圖說：何曦 無法預知的進化（1） 絹本水墨（官方圖）

上海原曲畫廊將於8月30日至10月28日舉辦《蹊徑·重構——當代藝術邀請展》。原曲畫廊此番從中國新藝術精神的角度，通過何賽邦、何曦、了了、謝曹閩四位藝術家的最新作品，呈現中國水墨與當代藝術碰撞後的精神產物，勾勒出中國當代水墨別開生面的藝術蹊徑。

原曲畫廊堅持以學術爲導向進行藝術精神的搜尋、培育，如今，他們將當代藝術範疇裏的中國新水墨納入了藝術版圖。本次畫展將呈獻何賽邦、何曦、了了、謝曹閩四位藝術家的作品，他們力圖用各自獨特的視角，重新構築出全新的當代視覺景象。他們都有着傳統藝術的根基，也是在全球一體化進程中的藝術敏感者。

圖說：何賽邦 風景（官方圖）

何賽邦擅用白色顏料畫在宣紙上，使宣紙呈灰色，由此形成一種安靜的空間場。他畫的所有靜物，都是把物當成一種幻覺在處理，讓材料、用色和物象在相互作用下，自然而然地生長，詩意由此而誕生，何曦始終在嘗試對生活和圖像範式進行反思，他用優雅卻不失冷酷的姿態消解了傳統的意境，激盪着內在尖銳的衝突性，令那種傳統文脈被狙擊、被割斷的悲厄，不僅痛徹藝術家自身，也襲向觀衆，了了作品有文人氣質，他能書畫，知鑑藏，喜篆刻書法，亦窺當代藝術之奧妙，謝曹閩現爲美國佐治亞州克雷頓州立大學副教授，他迷戀於由熒屏掃描線所創造出的虛幻對我們所造成的影響。

策展人聶洪表示，近年來中國傳統水墨進行着另闢蹊徑的探索和嘗試，藝術家們堅定大膽，獨出心裁，令中國水墨畫別開生面。本次展覽的主題中，“蹊徑”指以水墨爲代表的中國新藝術精神。中國水墨有着獨特的起源、發展、更替、傳承，當中國水墨碰撞了當代藝術精神時，也就開始了與全球對話的融合演變，中國水墨在繪畫語言和審美視覺上的努力與發展，也是中國當代藝術開始融入全球一體化的進程。（新民晚報記者 樂夢融）