编辑：凯程艺术硕士

艺术的基本特征之一是形象性。

别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们所说的都是同一件事…所不同的只是一个用逻辑结论，一个用图画而已。”哲学、社会科学棕色以抽象的、概念的形式来反映客观世界。文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体的艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可用直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、文字等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。

一般而言，艺术形象有具体性、概括性、感染性等特点，具体可以做如下理解：

艺术形象是客观与主观的统一

艺术形象是客观与主观的统一。这个特点即是说艺术形象是社会生活的再现反映，同时也必然蕴含着主体情感的介入。鲁迅说：“画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画，一个雕像，实际上是他的思想和人格的表现。”法国文艺理论家布封也说：“风格即人”，我国古代文论中也有“文如其人，画如其人”的说法，可见，艺术作品虽然有其客观存在性，但这客观之中必然不断流露出主体的创作痕迹。

清代文论家章学诚将形象分为“天地自然之象”和“人心营构之象”，前者即是物象，是自然存在的，是客观的，后者则是作品中的形象，是人为创造的产物，这种形象虽然也是认为的，最终还是客观事物的曲折反映。因此章学诚说：“人心营构之象，亦出于天地自然之象也。”

艺术形象是内容和形式的统一

艺术作品本身是能指和所指的统一，形式与内容的结合。比如绘画作品，其表层语言是点、线、面、色彩的集合，其内在意义也是这些绘画语言符号整体所要传达的内在意思，这两者是合二为一的。南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”：气韵生动、骨笔用法、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。这就从内在气韵到外在形式，都做了明确要求，规定了艺术作品的美是内容与形式的统一。再如屈原的《离骚》，不仅在辞藻语句的运用上华丽富有节奏，其文的内容更是深含哲理，这正是艺术作品形式美与内容美相统一的体现，正是如此，《离骚》才成为传世佳作。

审美活动是延续性的情感活动只有内容美和形式美达到和谐统一，才能给欣赏者留下深刻的印象。正如罗丹所说：“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”

艺术形式是个性和共性的统一

纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现为艺术典型。

“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽然有高尚的理想却远离人民：虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。金圣叹在赞叹《水浒传》中的人物时就曾经说过：“《水浒》所叙，一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其声口。”优秀的艺术作品都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。从米隆的《掷铁饼者》、意大利文艺复兴时期米开朗基罗的《大卫》，到罗丹的《欧米埃尔》，从达芬奇的《最后的晚餐》、委拉斯开兹的》教皇英诺森十世？、安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》、克拉姆斯柯依的《无名女郎》，到罗中立的《父亲》，从莎士比亚的《哈姆雷特》，塞万提斯的《堂吉柯德》到曹雪芹笔下的林黛玉、贾宝玉，鲁迅笔下的阿Q,，祥林嫂等等，都是个性和共性统一的成功形象。