麼趣事呢？

加藤松本老師對我來說也是非常值得尊敬的一位，初次和他見面的時候我纔剛初出茅廬。因爲《宇宙戰艦大和號》的工作，也讓我更加有機會接近他，有一次松本零士老師突然造訪了我和朋友一起建立的公司。松本老師對我們來說當然是德高望重的前輩，但之後我們就一起喝起酒來，那次我喝多了，醉了直接睡過去。浪費了一次和他交流的大好機會。這算是趣事吧…？

——那麼您當時爲什麼會被邀請來畫《銀河英雄傳說》這部作品的插畫呢？

加藤簡單地說，就是當時還沒有會畫這類插畫的人。我自己在以科幻類插畫家爲目標的時候，就沒有誰是專門來畫這類科幻作品的，自然而然地就有很多科幻類的出版社找了上來，因爲只有我能畫，所以都來找我。

——在《銀河英雄傳說》的新動畫《銀河英雄傳說Die Neue These》中您也擔當了原創機械設計，您是如何看待這部作品的？

加藤首先，這還只是第1季，第2季是以劇場先行的形式出。所以感想什麼的還是等真正完結了之後再說。新動畫裏我雖然是以“原創機械設計”的身份參與到劇中，但實際上就是希望能夠將我過去爲小說畫的戰艦設計直接用在新作動畫中，需要經過我的許可。還有就是，動畫是集體作業，機械設計也不是隻有我一個人負責的，要將我原本的設計用在動畫中還需要重新設計，爲了能發揮出其他設計師們的個性和能力，因此我不會對他們的設計發出指示，希望他們自由發揮創作，我在和他們籤合同的時候就希望這麼做。所以雖然是“原創機械設計”，但動畫中實際用上的設計並不是我來負責的。按照合約上的要求就是，你們要直接用我當年設計的戰艦也行，不用也沒關係，在新版中主人公萊因哈特·馮·羅嚴克拉姆的座乘艦布倫希爾德的變化非常大，但銀河帝國和自由行星同盟兩個勢力的設計概念還是以我當年的爲主。這麼說吧，我其實是不認同我以外的設計的，雖然說這次的設計中也有我不太滿意的設計，但這畢竟是新的動畫，所以是符合新動畫的機械設計，這點我是認可的。其他比如在宇宙空間中通過CG來表現的戰鬥場面，這和我的設計是毫無關係的，我看着是挺滿意的，相比當年用賽璐珞做出來的戰鬥場景有很大的飛躍，我過去參與的動畫是很難表現出像現在這樣主炮發射的場景，我看到新動畫中這些場面的時候自己也很感動。

——您爲《機動戰士高達逆襲的夏亞》原聲帶畫封面的契機是什麼呢？

加藤其實，這事我也很好奇當時爲什麼會找上我，所以我自己去問了當時拜託我這份工作的人。首先，找上我的人是《逆襲的夏亞》這部作品的音樂製作人長崎行男，現在也爲不少動畫擔當音響監督的工作。他當時也還年輕，同樣也非常喜歡科幻類的作品，在接到“高達”的工作的時候，通常情況下畫原聲帶或者其他唱片的封面都是找動畫原畫師或者漫畫家來畫，但他希望找個活躍在不同領域的人來畫，畫出真實感的“高達”，那會兒能畫這類的就只有我、生賴範義和高荷義之，我問他爲什麼會選我，長崎就告訴我，他當時第一個想到的就是我，於是就希望我來接這份工作。要求是，要與其他唱片的封面不同，這張封面插畫上只有“高達”，沒有任何的文字，側封上當然是有文字的，摘了側封之後只留下我的這張畫，要的就是這個效果，只用我的這張畫來與其他的唱片競爭。

這裏還有個有趣的事，這張畫畫好了之後，長崎最先就把我這張畫直接帶到SUNRISE給富野（由悠季）監督看，富野監督看了我的畫後，就對工作室的動畫原畫師們說到，“看到沒，你們都給我畫成這樣！”因爲《高達》畢竟是買玩具的動畫，畫的不好就賣不出去，所以他們一般不允許畫被損壞了的“高達”，這樣的一般人不會買。在《逆襲的夏亞》的時候，如果只讓我畫那樣的“高達”，那我不畫，沒意思，我當時就說，我想畫弄壞它的，如果能讓我畫戰損的高達我就畫。長崎就去問富野監督，只有他同意了才能畫，很榮幸得到了“可以”的回覆，我就開始畫了。我大概是全世界第一位在商業畫上畫戰損“高達”的人。

——您接到爲《豹頭王傳說》繪製封面的契機是什麼呢？

加藤這份工作也是，因爲當時確實沒有能畫這種風格的人，所以找到的我。我想先問問，《豹頭王傳說》這部作品在中國的知名度怎樣？

——大家應該都是因爲看了動畫才知道的這部作品的。

加藤我知道了，那麼小說呢？

——只看過小說的封面，很可惜，這部作品在中國大陸沒有發行。

加藤原來如此，《豹頭王傳說》這部小說最早是在《S-F Magazine》上連載的短篇，之後成了長篇正要出書的時候，原作的慄本薰老師原本找的並不是我，而是我也非常崇拜的武部本一郎老師，可惜的是武部老師去世了，這時候想到的就是因爲崇拜和模仿他的畫風而開始從事從事插畫家工作的我，“能畫的人不是就在這嗎？”因爲武部老師離開了人世，所以很多與他關聯的工作就都到了我的手上。所以當我在畫《豹頭王傳說》的插畫時，我就想着如果是武部老師的話會怎麼畫，就是這樣的經過。

——非常感謝老師的回答！