這幾天有兩個名字很火。

一個是畢贛導演爭議頗多的小衆電影[地球最後的夜晚]，另一個是趙麗穎夫婦2019年的開年新劇《知否知否應是綠肥紅瘦》。

前者引發了一次關於藝術的小範圍對噴，後者則默默地收割着逐漸飆升的網絡點擊率和收視率。

普青吐槽[地球最後的夜晚]看不懂，啃個蘋果能啃六分鐘，全程困得要死。

文青則反駁“詩人作者電影懂嗎？塔爾科夫斯基聽說過嗎？你Low你還有理了？看你的網絡電視劇去吧”。

這話說的就過了。

同一時段[地球最後的夜晚]和《知否》的搜索熱度，“地球”只有一個小小的峯值，而後迅速下降，“知否”數

藝術這東西是分區塊和類型的，讓聽慣了下里巴人的大衆去聽一場遮了幾層面紗的陽春白雪，本就不對味兒。

所以當文青和普青爲[地球最後的夜晚]到底好不好看撕逼吵吵，折騰的面紅耳赤時，更多的網文少年少女毅然選擇宅在家裏，一派祥和的追新劇。

津津有味，心無旁騖。

這才叫故事嘛，劇情跌宕起伏環環相扣，朱一龍簡直不要太帥哦。比那些動不動來一個小時長鏡頭的片子強多了，看的人直犯困。

明明一個網絡，倒像兩個世界。

《知否》豆瓣評分7.6，在網文改編劇中數中上等，跟正午陽光的製作團隊分不開

倒是[地球最後的夜晚]，經歷過跨年夜的一起一落，分數逐漸走低，目前是7.0分

從2014年的仙俠劇《古劍奇譚》開始，網絡小說改編在影視劇中的份額逐漸增大。

隨之衍生的各種網絡IP，捧起的許多流量小花小草更是反過來推着網文劇越來越火。以迅雷不及掩耳之勢佔據了各大平臺的播放榜首。

據統計，2014年至今，5年間，近百部網文改編的影視劇湧現，2017和2018兩年尤甚。

其中以趙麗穎主演的《花千骨》、《楚喬傳》和楊冪主演的《三生三世十里桃花》等劇更是在播放期穩佔話題榜頭條，熱度非常。

圖爲《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《楚喬傳》、《青雲志》的搜索量曲線圖，前段時間很火的《如懿傳》

