聽過沒？服不服？“年度十大金曲”TFBOYS包攬七首,還有一首是鹿晗

前不久，新浪微博的“亞洲新歌榜”，公佈了2018年年度十大金曲。這個榜單一經公佈，引來了一片譁然，說它是華語樂壇歷史上最具爭議的十大金曲榜，絲毫不爲過。

在這個榜單中，TFBOYS家族的三名成員，包攬了其中七首歌曲，其它三首金曲則被黃子韜（2首）和鹿晗（1首）瓜分。用娛樂行業的術語來形容，這五個拿到十大金曲的歌手，都是這個時代的流量藝人。

這個年度“十大” 至少比“分豬肉”真實

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HATER 黃子韜 - HATER

“亞洲新歌榜”是新浪微博推出的一個榜單，微博的互聯網屬性使然，也使得這個榜單評選的年度十大金曲，只是一個大數據的統計結果。數據本身不涉及專業性，但數據又是一種客觀的存在。

其實，即使是在互聯網還沒出現的時代，美國流行音樂市場也有像“公告牌”這樣純粹以數據進行各項分類排名的排行榜。套用大家都熟悉的一句廣告語，像這種數據類的音樂榜單，它們不生產審美，它們只是潮流的搬運工。

此處不細究這個“亞洲新歌榜”在數據統計上是不是做到了最真實化，但從TFBOYS三名成員能拿到七首金曲這個結果來看，至少“亞洲新歌榜”比起有些人人有份的“分豬肉”型音樂獎，倒更接近事實真相。因爲完全人工干預的獎項，肯定會把十大金曲所能得到的置換資源最優化，讓十個歌手拿到十大金曲，反倒是最具性價比的結果。

至少比起人爲的“分豬肉”，用數據來體現流量，反倒更接近於流行樂壇的現狀。

質疑十大金曲的，大多是“過來人”

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觸發（Set it off）鹿晗 - XXVII+

但“亞洲新歌榜”的年度十大金曲，還是受到了鋪天蓋地的爭議。有些人說十大金曲裏一首都沒聽過，有些人說華語樂壇後繼無人，也有些人因此懷疑金曲的定義，直到開始懷疑人生。而這裏的“有些人”，除了普通歌迷之外，甚至還包括音樂行業的從業人員、資深媒體人，以及圈內的音樂人。

這種反饋結果，如果從社會學和心裏學的角度，倒很像是“多年的媳婦熬成婆”。因爲“亞洲新歌榜”的票選參與者，大多數都是“95後”，這個年度十大金曲榜單，也可以說是“95後”歌迷羣體音樂喜好的一種反應。與之相對應的，質疑並詬病這個榜單的，大部分則都是歌迷羣體的“過來人”。

這些“過來人”，他們在各自的時代，都有着自己的偶像，而這些偶像如今在華語樂壇的成就，早已經蓋棺定論，甚至永存於殿堂之上。受到這些偶像及音樂作品的影響，也形成了這些羣體各自的審美價值觀，以至於在後來形成一種審美定式。

此情此景，難道不是似曾相識？聽羅大佑長大的一代，看不上聽“四大天王”長大的一代；聽“四大天王”長大的一代，又瞧不起聽周杰倫長大的一代；聽周杰倫長大的一代，後來又將矛頭對向了李宇春、張靚穎等選秀一代……如今，這些屬於不同斷代的歌迷，終於在“鄙視”TFBOYS、黃子韜和鹿晗的問題上，達成了一致。

但事實結果呢？周杰倫成了華語樂壇劃時代的音樂人，李宇春、張靚穎們除了依舊活躍在第一線外，甚至還在審美、價值觀、正能量等等方面，都起到了很好的榜樣作用。

一首都沒有聽過怪誰？

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我在誅仙逍遙澗王俊凱 - 我在誅仙逍遙澗

回到音樂層面，這次“亞洲新歌榜”年度十大金曲的爭議，主要還是因爲信息不對稱。

像“一首都沒有聽過”這種論調，就是典型的信息不對稱。既然已經是年度十大金曲了，竟還能夠“一首都沒有聽過”，而且這個羣體的人數還不在少數，問題出在何處？

其實一個主要原因，就是華語樂壇在近兩三年，確實出現了一個迅速迭代的現象。和影視圈五年不追劇，幾乎就不認識年輕一代男女主演類似，如今很多音樂節目、平臺上的歌手和作品，也和五年前有了很大的變化。這種變化，甚至是從根子上的變化，以至於十年前還在流行的周杰倫、王力宏，如今都已經成了“老一輩音樂家”，成了許多節目裏的導師，以自己的行業經驗訓誡起了後輩。

歌壇代有新人出，這並沒有什麼好奇怪的，甚至也是娛樂圈、乃至任何行業的一個必然規律。但這兩年的華語樂壇，在歌手的迭代間，則還有另外一種東西，也在悄然間進行了失代，那就是審美。

