IG映界活動 1月13日 “傳統工藝在當代影像中的運用”研討會參與藝術家介紹（二）老太

IG映界影像藝術館新年首場活動，用攝影追溯傳統更探究未來！

IG館長王驊將此場研討定義爲“傳統工藝在當代影像中的運用”，2019年1月13日午後，將有由著名攝影評論家顧錚主持，邸晉軍、老太、沈忠海、楊智舒四位影像藝術家參與討論的陣容強大的研討會。

傳統與當代將在此刻碰撞交匯，新年午後，一次值得期待的研討盛會，同樣也期待您的加入！已開放旁聽報名通道，名額有限，報名請見文末！

研討會前夕，IG映界將陸續發佈邸晉軍、老太、沈忠海、楊智舒四位影像藝術家的作品及介紹文章，敬請關注！

老太

獨立藝術家

一九六九年十二月出生於山東，現居上海

在哈爾濱、北京、上海等地多次作品展出

衆所周知藝術是相通的，我不斷地從繪畫、雕塑等藝術門類中吸取所需的養分，攝影是舶來品，我要把西方的東西變成中國的味道。

中國畫的寫意、潑墨的抽象表現手法一直影響着我，怎樣把中西觀念和技巧結合，進而創造出一個新的藝術形式，是一件孤獨寂寞而又備受煎熬的事情。

經過長時間的思考和尋找所需材料。覺得中國水墨繪畫的古法楮皮紙是值得嘗試的，如果能用楮皮紙顯像，來表現國畫的味道是很理想的載體，怎樣能讓楮皮紙顯像又是一個難題，經過上百次的試驗來尋找靈感和新的技法，最終得到了可行性的方案，於是在暗房裏直接在楮皮紙上，進行多次曝光、顯影、定影，以這種手法創造出既傳統又新穎的藝術形式，便形成了一種全新的、不可複製的、獨一無二的藝術風格。

暗室靈光— 記老太的影像

上世紀30年代，本雅明在《機械複製時代的藝術作品》一書中反覆提到了“靈光”，以尊崇藝術作品在“此時此地”的唯一性與偶然性，並喟嘆在機械複製的背景下，“靈光”即將消逝，無法挽留。而現在，八十多年過去，隨着科技的飛速發展，連機械複製的時代都成了泛黃的記憶，那麼，“靈光”是否還在？

我只能說，還在，只是越來越珍貴，至少我從老太的影像作品中，見到了稀有的“靈光”。

老太一直強調，自己的作品是“影像”而非“攝影”。

他認爲攝影只是他創作的表現手法之一，影像纔是他最終完成的藝術作品，而其中最關鍵、最獨特的環節，是在暗房中一步步實現的。

在幽暗的紅光下，老太耐心地控制顯影，多次曝光，並在玻璃板上用水墨潑灑暈染，或用實物疊加出各種肌理，再投射到紙面上，最終呈現出虛實相生、變幻無窮的藝術效果。儘管在成像之前，老太都會有心中的預期，但每個過程都極具偶然性，隨時可能激發新的靈感，憑着經驗去做，收穫的往往是驚喜，這使得每一幅作品都有唯一性，不可複製。每次創作的過程，更像是一次充滿奇趣的歷險，一次“靈光”的閃現。

在追尋“靈光”的路上，老太越走越遠，近年來，他擯棄了在傳統銀鹽相紙上成像的固有方式，選擇了一種更爲古老的材質－手工皮紙，經過反覆嘗試，他終於成功地用皮紙替代了銀鹽相紙，把作品的“唯一性”提升到一個新的高度。

手工皮紙的韌性強，適合在藥液中長期浸泡，而且纖維細膩，可以表現豐富的黑白層次，更重要的是，“紙壽千年”，使得作品可以世代流傳，僅此一點，已是其他材質都無可比擬了。

老太用暗房技術在皮紙上顯像成功，和一般在皮紙上噴墨打印的照片拉開了距離，跨越了影像與繪畫的界限，或許有一天，這將成爲影像發展史上的大事記。

靜觀老太的作品，都會感受到一種濃郁的東方氣質，這是作品的靈魂所在。攝影發端於西方，但從未停止對東方審美意趣的汲取，曾經風行歐美的“畫意攝影”便是一例明證。而在二十世紀的中國，以郎靜山爲代表的藝術家也在考慮將更多的東方情調植入影像。老太在前人探索的基礎上，尊重自己的內心感受，堅定地將東方美學進行到底，他的眼光彷彿戴了濾鏡，將強烈的光影和繽紛的色彩統統過濾，只保留物象的神韻，而大量的水墨渲染式的處理，使作品更具東方特質。禪意、枯寂、靈動、蒼茫、靜雅、淡泊⋯⋯這些境界，一直是老太的內心訴求，折射到作品上，無不散發着東方藝術的“靈光”。

暗房創作，皮紙顯像，東方意趣，這三者構成了老太的影像世界，留給大家來欣賞、體悟與遐想的空間。願老太在追尋“靈光”的路上，走向光明。

嶽冬2018年重陽佳節于山東

老太紙本銀鹽影像作品