昨天白天大家都在關注王源，只有我們依然沉迷戛納。

講一個可怕的事兒，戛納電影節還有4天就要落下帷幕了，留給我們女明星buling buling溜紅毯的時間真不多了。

微博熱搜已經掛了一週，今早又有#馬思純生圖精修對比#、#奚夢瑤照片倒過來看#、#章子怡亮相紅毯# 等新聞刷榜，你戛納也是熱鬧。

真正帶作品來的，只有刁亦男導演的《南方車站的聚會》劇組，上週六戛納首映後普遍獲得好評，就連《低俗小說》的導演昆汀現場看了也帶頭鼓掌。

戛納電影節，對於我們的女明星，就是一場漫長的紅毯比美battle。

除了她，那個霸氣的身影。

說她是本屆戛納外國影人最期待看到的女演員，沒人敢異議。

說的就是 鞏俐。

7次入圍戛納主競賽，累計18次戛納之行。就是看鞏皇和71歲法國音樂家丈夫秀恩愛也行啊，老年愛情也是甜到粘牙。

話說回來，翻開鞏皇的履歷，發現她拿獎拿到手軟，奇怪的是，沒拿過戛納影后。

不應該啊。此前，華語女演員裏也只有張曼玉拿過一次。

所以，華語女影人拿戛納影后爲什麼這麼難？

今天，我們就帶大家看一看鞏俐與戛納影后失之交臂的幾個瞬間。

1

先跟大家科普一下戛納是怎麼評獎的。

衆所周知，戛納電影節是歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）裏藝術性最高的，競爭也最激烈，每年殺入主競賽的都是狠人&狼片，最後評獎也是撕殺的頭破血流。

就是“分豬肉”，也很難分啊，誰是豬蹄誰是豬尾巴，每個獎項花落誰家，真是令評委頭大。

以本屆主競賽單元爲例，戛納選片主席福茂從幾千部報名的影片裏選出21部入圍，評委會9人團，一般是導演+演員，今年是《鳥人》的導演，“墨西哥三傑”之一的亞歷桑德羅.岡薩雷斯擔任評委會主席。

他們會和媒體一起看片，評獎前一天沒收手機，集中開會討論。幾輪battle下來，針對獎項投票，要麼是分豬肉平均着給，要麼是一個片子給很多獎，一般情況下不會超過兩個。

競賽都是影片競賽，至於給什麼獎其實還是看評委心情，有自己地區的片子的一般都會爲自家人爭取。比如去年榮膺金棕櫚的《小偷家族》，就有傳是張震“出了不少力”，和主席“大魔王”凱特.布蘭切特battle下了這個大獎，讓是枝裕和成了“亞洲之光”。

2

說回鞏俐。

1987年，初次演電影的她遇到了初執導筒的張藝謀。然後，攜手出道即巔峯，《紅高粱》一舉拿下華語電影第一個三大最高獎，柏林金熊獎。之後就一路開掛，《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》……90年代，鞏俐咔咔10部電影入圍三大。

這其中，最厲害的就是93年拿了金棕櫚的的《霸王別姬》。

華語片投歐洲三大電影節，文藝和風格化是戛納的菜，如畢贛《地球最後的夜晚》，政治正確、社會議題去柏林，如王小帥的《地久天長》，威尼斯介於兩者之間，如賈樟柯的《三峽好人》。

時間上也有講究，柏林最早，2月評獎，然後5月是戛納，最後8-9月是威尼斯。

一般來說，啥時候完成就趕哪趟，當然也有厲害的直接瞄準戛納。淘汰了再投下一個，三大電影節入圍一個，就不能再投下一個，“分豬肉”，人人有份嘛。

戛納門檻是高，但另兩個也沒有那麼好拿，華語片投三大，就像田忌賽馬，選對“對手”很重要。穩贏的去威尼斯或柏林，最強的纔去戛納。

既然是一桌好菜，就要上對桌。鞏皇錯失影后，其中一個原因是，作品投獎戰術有誤。

提問：《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《風月》、《荊軻刺秦王》有什麼共同點？

答：都是鞏俐演的，全是大導，不是張藝謀，就是陳凱歌。

結果呢，前三個去了柏林和威尼斯，分別拿了一個金熊，一個銀獅，一個金獅加一個影后，後三個劍指戛納，只拿了兩個技術大獎（ps 表彰攝影和美術風格突出）。

不說對評委，就是對觀衆來說，後三個也不是鞏俐同時期最好的代表作，甚至有人一部都沒看過。

以《風月》爲例，當年她沒有battle過的，是提名奧斯卡影后的，英國女演員布蘭達.布萊斯。

《風月》裏，鞏俐演了一個反叛的大小姐，登場時彷彿柔光中綻放的白茉莉。後來做了大當家，她吸鴉片，愛而不得着風流倜儻的紈絝少爺，即使他撩妹無數，也對他一往情深。被他拋棄後絕望的嫁給了別人，最後又被矛盾的他用鴉片毒死。

鞏俐在電影裏面略顯矯情和病態，眉眼間滿是柔媚：

她指着別的女人問，你愛過她嗎？

愛了多久，就疑問了多久，愛的多深，對答案的好奇就有多強烈。

美則美矣，癡也動容。只是過於哀怨的東方美學，《霸王別姬》，一次就夠。

戛納是有自己審美傾向的，和《霸王別姬》以京戲的命運來解構時代，情感的混沌來勘破時局相比，《風月》劇情略狗血，氣質也太小家子氣，執拗於癡男怨女的糾纏上，鞏俐的角色單純也是爲了悲劇而悲劇。

而，拿下戛納影后的布萊斯在《祕密與謊言》中，演了一個倫敦底層家庭裏精神瀕臨崩潰的母親，神經質配合着喋喋不休，一個可憐又寂寞的老女人躍然紙上，令人可信。

情緒化的歇斯底里，貢獻出了教科書般的演技。

那年該片也同時拿下戛納金棕櫚，就風格來說，這一次是現實主義贏了浪漫主義。

3

1990年，時年25歲的鞏俐第一次帶《菊豆》入圍戛納主競賽，當時輸給了一部解禁的波蘭電影，《審問》的女演員，38歲的克里斯提娜.楊達，波蘭名導瓦伊達的御用女主角。

兩部電影都可視爲女主的傳記，交代了她們備受折磨的一生，一個是性奴，一個是死囚。鞏俐喫虧就喫虧在角色太一致了。

她演了個被男主叔叔百般性虐的續絃太太，之後和男主私通生下一子，亂倫、通姦…..