就以這次“亞洲新歌榜”的年度十大金曲爲例，有超過半數的作品，都是用EDM方式製作的單曲。這裏的EDM，其實已經不是最早所定義的電音舞曲，而是一種以電音邏輯製作的流行音樂，這種音樂製作方式，如今已經成爲國際樂壇的主流，並且已經滲透到R&B、說唱等等各種音樂細類。也可以說，用EDM的方式進行編曲，已經替代傳統的樂隊模式，成爲了當代國際音樂潮流的主流。

而像鹿晗的《觸發（Set It Off）》，易烊千璽的《Unpredictable》和《Nothing to Lose》這樣的作品，其音樂幕後團隊，甚至直接就啓用了國外知名的音樂人操盤。比如《Nothing to Lose》這首歌曲的製作人，就是曾經獲得過六座“格萊美”獎座的Harvey Mason Jr.，他們本身就代表國際化的頂尖潮流與技術，並讓鹿晗、易烊千璽的這些作品，已經完完全全的國際化。

偶像在迭代音樂也在迭代

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十七王源 - 十七

除了用EDM的方式製作和呈現歌曲之外，華語樂壇的音樂迭代，還體現在音樂內容與上一代的完全不同。

上個世紀的八九十年代，華語流行音樂基本都保持了一個主歌加副歌的結構，尤其是副歌第一句，更是整首歌曲的精髓所在，大部分歌曲還把副歌第一句，直接拿來當歌名用。比如《讓我一次愛個夠》、《特別的愛給特別的你》、《我是不是你最疼愛的人》等等，都是這種模式化創作的代表。而在新千年開始之後，以周杰倫、陶喆、王力宏和林俊杰爲代表的歌手，則又爲華語樂壇輸入了R&B、說唱等曲風，在音樂製作的電氣化，以及中文斷句等等表現形式上，都有了更新的改良。

即使周杰倫那個時代，主副歌的結構還是基本存在。但到了如今這個時代，因爲歌曲製作的電音化，使得現在的很多作品結構偏向於電子音樂那種更自由的製作邏輯。歌曲不再有明顯的主副歌，而是在強調氛圍化、情緒化的同時，形成了諸如Intro（序曲）/Verse（主歌）/Build-Up（過渡）/Drop（高潮）/Breakdown（解構）/Conclusion（尾章）這樣更爲複雜的結構。這種結構根本性上的變化，打個未必完全恰當的比方，那就是習慣了文言文的人，突然有一天面對都是白話文，其不適應和茫然感，也就成了一種必然。

很大程度上，音樂屬性的迭代，也造成了很多人對現在許多新音樂形態的不適應，比如不懂歌手到底在唱什麼，比如質疑一首歌爲什麼沒有明確的副歌。而諸如此類的疑問，也曾經發生在十幾年前。比如聽慣羅大佑、李宗盛那種文字順暢、言簡意賅型歌詞的歌迷，對方文山那種“東拉西扯”的文字拼貼，同樣會有一種不適應症狀。

更何況，這一次的音樂迭代，還要比之前的幾次音樂迭代來得更猛烈，並且因爲國際化團隊進駐的背景，讓當代的音樂迭代和傳統的華語流行音樂，甚至沒有了任何傳承的關係。

批評年度十大的時候，你在批評什麼？

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Unpredictable 易烊千璽 - Unpredictable

當然，最後還有一個決定因素，就是因爲偏見造成的誤解。

比如很多人對於TFBOYS的印象，還是停留在“左手右手一個慢動作”，他們對於藝人的認知沒有及時更新。

現在的易烊千璽，不說聲線上生理性的成熟，就連音樂屬性上，也和幾年前有了跨越式的升級。而很多人在質疑年度十大金曲的時候，甚至完全沒有聽過他最新的作品，但這卻不妨礙他們去否定這些新晉流量藝人。實際上，他們有時候只是否定這些藝人的年齡和資歷。

其實除了這個榜單中出現的歌手作品，其他像吳亦凡、張藝興、蔡徐坤等等歌手，也都是這個時代流量藝人羣體裏，音樂屬性比較高的例子。你不能因爲他們流量高，就因此反證出他們的音樂不好。就像當年提及實力派就是好人，說到偶像派就像壞人；以爲唱搖滾的都有文化，唱舞曲的就一定娛樂這樣怪標準一樣。流量，其實只是一種客觀事實，並不能體現出音樂屬性的高低。

而且無論你願不願意承認，時間一直在向前走，音樂潮流也會不斷進化。進化本身並沒有絕對的優劣、好壞之分，它們都只是音樂在不同時代必須會有的形式體現。鄙視鏈不應該應用在音樂審美上，在音樂的世界裏，所有真心爲音樂付出，努力創作和演唱好音樂的藝人，就都應該值得尊重。

文| 愛地人