昨天白天大家都在关注王源，只有我们依然沉迷戛纳。

讲一个可怕的事儿，戛纳电影节还有4天就要落下帷幕了，留给我们女明星buling buling溜红毯的时间真不多了。

微博热搜已经挂了一周，今早又有#马思纯生图精修对比#、#奚梦瑶照片倒过来看#、#章子怡亮相红毯# 等新闻刷榜，你戛纳也是热闹。

真正带作品来的，只有刁亦男导演的《南方车站的聚会》剧组，上周六戛纳首映后普遍获得好评，就连《低俗小说》的导演昆汀现场看了也带头鼓掌。

戛纳电影节，对于我们的女明星，就是一场漫长的红毯比美battle。

除了她，那个霸气的身影。

说她是本届戛纳外国影人最期待看到的女演员，没人敢异议。

说的就是 巩俐。

7次入围戛纳主竞赛，累计18次戛纳之行。就是看巩皇和71岁法国音乐家丈夫秀恩爱也行啊，老年爱情也是甜到粘牙。

话说回来，翻开巩皇的履历，发现她拿奖拿到手软，奇怪的是，没拿过戛纳影后。

不应该啊。此前，华语女演员里也只有张曼玉拿过一次。

所以，华语女影人拿戛纳影后为什么这么难？

今天，我们就带大家看一看巩俐与戛纳影后失之交臂的几个瞬间。

1

先跟大家科普一下戛纳是怎么评奖的。

众所周知，戛纳电影节是欧洲三大电影节（戛纳、威尼斯、柏林）里艺术性最高的，竞争也最激烈，每年杀入主竞赛的都是狠人&狼片，最后评奖也是撕杀的头破血流。

就是“分猪肉”，也很难分啊，谁是猪蹄谁是猪尾巴，每个奖项花落谁家，真是令评委头大。

以本届主竞赛单元为例，戛纳选片主席福茂从几千部报名的影片里选出21部入围，评委会9人团，一般是导演+演员，今年是《鸟人》的导演，“墨西哥三杰”之一的亚历桑德罗.冈萨雷斯担任评委会主席。

他们会和媒体一起看片，评奖前一天没收手机，集中开会讨论。几轮battle下来，针对奖项投票，要么是分猪肉平均着给，要么是一个片子给很多奖，一般情况下不会超过两个。

竞赛都是影片竞赛，至于给什么奖其实还是看评委心情，有自己地区的片子的一般都会为自家人争取。比如去年荣膺金棕榈的《小偷家族》，就有传是张震“出了不少力”，和主席“大魔王”凯特.布兰切特battle下了这个大奖，让是枝裕和成了“亚洲之光”。

2

说回巩俐。

1987年，初次演电影的她遇到了初执导筒的张艺谋。然后，携手出道即巅峰，《红高粱》一举拿下华语电影第一个三大最高奖，柏林金熊奖。之后就一路开挂，《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》……90年代，巩俐咔咔10部电影入围三大。

这其中，最厉害的就是93年拿了金棕榈的的《霸王别姬》。

华语片投欧洲三大电影节，文艺和风格化是戛纳的菜，如毕赣《地球最后的夜晚》，政治正确、社会议题去柏林，如王小帅的《地久天长》，威尼斯介于两者之间，如贾樟柯的《三峡好人》。

时间上也有讲究，柏林最早，2月评奖，然后5月是戛纳，最后8-9月是威尼斯。

一般来说，啥时候完成就赶哪趟，当然也有厉害的直接瞄准戛纳。淘汰了再投下一个，三大电影节入围一个，就不能再投下一个，“分猪肉”，人人有份嘛。

戛纳门槛是高，但另两个也没有那么好拿，华语片投三大，就像田忌赛马，选对“对手”很重要。稳赢的去威尼斯或柏林，最强的才去戛纳。

既然是一桌好菜，就要上对桌。巩皇错失影后，其中一个原因是，作品投奖战术有误。

提问：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《风月》、《荆轲刺秦王》有什么共同点？

答：都是巩俐演的，全是大导，不是张艺谋，就是陈凯歌。

结果呢，前三个去了柏林和威尼斯，分别拿了一个金熊，一个银狮，一个金狮加一个影后，后三个剑指戛纳，只拿了两个技术大奖（ps 表彰摄影和美术风格突出）。

不说对评委，就是对观众来说，后三个也不是巩俐同时期最好的代表作，甚至有人一部都没看过。

以《风月》为例，当年她没有battle过的，是提名奥斯卡影后的，英国女演员布兰达.布莱斯。

《风月》里，巩俐演了一个反叛的大小姐，登场时仿佛柔光中绽放的白茉莉。后来做了大当家，她吸鸦片，爱而不得着风流倜傥的纨绔少爷，即使他撩妹无数，也对他一往情深。被他抛弃后绝望的嫁给了别人，最后又被矛盾的他用鸦片毒死。

巩俐在电影里面略显矫情和病态，眉眼间满是柔媚：

她指着别的女人问，你爱过她吗？

爱了多久，就疑问了多久，爱的多深，对答案的好奇就有多强烈。

美则美矣，痴也动容。只是过于哀怨的东方美学，《霸王别姬》，一次就够。

戛纳是有自己审美倾向的，和《霸王别姬》以京戏的命运来解构时代，情感的混沌来勘破时局相比，《风月》剧情略狗血，气质也太小家子气，执拗于痴男怨女的纠缠上，巩俐的角色单纯也是为了悲剧而悲剧。

