《龙猫》体现了宫崎骏的什么风格？
一种风格叫自然纯真，另一种叫无情扼杀
宫崎骏这个人相信过去这么多年，应该没人再去做什么科普说明了，我们这一代，甚至上一代都应该非常了解，说起《龙猫》体现了宫崎骏的什么风格，首先想到的就是自然纯真、环保、反战等词眼。
这篇影评除了老爷子的风格，也想谈谈另外一种风格，相信大家也不陌生，但我还是想说出来，否则多年后大家还只能看《龙猫》。
我忘了是什么时候看的这部片子，但敢肯定一定看的是那种五块钱一张的盗版碟，这点我很有信心。
今天能说出这话且不感到惭愧，得益于这已经成了场集体记忆，置身其中莫名生发出一种安全感，这种安全感具体表现为谁要是横加投以批判，我就说他在跟八零后作对。
虽然嘴上这么说，事实上心里并不舒坦，因为这种投靠大部队的做法跟笔者素来崇尚先锋的原则相悖，按王守仁的要求，我应当惭愧，高晓松说想了解创作者，看他的作品就够了，我认为这是把“知行合一”的观点用在了艺术领域，看来我当不了创作者。
但必须承认这种初衷良好，就算作为一名默默无闻的观众，我也理解真要付诸实践时，艺术家们往往还没收获掌声就先挨了木棍，有人是真晕，这是当下我们的创作者面临的困境；有人是假晕，这是当下我们的观众面临的困境，因为看他的作品，很难搞清楚他是真晕还是假晕。
作为一名观众，作品靠不住，我就换个角度去琢磨木棍，经过漫长岁月，我对木棍的理解可以浓缩成一句话——看你敢不敢！老子说不敢为天下先，照他这种说法，很多事物的脉络可以大加简化，但艺术就遭了殃；这句话反过来看也很怪，它的直接后果就是把脉络弄得纷繁庞杂，搞得人心力交瘁无心创作，结果艺术又遭了殃。
到底敢还是不敢，恐怕我们这儿很多搞艺术的和想搞的笔还没动就掉进了这个坑，好不容易爬出来，弄出的东西怪模怪样，聪明点的干脆模仿箕子佯狂，保一个好票房，最可惜的是那些生来倔强的，他们带着最旺盛的生命力和对未来艺术贡献的无限可能性就此离别。
要我看，中国人足够聪明、深刻和勤奋，我们不是没有宫崎骏，不是没有大友克洋、押井守这样的人才，是他们出不来，弄得这么多年以后我们还是得看《龙猫》。说到宫崎骏，相信肯定有人出来反驳我，说我把不出人才的原因跟木棍焊在一起纯属扯淡。
记得去年还是前年，看搜狐新闻说有位广电局官员发表高论，说不要因为没有才华就怪罪题材不好，审查太严。就我的理解，他的意思是别光嘴皮子，你先搞出来，再等我来敲。
所有创作者在成名前都不清楚自己到底有没有才华，只清楚是抱着满腔热情而来，换句话说，谁也不愿意被敲木棍，但问题是谁也不知道自己会不会被敲，这样一来，做电影就成了摸福彩，不同在于所有人都巴望着自己不中奖。
在此初衷之上，创作者们自然一分为三，一类人因频繁踩雷干脆放弃；另一类中了两次弹后才发现自己的兴趣和作品不搭，于是绞尽脑汁搞出一堆不伦不类的东西；最后一类人比较幸运，第一摸没中奖，并大获成功。
但在奖项设置不断增多的境况下，也不能保证以后不中，照这样下去，就算我们能出宫崎骏，估计也活不过七十岁，就算能活过也要得抑郁症，更别谈什么押井守，这种人就该挨棒槌。不光电影，书籍也一样，依我看，像乔治·奥威尔、扎米亚京和赫胥黎这样的作家应该统统拉出去枪毙，道理明摆着——他们知道的太多了。
就我的认识，艺术应该是无界的，这个界不是国界，也不是文化的界限，而是指它自生生长的空间。它可以开出芬芳的牡丹，或者长成参天的巨榕，也能是一望无际辽阔的大草原，更能化身成一辆三轮车，嘟嘟嘟的地开在乡间路上，它应该有骨子疯劲儿，就像《龙猫》的开场，可以快活着尽情大喊大叫，也能委屈着放声痛哭。
但可惜这只是我的臆想，现实情况是它只是根篾条，无论怎么削怎么涂颜色，始终还是篾条。这时肯定又有人要嘲我瞪，说你就不会编成风筝吗？！于是艺术就成了各种各样的风筝，除了风筝就没别的了，令人哭笑不得的是，还被人牵着鼻子。这让我想到了咸鱼，却忘了它还有翻身的本领，相信所有伟大的导演、作家们不是忘了，而是压根儿没朝这方面想，正因如此，才成就了人类史上的璀璨群星。