對於鋼琴這樣一個龐大的樂器而言，鋼琴本身只是工具，而從它的胸腔中發出的細膩多變的音色，彷彿一旦離開了鋼琴，就與這個樂器無關了，音色屬於另一個世界，美的世界，而音色的變化，就是情感的流動。欣賞音樂不是憑理性，而是跟着音色的細微變化，感情也跟着起伏。

關於鋼琴的音色，我一直以來有一些想法和困惑。一直覺得音色是一首樂曲的品質，就好象麻布和絲綢的質地不同，音色的好壞也類似。我聽過的曲子不是很多，但就我有些體會的樂曲片段說一說自己的看法和疑問，也請教所有有音色方面體會的朋友們！

音色之一：迷亂

阿格里奇演繹的拉三一直是我的最愛，她的音色似乎可以伸及人的靈魂，清徹、充滿活力和表現力。我從這首曲子，尤其第一樂章汲取了很多力量。當我灰心、提不起精神時，它能夠鼓勵我，繼續追尋，有一種奮發向上的、不斷渴望的東西。這是繼前面平靜、抒情的旋律的之後的一段，樂曲經過一段柔美的主旋律後，開始漸漸焦灼，直到這一段，給人一種十分迷亂的感覺，好象扭曲在一起的一條蛇，又彷彿兩股旋律在糾結。我想起曾經看過的《鋼琴師》（《閃亮的風采》）裏面那個老師對David說的一句話，“要和鋼琴這個怪物搏鬥，戰勝它”。這段音樂是一種非常不安的情緒，苦苦的掙扎，給我留下了強烈的印象。我彷彿聽到一顆心靈的喘息。

音色之二：瘋狂

這段樂曲緊接着剛纔的那段音樂。相當的激烈。是拉三第一樂章的僅次於後面最高潮的一個情緒的頂點。感覺阿格里奇在彈的時候會不會也陷入了一種瘋狂的狀態？或者她可以十分奔放、放縱不羈地演繹，卻仍然保持着理性？感覺尤其到了後面，鋼琴簡直有點像一個人失去理智時瘋狂的絮語。阿格里奇將這種神經質演繹得及其充分。情緒發泄出來後，旋律一下子軟弱、迷茫了起來。

音色之三：希望和亮色

這段緊接着上面。不同於前面灰暗的情緒，這裏出現了一種亮色，像一股清澈的泉水，洗刷了剛纔因搏鬥而淌下的渾濁的汗水。迎面吹來了一陣清風，我們重新又感到了希望，整裝待發。如果音色有色彩的話，那麼這裏有一抹明亮的綠色。雖然，這昂揚向上的旋律會不時地被一些雜亂的情緒打斷。阿格里奇那富有表現力的音色，把這種情緒明暗的對比表現了出來。

音色之四：直砸入靈魂深處的音色

這是全曲的最高潮。力度越來越強。很奇怪鋼琴的琴鍵深度只有十幾釐米，卻爲什麼重音會給人強之外還有更強的音的感覺。這可能跟用力方法有關係。當一個音已經用了所有力量彈下去，怎樣彈出一個比剛纔更強的音？感覺這段音樂的後面好象有一把錘子，不斷地砸向靈魂的深處、更深處……佩服阿格里奇的強力度。

音色之五：如輕煙散開

這段接着前面。鋼琴上下波動的旋律，逐漸變得如此輕柔，如同一縷縷正在散開的輕煙。在經過剛纔那麼激烈的一段音樂後，拉赫好象在告訴我們，這一切告一段落了，一塊黑暗的濃雲，漸漸地消散了，化爲輕煙，不見了。

音色之六：鏗鏘有力

這是舒曼《狂歡節》中“帕格尼尼”中的一段。我不知道這是誰彈的，但是我最喜歡的一個版本。這首曲子寫得很巧妙，像是錯落鑲嵌起來的。樂曲一開頭，就能抓住人的心，十分的有力量。

音色之七：癲狂的歡樂

這是魯賓斯坦演繹的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想》中的第四變奏。魯賓斯坦的音色自然不用說，但這一段我覺得相對其他人演繹特別的是：從第６秒開始，到第１１秒那段，樂譜上是ff，但魯賓斯坦處理得象是pp，而且流利熟練之極，左手幾乎弱化得聽不見了，非常輕靈。第２０秒至２６秒那段也是如此。這一段非常歡樂，以至於有種癲狂的感覺，讓我腦中出現了一個畫面：一羣人圍着篝火，身穿鮮豔的民族服裝，跳起歡快的舞蹈。魯賓斯坦是不是回憶起曾經的歡樂美好的時光了呢？他是以色列人，飽受戰火，顛沛流離，父母姐妹也都在戰爭中死了。看他演奏，總覺得他非常嚴肅，是個很嚴謹的人，然而每個人回憶起屬於自己的一段美好記憶時，都會有種不自禁的歡樂吧！

音色之八：柔美帶一絲感傷

這是拉赫《帕格尼尼主題狂想》的第１２變奏，每當聽到這段，都會勾起一種甜蜜的傷感情緒，好象是回憶起過去，那既美好又惆悵的日子，心中湧起一股甜蜜的淚水，柔腸百折的感嘆。８７歲高齡的魯賓斯坦，在演奏起一些柔美的片段時，嚴肅的臉上會出現一種孩童般的笑容，那種燦爛是歲月抹不滅的。同樣的，肖練op25--5，也有同樣的感覺。

音色之九：焦灼不安的追尋

這是拉赫升C小調前奏曲中間的一段。一種焦灼不安，逐漸到頂點，變成瘋狂的追尋。

音色之十：強有力的八度

這是肖邦升C小調前奏曲的後段。

音色之十一：絃樂般的音色

這段是拉二第二樂章中間的一段，對我來說，這段是“天書”。快速的音樂到了後面，簡直變得像絃樂一樣，可以聽到鋼絲的聲音。

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