摘要：本次活動我們有幸邀請到《等風來》的攝影衛龍飛、《陳皮糖》的副導&編劇孫旭鋒、《失聲》的剪輯徐子琨、《無臂之愛》的導演陳維佳這幾位影片的主創人員來到現場與大家交流。當時要進行補拍是在剪輯臺上去想它的分鏡，因爲我有參與拍攝，所以就相當於已經預覽了一遍，然後我們發現要堆起這個高潮。

5月19日，2019 NEW ERA新片場高校巡展·浙傳站展映在暢想與沉思中落下帷幕。本次放映於18、19日在桐鄉德信影城進行，共展映6部新片場青年導演創作的優秀作品和4部浙傳電影學院學生作品。

展映影片：《伊莎貝拉》、《姊姊》、《等風來》、《陳皮糖》、《失聲》、《可樂請在零點前喝完》、《愛山記》、《不眠少女》、《紅裙下》、《無臂之愛》

圖 / 主持人 浙傳華策電影學院楊瑋琪老師

本次活動我們有幸邀請到《等風來》的攝影衛龍飛、《陳皮糖》的副導&編劇孫旭鋒、《失聲》的剪輯徐子琨、《無臂之愛》的導演陳維佳這幾位影片的主創人員來到現場與大家交流。在沉浸式的觀影及主創們用心、誠摯的分享過後，同學們也闡述了自己的思考與感受。

映後交流

圖 /《無臂之愛》導演 陳維佳

圖 / 同學們傾聽《無臂之愛》導演映後交流

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圖/《失聲》剪輯 徐子琨

Q：

女主角在當模特的時候，影調都是像夢一樣的、光線比較亮的，請問這裏爲什麼是這樣的處理呢？

徐：

這是我們主創在開始的時候就想到的一個。按理說她被性侵應該是在比較暗的地方，然後環境是比較隱祕的，鏡頭上比如說有很多前景遮擋啊之類的。導演的解釋是在現實中其實有很多事情是發生在光天化日之下。就在陽光很燦爛的時候，在一個非常明媚、不可能發生這種事情的環境之下，它就發生了。調色上也做了些高光，有些地方會有毛邊、爆掉的處理，希望能反應一些女主極端的心情。

Q：

請問影片的高潮部分您的剪輯思路是什麼樣的。我感覺女主奔跑、準備向老師復仇的那段戲應該是全片的高潮，我想問一下您作爲剪輯師拿到素材時的思路是什麼樣的，還是隻是通過劇本來構思呢？

徐：

你所說的最後一段高潮戲——就是從她下了公交開始到最後這段是我們補拍的。爲什麼補拍呢，因爲我們在現場其實只有很短的半天拍攝時間，然後分鏡上、演員狀態等各個方面也都不是非常好。當時要進行補拍是在剪輯臺上去想它的分鏡，因爲我有參與拍攝，所以就相當於已經預覽了一遍，然後我們發現要堆起這個高潮。首先，因爲我們本來拍攝的就只有父女相遇，沒有在畫室砸東西這場。就是在剪輯臺上之後我們發現需要把這場放進來。然後我的主要思路就是用跳切，還有用攝影的閃鏡頭這些內容，就像晃鏡頭、手持這些去塑造女主的一種心理環境。在聲音上面就是越來越密集、越來越密集的狀態，完了之後推到一個峯點，她上樓後遇到她父親就會有一種戛然而止撞上去的感覺，啊，她父親怎麼在這裏。當時是這樣一個設計。

Q：

影片開場的第一個鏡頭是女主躺在船裏面，這跟後面是有什麼樣的關聯嗎？

徐：

是這樣子的，你說到的那個女主躺在蘆葦蕩裏，一個俯拍、然後下去一直到女主身上的一個鏡頭，原本放置的位置是她被老師性侵後跑到蘆葦蕩裏去躺着這樣。但是我們粗剪完後發現，這樣子可能會比較作，當然這個鏡頭我們也花很大力氣去拍，但還是想把它刪掉，於是就刪了。但是呢，整個片子在精剪到一定階段後看下來，我們發現缺少一個能讓人打住、能讓人印象深刻的點，就是看完後會在腦子裏形成一個符號這樣的東西，所以我們把它放在開頭。其實當初導演設計時就是希望會有這樣一個效果，最後我們也達到了，就是讓大家記住這個鏡頭。蘆葦蕩這個地方其實是一個象徵，包括剛纔片尾歌曲裏也有提到它。蘆葦蕩在現實中其實並不存在，就是當女主想要尋求幫助——向她的父親、母親、朋友、閨蜜、暗戀她的男生，但是並沒有得到幫助。蘆葦蕩相當於是一個子宮一樣的環境，她就躺在那個小船裏面，感覺她被保護、被包圍、感受到安全感，是這樣一個考慮。