得知真相的叔叔報復不成自己誤墜染池喪命，兩人也礙於家族規矩只能暗地來往。

鞏俐演出了中國女性的性壓抑，也貢獻了不少尺度大的情慾戲，用力過猛。

但，角色太重複了。老謀子的前半生都在拍同一個女人，敢愛敢恨，同一種顏色，張揚的中國紅，極度隱忍又極度張揚，是老謀子作品的底色。

鞏俐，是菊豆，也是秋菊，是九兒，還是四太太，她在張藝謀的電影裏不停換着名字和身份，本質上都是反抗壓迫的“烈女”，爲被損害的被侮辱的女性發聲代言。

影后，除了演技爐火純青，和角色合二爲外，獨特而不可複製也至關重要。

克里斯提娜.楊達，她演了一個莫名背上叛國罪的無辜囚犯，被審訊的獄卒百般摧殘折磨，過得暗無天日，全靠信念支撐，等來的只是絕望，最後出獄已成老嫗，麻木不仁。

被抓前唱歌時媚態十足，被抓時歇斯底里，面對審訊時堅強不屈，反覆折磨後絕望到自殺，咬破自己手腕動脈cult十足，看得人心驚膽戰。

從無知到癲狂再到絕望，克里斯提娜演出了層次感。

這片當年因爲政治原因89年蘇聯解體才解禁，所以克里斯提娜得影后，猜測苦難跟政治憐憫有關，再加上演技的確沒有瑕疵，順理成章。

後來幾次入圍，鞏俐碰上的都是強勁的對手，平均年齡40+50+的女演員，演戲經驗和資歷都是top。

最虐的還是2004年，碰到了比她大一歲的，張曼玉。

那一年，鞏俐隨王家衛《2046》劇組再度殺入主競賽，可惜只是客串了一把“蘇麗珍”，命運總是喜歡開玩笑，那年原版的“蘇麗珍”靠前夫導演的《清潔》驚喜摘得戛納影后。

欠你一座影后，戛納組委會永遠記得。所以2005年的戛納官方紀念大獎，今年的“躍動她影”獎，是補償，也是最大程度的肯定。

4

雖然鞏俐自己沒拿獎，卻很旺男主角，曾經成功助攻葛優摘得華語首個戛納影帝。

94年的《活着》，戲眼都在葛大爺身上。敗家子富貴，從喪家之犬到洗心革面，從社會中顛沛流離到決定回家，老媽去世，女兒變啞，大半生社會的興衰榮辱，世態炎涼，都在他一人身上了，葛優一人撐住了整部戲，鞏俐飾演的家珍，是個輔助性角色。

煽情的戲份都在鞏俐身上，富貴輸光家產後懷孕的她失望的回了孃家，在孃家生下兒子後聽說富貴開始好好做人，她選擇回家，選擇原諒。和葛優的人物變化相比，鞏俐身上更多的是隱忍，戲劇張力不大。

2006年《滿城盡帶黃金甲》後，鞏俐淡出電影圈好幾年，好不容易被老謀子打動，2014年拍了《歸來》，還被組委會放了鴿子，愣是沒進主競賽，只能特別放映。

爲啥？片方說是《歸來》已經國內定檔5月公映，戛納明確要求所有主競賽參賽影片必須戛納首映。他們說：“《歸來》是爲觀衆而拍，而非戛納的評委，這是我們商討後形成的共識。”

戛納放映時，鞏皇很可惜，霸氣放話：“如果沒有選這樣一個好電影是電影節的損失……我喜歡公平競爭的氛圍”。

那是她對影后最志在必得的一次，完美錯過。

5

別忘了，鞏俐是華語演員裏唯一一個拿過歐洲三大電影節最高獎的#《霸王別姬》、《紅高粱》、《秋菊打官司》#，唯一一個做過三大電影節評委的。

論實績，她就是中國現役女演員裏的頂流，即使沒有戛納影后，她也是戛納紅毯上最值得尊敬的華語女影人。

和現在刷票房、買獎盃的浮躁風氣相比，那個年代的女演員總是無意識的扛起華語片的責任，以情動人，給出高質量的作品，成就一代經典，也閃耀三大紅毯。

鞏俐、章子怡、張曼玉皆如此。

試看現在華語電影圈，“國際影后”斷檔嚴重，能配得上這個盛名，演技飽受認可的女演員，屈指可數。

影后總有老去的一天，當張曼玉早早退隱，章子怡在綜藝和電視劇找到新的方向，鞏俐開啓了事業第二春，婁燁的《蘭心大劇院》、陳可辛的《中國女排》，好萊塢電影《阿娜》，一個好兆頭。

54歲的鞏俐真的要強勢“歸來”了！只是押寶鞏俐一人，太孤單。

評論區給我們留言，你還想提名的有實力衝戛納影后的女演員，爲華語片打call吧！

ps:明天的演技大賞會有你意想不到的驚喜特輯，記得蹲守！