而，拿下戛纳影后的布莱斯在《秘密与谎言》中，演了一个伦敦底层家庭里精神濒临崩溃的母亲，神经质配合着喋喋不休，一个可怜又寂寞的老女人跃然纸上，令人可信。

情绪化的歇斯底里，贡献出了教科书般的演技。

那年该片也同时拿下戛纳金棕榈，就风格来说，这一次是现实主义赢了浪漫主义。

3

1990年，时年25岁的巩俐第一次带《菊豆》入围戛纳主竞赛，当时输给了一部解禁的波兰电影，《审问》的女演员，38岁的克里斯提娜.杨达，波兰名导瓦伊达的御用女主角。

两部电影都可视为女主的传记，交代了她们备受折磨的一生，一个是性奴，一个是死囚。巩俐吃亏就吃亏在角色太一致了。

她演了个被男主叔叔百般性虐的续弦太太，之后和男主私通生下一子，乱伦、通奸…..

得知真相的叔叔报复不成自己误坠染池丧命，两人也碍于家族规矩只能暗地来往。

巩俐演出了中国女性的性压抑，也贡献了不少尺度大的情欲戏，用力过猛。

但，角色太重复了。老谋子的前半生都在拍同一个女人，敢爱敢恨，同一种颜色，张扬的中国红，极度隐忍又极度张扬，是老谋子作品的底色。

巩俐，是菊豆，也是秋菊，是九儿，还是四太太，她在张艺谋的电影里不停换着名字和身份，本质上都是反抗压迫的“烈女”，为被损害的被侮辱的女性发声代言。

影后，除了演技炉火纯青，和角色合二为外，独特而不可复制也至关重要。

克里斯提娜.杨达，她演了一个莫名背上叛国罪的无辜囚犯，被审讯的狱卒百般摧残折磨，过得暗无天日，全靠信念支撑，等来的只是绝望，最后出狱已成老妪，麻木不仁。

被抓前唱歌时媚态十足，被抓时歇斯底里，面对审讯时坚强不屈，反复折磨后绝望到自杀，咬破自己手腕动脉cult十足，看得人心惊胆战。

从无知到癫狂再到绝望，克里斯提娜演出了层次感。

这片当年因为政治原因89年苏联解体才解禁，所以克里斯提娜得影后，猜测苦难跟政治怜悯有关，再加上演技的确没有瑕疵，顺理成章。

后来几次入围，巩俐碰上的都是强劲的对手，平均年龄40+50+的女演员，演戏经验和资历都是top。

最虐的还是2004年，碰到了比她大一岁的，张曼玉。

那一年，巩俐随王家卫《2046》剧组再度杀入主竞赛，可惜只是客串了一把“苏丽珍”，命运总是喜欢开玩笑，那年原版的“苏丽珍”靠前夫导演的《清洁》惊喜摘得戛纳影后。

欠你一座影后，戛纳组委会永远记得。所以2005年的戛纳官方纪念大奖，今年的“跃动她影”奖，是补偿，也是最大程度的肯定。

4

虽然巩俐自己没拿奖，却很旺男主角，曾经成功助攻葛优摘得华语首个戛纳影帝。

94年的《活着》，戏眼都在葛大爷身上。败家子富贵，从丧家之犬到洗心革面，从社会中颠沛流离到决定回家，老妈去世，女儿变哑，大半生社会的兴衰荣辱，世态炎凉，都在他一人身上了，葛优一人撑住了整部戏，巩俐饰演的家珍，是个辅助性角色。

煽情的戏份都在巩俐身上，富贵输光家产后怀孕的她失望的回了娘家，在娘家生下儿子后听说富贵开始好好做人，她选择回家，选择原谅。和葛优的人物变化相比，巩俐身上更多的是隐忍，戏剧张力不大。

2006年《满城尽带黄金甲》后，巩俐淡出电影圈好几年，好不容易被老谋子打动，2014年拍了《归来》，还被组委会放了鸽子，愣是没进主竞赛，只能特别放映。

为啥？片方说是《归来》已经国内定档5月公映，戛纳明确要求所有主竞赛参赛影片必须戛纳首映。他们说：“《归来》是为观众而拍，而非戛纳的评委，这是我们商讨后形成的共识。”

戛纳放映时，巩皇很可惜，霸气放话：“如果没有选这样一个好电影是电影节的损失……我喜欢公平竞争的氛围”。

那是她对影后最志在必得的一次，完美错过。

5

别忘了，巩俐是华语演员里唯一一个拿过欧洲三大电影节最高奖的#《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》#，唯一一个做过三大电影节评委的。

论实绩，她就是中国现役女演员里的顶流，即使没有戛纳影后，她也是戛纳红毯上最值得尊敬的华语女影人。

和现在刷票房、买奖杯的浮躁风气相比，那个年代的女演员总是无意识的扛起华语片的责任，以情动人，给出高质量的作品，成就一代经典，也闪耀三大红毯。

巩俐、章子怡、张曼玉皆如此。

试看现在华语电影圈，“国际影后”断档严重，能配得上这个盛名，演技饱受认可的女演员，屈指可数。

影后总有老去的一天，当张曼玉早早退隐，章子怡在综艺和电视剧找到新的方向，巩俐开启了事业第二春，娄烨的《兰心大剧院》、陈可辛的《中国女排》，好莱坞电影《阿娜》，一个好兆头。

54岁的巩俐真的要强势“归来”了！只是押宝巩俐一人，太孤单。

评论区给我们留言，你还想提名的有实力冲戛纳影后的女演员，为华语片打call吧！

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