圖/《陳皮糖》副導/編劇 孫旭鋒

Q：

我想問一下關於劇本、人物設計這方面的問題。女主是一個不會說話的人，我認爲影片想要表達的主題是說不出口的愛用心說出口了。從最初寫劇本時的人物設計——設計爲女主是聾啞人，以及男主他的身份、行爲，還有關於這個主題，您當初的想法是什麼樣的呢？

孫 ：

你說的主題是對的。我們拿到原創故事的時候，它的基本設定就是，女孩是一個啞巴，然後有陳皮糖，題材是關於校園的青春愛情故事，只有這三個設定。我們當時就是做一個命題創作。大家如果細心的話可以發現故事當中他們溝通的一個介質是什麼，就是手機微信。他們是怎麼聊天的呢，通過那個小人——小漫畫。那時候是１６年年初，當時我的感受是我的朋友圈裏面還沒有人特別大量地去使用微信表情包。那麼導演說，他想讓男、女主角之間寫情書，我跟他說，這個太老土了，太俗套了，能不能換一個時下年輕人喜歡的方式。大家發現裏面有微信的那個小圖標，聊天的時候它會在畫面的左邊閃出來，ｂｌｉｎｇ-ｂｌｉｎｇ的。那是微信表情包還不那麼多的時候，大家還喜歡發文字，然後以基本的表情爲輔。現在我發現大家特別喜歡用表情包，基本上說不了幾個字就是好幾個表情包，特別是如果你跟喜歡的女生或男生聊的時候尤其喜歡用。這就是我們當時想，我們能不能跟現在年輕人喜歡的聊天方式結合一下，於是就出現了他們的這種溝通方式。這也契合他們的人物背景，女孩喜歡畫畫，男孩是正宗學院派里美術系的學長，那麼用這樣一個方式就讓兩個人建立了關係。這個故事相對很簡單，其實我們不用太在意故事講了什麼，而是在意我們在低年級的時候做這樣成色的一個影片會帶給大傢什麼樣的一個啓示和借鑑。

圖/《等風來》攝影 衛龍飛

Q：

我們看到《等風來》是在山區拍攝的這樣一個片子，請問您有什麼在山區拍攝的經驗分享給大家嗎？

衛：

山區拍攝的經驗啊...經驗就是做好喫苦的準備就行了。一個是拍攝條件比較艱苦，第二個就是有很多設備、器材不能像你在杭州市區拍攝時這樣及時、便利。就像我們拍攝的時候，會遇到燈、腳架突然壞了，當時的現場狀況就沒辦法及時地調配。這個是你們以後去偏遠地方拍攝的話，就需要做兩手準備嘛。

圖 / 同學們正在觀影

圖 / 陳維佳導演與同學們合影

僅僅兩日，我們在影院中感受到了京韻衚衕味道里旁觀者眼中人生的悲喜笑料、體悟了求生本能的可悲強調及帶着調笑來樂天活着的欣慰與辛酸。流過眼前的一幕幕是虛幻對現實殘酷的加重，是消逝背後那些人生的疲憊與倦怠。影像將現實生活中的虛無具象化來直戳人們的痛點，其中營造的恐怖更是直擊心靈，而那些稀少、可貴的理想化呈現則讓人感慨許多時候我們用心維護的浪漫只是感動了自己，能共享浪漫是何其不易。我們看到了太多活着的孤單與毫無氣力，染上了法國詩意現實主義式的落寞，儘管影像相對於現實十分抽離，我們卻無法不與之共鳴。影片的多元放映還帶給我們超現實而絲毫不缺力量的科幻衝擊、當下大衆所關注的社會現實問題的痛苦與掙扎表達以及由生活中點滴的平淡與小確幸所積攢而得的美麗慰藉。

希望大家在本次展映中獲得些許思想或心靈上的觸動，從中得到一些創作的靈感與啓發。

我們將在日後進行更多的展映活動，期待與每一個你相遇。

在經歷了一場視聽與靈魂碰撞的觀影之後，哪一部作品成爲了你心目中的最佳影片呢？歡迎大家對本次活動的積極反饋。

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新片場的徵片已開啓報名。

主競賽單元報名即日起至6月21日16：00點可投片；命題短片單元於5月29日公佈命題，6月12日提交作品截止。

感興趣的同學可點擊閱讀原文進一步瞭解、參與該項目。

文案：唐月詩

排版：李家樂

攝影：SevenPlus攝影工作室

洪小媛

胡玲源

蔡國慶

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