今年的五一档期，大银幕呈现出“走心”的趋势，徐峥的《幕后玩家》、张家辉的《低压槽》两位演而优则导的男星，都拿出了自己最擅长的类型片，而一向被誉为“才女”的刘若英也将自己积攒了多年的故事变成《后来的我们》搬上大银幕。

正当大家在犹豫选择哪一部影片的时候，一部名为《黄金花》的电影勇敢的改档，坚定的要在五一档期闯出属于自己的一片天地。

虽然有香港电影金像奖最佳女主角和最佳新演员两项大奖傍身，但一部现实题材的电影“勇闯五一档”，直面强敌，必然还有其他原因。在看完影片的提前点映之后，我明白了《黄金花》信心的来源：每个女性观众都是“黄金花”，每个人都要看看自己的故事。

假期电影市场无疑是女性观影人主导选片方向，而《黄金花》恰恰与《后来的我们》一起像“红玫瑰与白玫瑰”一样，满足了女性观众最喜爱的观影元素。如果说《后来的我们》讲得是“白月光与朱砂痣”，那么《黄金花》则将“白米粒与蚊子血”赤裸裸的展现在观众面前。观影时不少女性观众落泪，她们并不是因为怜悯困苦的母子，而是在黄金花的觉醒中，看到了自己的影子。

每个女孩心里都有一个深藏的爱情故事，“得不到”的凄美与哀伤，“错过”的遗憾和无奈，最终化作一道浅浅的伤痕，等待着“有故事的人”在大银幕上用唯美的画面、抒情的音乐再度勾起回忆，唏嘘一番。而“已得到”的平淡却很少有人替女人们一吐为快，曾经的两小无猜山盟海誓，变成了柴米油盐相对无言，曾经的浪漫甜蜜，变成了一道一道生活中不得不面对的难题。曾经也是被人轻轻捧在手心，柔弱的双手，如今却要紧紧拉住一双更加弱小无助的手……“黄金花”的故事发生在我们身边，更发生在每个长大了的女孩身上。

凭借《黄金花》摘得第37届香港电影金像奖影后的毛舜筠今年59岁，在影片里，完全是香港街头最常见的师奶模样。而当年她出道的角色是林黛玉，16岁的她只凭扮相就完美诠释了什么叫做“水做的骨肉”。

岁月就是这样，无情的公平。在影片中虽然没有直接表现，但从丈夫（吕良伟饰演）曾经花费整整七年的时间日夜守在儿子光仔身旁，与黄金花共挑生活重担的情况来看，他们应该曾经是一对非常恩爱的夫妻。光仔长那么大，夫妇两人并肩与生活战斗的情谊，不只有“责任”这么简单，我们甚至可以脑补出两人曾经羡煞旁人的默契。

但生活就是会跟人开玩笑，即使经过考验的人也会渐行渐远，当黄金花发现丈夫的外遇时，她的震惊难以想象。

“我不恨你抢走我老公，我恨你抢走我儿子的爸爸。”黄金花曾经对第三者这么说。这话与我们常常听到的“如果不为了孩子我早就离婚了”“看在他是孩子爸爸的份上，我决定原谅”“还能怎么办，孩子总不能没有爸爸”……都何其相似。一心扑在家庭上，生活全部重心都在儿子身上，丈夫的忽然离开，让黄金花一下子感觉被全世界抛弃了。

变故发生，黄金花选择了一种让我们非常意外的方法来“解决”：杀死第三者。

黄金花在水池边清洗刀子的意象在影片中不止一次出现，而第三者被刺，倒在血泊里的镜头，在影片中也赫然出现。这在一部现实题材的作品中显得非常突兀，却让观众觉得触目惊心。这是黄金花心中的想象，也是她当时情感的真实表达。一个除了家庭什么都没有了的女人，在失去“丈夫”这个依靠之后，唯有选择毁灭，玉石俱焚。

如果故事按照这个剧本发展下去，激烈的冲突和刺激的画面也许会让这个悲剧深深刺到观众心里。然而，一个儿子对母亲的拯救，却让这个即将走向悲剧的故事温暖了起来。

我们也都忽略了，母亲在水池边清洗刀子的时候，光仔在远远的看着；母亲出神的注视着电视里暴力的镜头，光仔望着母亲若有所思；偷渡的船上，靠在母亲身边的光仔，难道不是用自己微弱的力量和强大的爱试图唤醒母亲吗？

自以为给了孩子100%的爱和关心，却一直没有发现，其实这个小小的人比你想象的更加爱你而他们的爱更加纯粹，更加全心全意。看了《黄金花》，每个觉得“辛苦”的母亲都应该去看看“耗费了自己青春年华”的孩子，他们确实比你想象中更加爱你。

当黄金花努力抱住在床上通过伤害自己而阻止母亲前去“行凶”的光仔的时候，她真的觉醒了。在困苦的生活中浮浮沉沉的她已经太长时间没有正视自己这个人了，在儿子面前，她痛痛快快的哭了一场，在这场眼泪之后，我们能看到一个新的黄金花站起来的身影。

影片的结尾，吕良伟“因为放不下光仔”重新回到家里，在听到那句“对不起”之后，黄金花没有激烈的反应。她和丈夫一起看着在面前跑来跑去的光仔，露出了笑容。这笑容并不是因为丈夫回到了身边，而是因为她重新开始了生活……

在社区活动室，黄金花带着光仔一起加入了广场舞的队伍。黄金花动作笨拙，完全跟不上其他阿姨的节奏。而队伍里的光仔则根本没在乎动作和节奏，在人群里自顾自开心的挥动着扇子。观影全程忍住没有掉眼泪的我，看到这一幕的时候眼眶湿润了。每一个不曾被生活的困难击倒的人，都有纵情舞蹈的权利。每一朵醒过来的黄金花，都会更灿烂的绽放。