专访宋洋：徐浩峰导演像灯塔，让我对自己有了方向

原标题：专访宋洋：徐浩峰导演像灯塔，让我对自己有了方向

搜狐娱乐讯（哈麦/文洪水/图科明/视频）宋洋更大范围内被观众和业内人士认识，源于徐浩峰的电影。《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》、《师父》，连着三部，宋洋都是主演。但是从第四部《刀背藏身》开始，徐浩峰提出跟宋洋先暂时分开，他的理由是一个演员只在一种类型片里存在是非常危险的。

脱离了徐浩峰的宋洋，接到了新人导演忻钰坤的《暴裂无声》和张小北的《拓星者》。《暴裂无声》近日已在全国影院上映，是同档期里最受关注的一部国产片。这部电影里，宋洋演农村里的矿工父亲张保民，儿子无缘无故失踪了，他急切地四处寻找。然后牵出了自私懦弱的律师徐文杰，和残暴弑杀的矿主昌万年。张保民一根筋，性子烈，但不管他怎么反抗，作为处在食物链低端的“弱肉”，最后只能争来一个无望的结果。

这次表演让宋洋很兴奋很满足，他自我感觉是一次巨大的突破。“忻钰坤导演就像一个魔术师在我身上变了一个魔术成功了。”当初，徐浩峰说要跟他暂别的时候，他还没有很深的体悟，现在，他完全明白了这位伯乐兼尊师的用心。“就突然觉得仙人指路啊，他以前给我照了一条很远的路。现在他那个灯变成了两盏，给我更宽的路让我去走。”

“我让剧组不要太善待我，也让助手离我远一点”

搜狐娱乐：一些明星像赵薇、范冰冰、刘德华他们演农村戏的时候，大家会觉得这是一种话题，应该是很大的挑战和突破。你演张保民这个农村矿工的角色觉得是一种挑战吗？

宋洋：还是有很大的挑战，因为之前时装戏或者是古装戏，以一种侠客或者是军人那种气质存在的，这部我遇到最大的问题就是，如何卸掉自己身上的城市生活的气息。不但自己是没有接触过，甚至身边连一个参照物都没有。

搜狐娱乐：你进入这个人物的过程快吗，还是做了很多的努力？

宋洋：演员有的时候会自己很主动去做一些功课，包括前期很多的准备，自己也在北京寻找一些农民多的地方去观察，后来发现观察到的东西并不真的有用。因为他们生活在城市里，他们极力想把自己塑造成一个样子，所以你看不到这个东西。

你真正的融入，你要跟当地的人文融在一起，所以最有用的其实是刚开始拍摄的那几天，和来看热闹的村民，我让剧组不要太善待我，不要让他们看出来我是演员，也让我的助手离我远一点，我跟农民席地而坐聊天，看我的装扮他们也没有疑心，他说你怎么拍戏呢？我说我也是村里的，看热闹然后演群演，跟他们就每天混成了一片。

基本上那几天之后现场就开始找不到我了，有的时候我站在他的身边他都没有发现，他觉得那是一个农民。那个时候我觉得特别好，它不是一个服装套在你的身上，而是真真正正的卸掉我自己的身份和光环。

“最吸引我的是自我的突破，这是一个机会”

搜狐娱乐：这部电影导演想表达的东西挺深刻的，关于我们这个社会几个阶层的人不同的命运，弱肉强食。你对导演想表达的东西有哪些感触？

宋洋：其实最吸引我的，还是在《心迷宫》的时候就对他有认知了，我是去电影院看的这部电影，特别认可这位导演。

这回合作的时候，首先我是持怀疑的态度，因为我认为他的方向可能不能有学院或者是艺术打磨过的。后来我看到剧本就惊了。所以我是觉得非但导演不能一个戏定位一个演员，演员也不能因为一个戏去定位导演。

最吸引我的还是自我的突破，这是一个机会。还有一个就是整个电影对于人性挖掘深入的程度，用一种比较淡的方式来体现，这种深入浅出的方式是挺有魅力的。

搜狐娱乐：我之前也听过一句话，表演也是一个演员对这个社会和生活的理解。

宋洋：是，演员主要是理解，就是你对这个人物到底挖掘理解的有多深，这个很重要。你自身如果说有一些非凡的经历，那肯定比在温室里保护出来的那种人有更多优势。

搜狐娱乐：你在生活中会关注阶层的不同等等这些社会现象吗？

宋洋：不会特别的关注。其实演员很奇妙的，他会因为要做某一个剧，某一个电影，要演某一个角色，在那个时间他偏那个方向就走得很深。

“哑巴这件事情对我没有创作上的阻碍”