巨大的市場，刺激了大批同類的電視劇、電影瘋長，一時間滿網盡是仙俠言情甜虐大戲。點擊率很高，但質量卻差強人意。

於是很多人在批判影視劇的這種“審美降級”。

搬出十幾年前的優質劇代表《大明王朝》等劇作強行對比，恨鐵不成鋼的將這些劇罵個狗血淋頭。

其實大可不必這樣貶低。

豆瓣最高分國產電視劇[大明王朝1566]，有神劇之稱

李少紅的[大明宮詞]同樣是電視劇標杆代表，評分9.0

和上面兩部比起來，這幾部網絡改編劇豆瓣評分就很不夠看了，6.1、6.3、5.3，徘徊在及格線上下

縱觀歷史，每隔一段時間，總要有一些頗受爭議的作品興起，這是人類在審美智識提升的道路上必經的曲折，從古至今皆是如此。

改編成影視劇，不過是時代文學橫向發展的一個表象。良莠不一的網文劇也只是文化過渡時期的附加產物。

01

相信很多人都聽過這樣的論斷：

中國人不愛閱讀，人均閱讀書籍本數遠低於日本、德國等國家。

其實這個結論是不科學的，因爲做數據統計的人忽略了很大一塊，即廣闊的網絡閱讀平臺。

就書籍本數來說，我們可能不及其他國家，但是就人均閱讀字數來說，我們絕對遙遙領先。

相關數據顯示，截止2016年，中國網絡文學行業PC端用戶月2.17億人，移動端用戶約有2.65億人。

其中的核心網文愛好者年均閱讀50部以上，就每部100萬字來算，一年下來達幾千萬字的閱讀量。

基數如此強大的網文閱讀人數，爲網文改編劇提供了廣闊的受衆。

近五年熱度排行前23的電視劇，有16部改編自網絡小說，網劇佔比更大

有人可能會說，閱讀量高有什麼用，大部分是校園、言情、穿越、仙俠向虛構的故事，沒有什麼營養，讀了也不能有所受益。

非也。

優質文學作品本就是萬里挑一，歷史上浩如煙海的文字，真正稱之爲經典的少之又少。成千上萬部明清小說纔出了那麼幾部流傳下來的名著。

網絡文學同樣是這個道理。

見了兩部粗製濫造的網劇，就否定所有網文質量，實在過於武斷。

回顧文學史，很多如今奉爲經典的作品，都曾站在被批判指責的風口浪尖上。

《紅樓夢》第四十二回。

黛玉行酒令時，無意中吐出《牡丹亭》、《西廂記》中的“良辰美景奈何天”和“紗窗也沒有紅娘報”兩句。

寶釵聽聞，次日專門跑去勸她：

既認得了字，不過揀那正經書看也罷了，最怕見些雜書，移了性情，就不可救了。

刻薄如黛玉，這時也只能“垂頭喫茶，心下暗服”。

後人頂禮膜拜的幾大元曲，在那個朝代，都是看也不敢看的糟踐物什兒。

元曲[西廂記]繪畫本插圖，張生彈琴引鶯鶯駐足

元曲[牡丹亭]繪畫本

1999年，王朔曾寫過一篇文章叫做《我看金庸》。

開篇便是赤裸裸地批判，將金庸武俠、四大天王、成龍電影、瓊瑤電視統稱爲“四大俗”。

在王朔看來：

（金庸）上一本怎麼寫，下一本還這麼寫，想必是用了心，寫小說能犯的臭全犯到了。什麼速度感，就是無一句不是現成的套話，三言兩語就開打，用密集的動作性場面使你忽略文字。

