在洛杉磯的白日下，他是個車廠修理工兼職電影飛車特技演員；

在洛杉磯的夜幕裏，他是個爲犯罪團伙工作的優秀車手。

他冷靜、深沉、沉默寡言，雖然平日裏話不多，但一出手便極爲兇狠。

這便是由瑞恩·高斯林主演、尼古拉斯·溫丁·雷弗恩執導的動作犯罪電影《亡命駕駛》。

但其實本片並不專注飆車場面，所以臺灣版的譯名《落日車神》會更符合此片的氣質。

（IMDB與豆瓣的分數差距不是很大）

拍過《水形物語》的墨西哥導演陀螺，在看完參加戛納電影節的胡歌新片《南方車站的聚會》後，覺得與本片有幾分相像。

（吉爾莫·德爾·託羅，國內影迷給予愛稱“陀螺”）

洛杉磯的夜幕下，背對着觀衆的高斯林在跟電話另一頭的人闡明自己的規矩。

規矩也很簡單，第一是時間地點說明，第二是對方的犯罪時間只有五分鐘。

五分鐘之外發生任何事，他將不負任何責任。

既然說話這麼酷，能力自然也不會太差。兩名搶匪很快就見識到了其極佳的駕駛身手。

在警察空地堵截的情況下，高斯林依然憑藉車技將其一一甩開。

最後將車停到一個地下車庫裏，此處正好一場籃球比賽剛結束。

隨即他戴上一頂棒球帽，打扮成籃球迷的樣子混在人羣中，從警方面前大搖大擺地離開了。

夜間工作歸來後，高斯林回家搭乘電梯時偶遇一個人帶兒子的漂亮女鄰居艾琳。

在多次命運的安排下，三人的關係日漸升溫。女鄰居的兒子很快就熟悉了他。

（日落陽光下的三人）

可艾琳的丈夫此時正在監獄服役中。或許因爲這點的存在，兩人從未捅破那層窗戶紙。

正所謂想啥來啥，艾琳的丈夫斯坦達德出獄歸來。

一家三口重新團聚，而作爲外人的高斯林只能選擇默默遠離這個家庭。

不久，斯坦達德因爲在獄中惹上的麻煩，搭上了自己的性命。

而本與此無關，僅出於好心與之隨行的高斯林，也因此惹上了這樁麻煩。

很快高斯林發現，斯坦達德參與的搶劫案並不簡單。

要搶的錢雖然順利到手，但參與搶劫案的三人，有兩人都被幹掉了。

（同行的姑娘隨後慘遭滅口）

連他所住的公寓地址都被對方知道了，不過對方派來的人水平差了點，被其反殺。

高斯林因此意識到，這一定與自己長年合作的車廠老闆香農有關。

而香農告訴他真正有問題的是他的老搭檔伯尼和尼諾。

（從左依次：香農、伯尼和尼諾）

這兩人身爲黑道，爲了自身的利益發展，選擇搶劫了其他幫派的錢。

現在他倆不光要獨吞贓款，爲了息事寧人，還想要幹掉高斯林與香農。

（香農慘遭伯尼毒手）

在香農死後，高斯林徹底暴走，戴上當特技演員時常用的假頭套，決定對兩人進行復仇。

他先從尼諾下手，開車跟蹤尼諾的車子到無人處後，將其車子撞翻。

隨後將爬出車子的尼諾摁死在海里。

在最後面對伯尼前，他與艾琳進行了最後的告別，並在完成對伯尼的復仇後，坐上車子離開了洛杉磯。

從此，他開始了自己流亡生涯，再也沒有機會與艾琳相見了。

來自丹麥的導演尼古拉斯·溫丁·雷恩是個離經叛道的導演，《亡命駕駛》是他的首部好萊塢電影。

此片一出就極具高調，分別獲得奧斯卡金像獎、法國戛納電影節、美國金球獎等多個獎項提名，並最終斬獲戛納電影節最佳導演獎。

這足見其導演功力的優秀。

（尼古拉斯·溫丁·雷恩與瑞恩·高斯林）

而男主演瑞恩·高斯林就不必多做介紹了，近幾年其主演的《愛樂之城》和《銀翼殺手2049》都先後國內上映過。

（高斯林在兩部電影中的劇照）

影片前部分高斯林嘴裏一直叼着牙籤的動作，以及片中出現的中餐館，無不在暗示導演向港片致敬的味道。

而導演雷恩對這麼一個俗套的動作犯罪故事，加入了許多新穎的敘述方法。

對高斯林與艾琳之間的感情，尼古拉斯並沒有採用好萊塢常見的乾柴烈火、激情碰撞。

反而是北歐人獨有的剋制與欲說還休，一切盡在不言中。

在兩次參與的搶劫過程中，導演安排實施搶劫的恰好都是兩人，並且總有一人拖很久纔出來。

（等待時的鏡頭非常相似）

在第一次搶劫（即開頭）時，導演使用心跳節奏的背景音樂增加緊張感；

但在第二次搶劫（即斯坦達德遇害）時，導演幾乎將所有聲音抽離，緊接着在斯坦達德中彈時，手槍的巨大槍聲給了觀衆突然與驚嚇。

而結局高斯林與伯尼交易的過程中，雖然餐館與停車場的兩個場景是前後關係，但導演選擇進行一段平行剪輯。

這樣在停車場片段裏，從伯尼偷襲高斯林到高斯林完成反殺，平行片段裏二人的表情正好從伯尼過渡到高斯林。

這使得整個過程多了一種層層遞進的感覺。

拍攝這部邏輯感並不強的黑色電影，導演顯然放棄了敘事的圓滿，轉而以詩性的表達和清奇的骨格，撐起故事的維度。

對於本片，借用豆瓣本片影評中的一句話，“所有對情感有嚮往，對人生有真誠的人，都應該在電影的結尾感覺到一種湧起的熱血和力量”。