搜狐娱乐：你怎么理解你演的这个人物？他的一些行为逻辑，他身上发生的故事。

宋洋：其实他非常的明确，张保民的行动线包括他的目的是很纯粹的。包括他是哑巴这件事情。如果说他是一个天生的残疾，那可能涉及的就多了，可能学哑语，有语言交流。电影当中有一句台词，我喜欢这种高难度的处理，就是通过一个轻描淡写带出了这个人物的立足点。他媳妇的一句话，说他年轻的时候跟人打架，咬断了舌头从此以后干脆不说话，这样就代表着他的人物性格。

半截舌头，没有舌头的人都是可以用嘴进行一些交流，但是他选择不愿意去交流，对于不公的事情他采取反抗的态度。一句台词就给了这个人物很好的立足点。所以他是哑巴的这件事情，对我也没有什么创作上的阻碍。

搜狐娱乐：不说话，在表演上有哪些讲究吗？

宋洋：其实不用去刻意设计。可能演员都会有一个阶段，从设计到慢慢你真正的去深入去相信这个大环境，然后你进入到了每一场戏的规定情境了之后，有很多东西是你自发的，这个是无意识的东西呈现出来的，才是最真实的状态，才是没有所谓的演的。

“忻钰坤导演就像魔术师，在我身上变了一个魔术”

搜狐娱乐：看了你的电影，很多人会觉得你脸上有种沧桑感，这是你本人身上自带的，还是纯粹为了戏的需求演出来的一种感觉？

宋洋：演员是一个特别幸福的职务，对于我这一类热爱表演的人来说特别的幸福。会因为某一些角色挖出很多你可能没想过的，挖掘出来得到一个体现之后，有一些人可能做完就过了，有一些人可能做完就体现在身体上，我是属于这一种，可能慢慢自己的性格、人格会丰富起来，其实都是靠这些角色给的。

搜狐娱乐：在大众的认知里，一般会觉得演偏文艺的电影的演员，都是演技派的，你认可这种演技派的说法吗？

宋洋：我觉得不能绝对吧。各个领域都有好演员。如果我们较真一点说的话，演技这两个字如何衡量？不同的领域有的就是要演，有的就是追求不演，这些都是有待考量。自己不会给自己一个类型的定义，就希望能够多拍好电影，能够多拍不同的类型，就很幸福了。

搜狐娱乐：你演戏也很多年了，你觉得在这个过程中，有一些阶段性的变化吗？

宋洋：一定会有，广泛地说就是从一开始看山是山，看水是水的阶段，然后到了一个看山不是山，看水不是水的阶段，然后再到看山就有山，看水就有水的阶段。

搜狐娱乐：具体哪部片子让你有这种变化？

宋洋：自己完全没有琢磨过这件事。我们就说电影上吧，我自己印象深刻的有两部，一部是《箭士柳白猿》，然后就是《暴裂无声》。

《箭士柳白猿》真的是现场营造了太好的氛围，整个是非常低调的创作氛围，剧组以外全程无人打扰，所以导致我们真的是很幸福的。加上拍摄环境也没有那么多的辛苦让你跳出去面对，冰天雪地那些没有，所以纯粹的在里面。《箭士柳白猿》是我非常幸福的一个阶段，杀青的时候哭到不行，就是真的不想杀青。

《暴裂无声》就是给了我一个巨大的突破。从形象比较好看，街拍的路线一直都是比较偏完美主义，或者就是形象保护的演员特别想接的这种项目。《暴裂无声》忻钰坤导演就像一个魔术师在我身上变了一个魔术成功了。

“徐浩峰导演就像灯塔，让我对自己开始有方向”

搜狐娱乐：徐浩峰导演算是你的伯乐，跟他的合作中，关于表演和做人，你有哪些感触？

宋洋：徐导对我影响太大了，他真的可以称之为我的尊师，绝对是我的师父。

从我自己一个人开始拍戏，家里没有任何人能提点，能帮助，能指引，自己一路拍，到慢慢开始没有那个奢侈的想法去想自己到底应该怎么走，是什么路线，只知道自己一定要积累经验，积累观众，来不及喘息的时候，他出现，他像一个灯塔，给我照了一下，你前面是黑漆漆的路吧，你不要慌，有一条路是这样的，你走吧，他是起着这样的作用，他让我对自己的专业，对自己的工作开始明确，开始有方向。

跟他拍戏的过程中，被他感染、影响，我都像一个海绵一直在吸，后来发现吸之不尽。每次跟徐导拍完一个电影之后，三到六个月我都非常的沉静，他会影响我很久。

徐导是让我整个人，无论从练武上，从表演上，从做人，从看待问题的角度，整个人格有了很大的变化。它是慢慢慢慢的，一个人对一个人的影响，一定不是突然的。突然只是左右他，影响是很长时间的，慢慢进行的过程。