你看，如今我們稱之爲經典的武俠小說，也曾經是作家們口誅筆伐的對象。

從某種程度上看，這些曾經在市民階層傳播的最廣的小說，就像如今的網文。

被罵不代表它是真的一無是處，更可能是屬於它的時代還沒到。

我們就像是當代的小白鼠，通過閱讀，在卷帙浩繁的網絡文學中發現質量上乘的精品，經過時間的淘洗，留下的那一小部分，保不齊也會成爲後世的經典。

一如當初不入流的元曲、明清小說、金庸武俠。

你看曾被很多作者鄙視的《鬼吹燈》、《盜墓筆記》，如今不也成了冒險類小說的王牌嗎？

由網絡小說[盜墓筆記]、[鬼吹燈]改編的衆多影視劇

02

大致估算一下，由網文變成熱映的影視劇，需要十五年左右的時差。

1920年代，中國電影早期探索時期，鴛鴦蝴蝶派電影曾大行其道。這類文學盛行於清末至五四運動前後，以寫才子佳人的故事著稱。

[玉梨魂]、[啼笑因緣]等片，一邊被罵庸俗，一邊狠狠地賺着觀衆的眼淚。

根據張恨水同名小說改編的《啼笑因緣》多個版本，早期鴛鴦蝴蝶派的代表，後經過多次改編，是愛情苦情劇中的

1990年前後，四大名著改編興盛一時，四部作品觀衆評價極高，被奉爲電視劇中的經典之作。

能取得這樣的成績，很大一個原因便是讀者受衆的培養。

據統計，1949年10月~1966年4月，《水滸》印了267萬冊、《三國演義》印了646萬冊，《西遊記》印了379萬冊，《紅樓夢》印了284萬冊。

這是當時古典文學類圖書中印量最大的幾種。

1978~1984年間，一次“對個人影響最大的書”的調查結果顯示，位列前三名的是《紅樓夢》《西遊記》、《三國演義》，《水滸傳》排在第五。

這四本古典小說，幾乎成了那個年代識字民衆的必讀書。這些讀者也是後來改編影視劇的頭批觀衆。

豆瓣評分86版[西遊記]9.5、87版[紅樓夢]9.6、94版[三國演義]9.3、98版[水滸傳]8

20世紀五六十年代，金庸小說興起，十四年間，15部小說問世，大批的武俠粉聚集，追連載買成刊，一時間天下盡是金大俠的身影。

1980年代，武俠改編迎來黃金時期，僅金庸一個人的作品就被改編了多部，其中以《射鵰英雄傳》、《天龍八部》以及《神鵰俠侶》口碑最佳。

豆瓣評分83版[射鵰英雄傳]9.1、95版[神鵰俠侶]9.0、97版[天龍八部]8.8同樣是都是高分

由此觀之，網文改編劇能迅速佔領影視劇份額，很大程度上是由於十多年前網文閱讀受衆的成熟。

需求拉動市場，再簡單不過的原理了。

影視劇是一門綜合的藝術，資金預算、製作團隊、演員選擇、打磨程度都直接關係着一部作品的好壞。

之前的《甄嬛傳》和《琅琊榜》同樣是網絡文學改編，卻靠其精緻的畫面、嚴謹的劇情以及不俗的演技贏得一片讚譽，口碑卓然。

所以，爛片的鍋實在不該由背後的網絡文學來背。

更沒有必要上綱上線，一味指責觀衆“審美降級”。

根據海晏同名小說改編的[琅琊榜]豆瓣9.2分，根據流瀲紫小說改編的[甄嬛傳]豆瓣評分9.0，是優質網

換個角度看。

網文改編大熱，內裏揭示的是我們的影視行業原創劇本不足，或質量不高的窘境。

前段時間引發衆怒的電視劇《娘道》，那些上世紀就被摒棄的老舊觀念，還在熒幕上蹦躂。滿心滿腦就是給給男人生兒子，傳宗接代。

大清都亡了喂。

電視劇《娘道》截圖，生兒子論貫徹全劇，無力吐槽

豆瓣評分2.5，很對得起這部劇的水準了

反觀隔壁的韓劇，總能十分“應景”。

如今正更的《阿爾罕布拉宮的回憶》，愛情上披一層AR科技的外衣，加入冒險元素，燒腦高甜，給觀衆提供了一種新的觀劇體驗。

高分現實劇《天空之城》，抓住培養下一代這一難題，深刻暗黑，權貴背後不爲人知的一面全然展現。

感受着同樣的“亞洲困境”、環境變化，我們卻在觀念、想法、創意上都差人一大截。

劇本跟不上時代和觀衆的需求，收視率低迷，單靠編劇的創作很難改變這種困境，資方當然尋找現成完善又有受衆的故事。

2018年韓劇[阿爾罕布拉宮的回憶]，豆瓣評分8.6，[天空之城]豆瓣評分8.7，前者是奇幻愛情，後

網文作者與編劇不同，他們在創作時，並沒有要改編成影視劇的想法，所以文筆不受鏡頭畫面、操作難度的侷限。

想象天馬行空，故事跌宕起伏，自然吸睛。

爲了留住讀者，網文作者每章都能設置一個懸念勾引着大家讀下去，更新鮮、更有趣的永遠在後邊。

一部網文，往往能集中多種類型的故事，像正映的《知否》，既有宅斗的爾虞我詐，也有女性成長的曲折路程。

將架空的時代落實到宋朝，人文風物、時代民俗都有所展現，還普及了中國傳統文化中的仁義忠孝的品質以及“明事理知好歹”“進退有度”的處世之道。

作爲網絡文學改編劇，[知否]秉承了正午陽光精細的製作標準，畫面質感很強，細節到位，頗有[琅琊榜]的感

而且，在巨大的的閱讀基數上，那些脫穎而出的網劇，都是經過讀者檢驗的成熟作品，在此基礎上改編，總好過閉門造車憋劇本。

那些苦思冥想、嘔心瀝血寫出來的劇本，絕大部分真不如網文有意思。

每天工作生活已經很累了，誰願意再耗心費神的去看那些枯燥無趣的老套故事。

黑格爾說“存在即合理”。

少點罵戰，尊重一下影視藝術的多樣性，高雅小衆和通俗共賞並存纔是影視行業發展的正路。

看兩部“瞧不上”的網文，取其精華去其糟粕，活絡一下思路，給劇本行業注入點新鮮感。

不好嗎？

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