然后《师父》之后，基本跟徐导这种类型，这种方式走到了一个极致化之后，徐导非常神奇的跟我提出，《师父》之后我们先暂时分开，因为你出师了，像耿良辰一样。我说为什么呀？他说我的类型已经确定了，一个导演确定一种类型是宝贵的，一定要抓住把它发扬起来，培养自己的观众。但是作为一个演员你不能只在这个类型片里存在，是非常非常危险的。给我举了很多例子，比如当时日本的剑戟片，最丰盛的那个时代，有一些名导和名演员之间一生的联系，当那个名导去世之后，这个演员茫然了，就开始没有作品了。

那个时候没有一个很深的感悟，到之后的《暴裂无声》，再到《拓星者》，就突然觉得仙人指路啊，他以前给我照了一条很远的路。现在他那个灯变成了两盏，给我更宽的路让我去走。

搜狐娱乐：通常说戏路窄和戏路宽，他是不是怕你在他的这个里面沉浸的太久，不会去拓宽你的戏路？

宋洋：戏路窄戏路宽有一点儿表象，应该说是可能性吧。有的演员他的可能性更多，所以就应该多做一些自己的可能性。在《暴裂无声》就是我做了一个全新的可能性，这个可能性是我之前想都不敢想的，就是让我去演一个农村的人，整个创作对表演的要求还是要一些真实性，而自然，我们觉得这怎么可能呢？

整个电影我是从成片出来，到FIRST影展上面我才第一次看，我之前是忐忑的，不知道自己的人物形象是什么。不像以前拍一些拿手戏的时候，基本上拍完之后都知道某一个角度我自己是什么样子，这几条拍出来哪里哪里可以剪在一起，一场戏脑子里就出现了，但是这个是我对自己的人物形态没有，因为做的时候脱离了自己太多，就是下意识的一些东西的出现，然后自己完全不能把握，所以看到电影的时候自己非常兴奋，非常满足。

“演员一定要有欲望，也可以称之为带引号的野心”

搜狐娱乐：谈表演的时候我们通常会说，科班出身非科班出身，专业演员素人演员，你觉得有什么区别吗？

宋洋：还是看个人，你要说区别一定是有的，系统性的学习还是有一个很好的基础，但是因为现在戏的种类越来越多了，而且现在老百姓对于表演的认知也越来越高了，他们会知道电影表演和电视剧表演，还有舞台表演是三种不同的领域了，所以这个时候就给了艺术创作很大的支持。这个过程里面呢，我觉得演员也是越来越多的。各有所长，看用在哪里。

搜狐娱乐：有人从你的演技这方面来看，觉得你将来一定会红的，你怎么看？

宋洋：我一直对东西的认知都很双面性的，红与不红，还是心中的定义不同，说得细一点是叫民众影响力和业内认知度，是不是这个所谓的红与不红也不一样。我自己是非常明确的，而且现在已经走到了这一步了，我会接下来拿作品说话，每一部作品都要严格的要求自己。每一个演员可能走的路都不同，所以做好自己就好。

搜狐娱乐：在表演上，你是有一定的野心，我将来要做到一个什么阶段，还是顺其自然有戏演就可以了？

宋洋：有的时候也可以称之为带引号的野心。演员一定要有这方面的欲望，就希望能够跟越来越多的优质团队合作。《暴裂无声》给了我一个信心，还想去塑造各种可能性，然后去做各种不同类型的表演，这个就算是有野心。所以我是希望能够更加的拓宽自己的，让自己多一些的可能性呈现出来。

搜狐娱乐：现在这个时代变化很快，新演员火的很早而且火的很快，你们这个年龄段的演员很多是靠磨的。在这个过程中，会有觉得坚持挺累的时候吗？

宋洋：我没有那种不是太正面的心态，那个可能在以前吧，或者可能会在以后，但是现阶段没有，因为现阶段我还在前进。

可能在一个瓶颈当中，我相信演员会痛苦，他会觉得遇不到好的伯乐，或者是无用武之地，在那个时候他会出现这种纠结，但是我现阶段是很满足的，是一个现代进行时，不是一个定格的，所以我还在一直努力，还在一直往前走。我最满足的阶段就是自己拿出了一个又一个的好作品，业内人士对我也是认可的，我觉得这个就可以了。

“我不排斥真人秀，包括有一些娱乐的”

搜狐娱乐：你对自己要接哪些戏不接哪些戏，或者是要不要演电视剧多一些，还是说演电影多一些，要不要上真人秀，这些你会有一个权衡吗？

宋洋：我是一定会做规划的人，但是我是不会做大规划。并且我不是那种要一个什么样就定死，我可能是边走边看。每个阶段我不会给自己定死，错过沿途的那些奇遇，但是我会非常明确自己在干什么。

所以关于接什么类型，接什么戏种，包括节目之类的，这些我不会给自己定死，我还要看东西好不好，只要是制作优良，只要剧本扎实，这个团队是优质的，我觉得这个一定要加入的。

搜狐娱乐：就比如说现在很火的真人秀，不光是《爸爸去哪儿》这种，还有像《演员的诞生》，你对这一类的有兴趣吗？