何冀平X顾小白X束焕X文隽X宋方金，行业真相，没有不敢说的；编剧干货，敞开分享！

文｜张晓迪

十多年前，中国的影视行业还没有类型片的概念，甚至连商业片的概念都没有。2002年，当张艺谋执导的《英雄》上映，大家仰首感叹：哦，原来中国电影儿还能这么拍！

《英雄》在当时内地全年总票房不足10亿的情况下，收获2.5亿元，并在全球最终拿下14亿人民币的总票房成绩，至今都是国产电影海外的纪录保持者。同时，他还斩获包括奥斯卡、柏林电影节在内的国内外无数奖项及提名。

《英雄》开启了一个时代，从那时起，内地电影才有了“商业片”与“文艺片”之分。如今，随着市场的逐步成熟与完善，电影类型进行进一步的细分是毫无争议的，但是究竟该如何分类，能分哪几类，则是众说纷纭。

中国美食有八大菜系

中国电影该如何分类

本次电影节期间，在中国电影文学学会指导、编剧帮主办的《第四届中国电影编剧研讨会——类型电影的开发与创作2018》论坛中，著名编剧何冀平、顾小白、束焕、文隽、宋方金等人，从自己的亲身经验发表了各自的见解。

因编剧了《泰囧》《港囧》等经典国产喜剧电影，束焕自然成为了现场最具类型代表性的编剧，他的入行也正是从喜剧起家。

束焕

束焕科班出身，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，他的创作轨迹一直是喜剧路线。当年还在学校的时候，一次他在操场上被人逮住问，愿不愿意写剧本挣钱，一集100块。那是1993年，北京市职工的平均月工资不过400块，一集100块钱，是很可观的收入，那部束焕参与的电视剧叫做《我爱我家》。

此后，束焕写过情景剧、写过小品，就是与电影无缘，直到2007年，刘仪伟找到他说想学香港，也拍一部贺岁片，那时的束焕压根不知道什么叫“贺岁片”，刘仪伟解释：就是找好多明星，飞快拍完，过年让观众图一乐儿那种。有了想法之后，他们便去找葛优、张国立来演，可惜人家都没同意，退而求其次找了徐峥，并集结范冰冰、小宋佳、宁静等十来位大美女做配，那部电影叫做《爱情呼叫转移》，那是束焕的第一部电影编剧作品。

几年之后，束焕与徐峥再次合作的《人在囧途之泰囧》，一举打破国产喜剧片的票房纪录，而他也被评为“国民喜剧”第一编剧。如今，但凡是这一类型，恨不得网大都想跟束焕扯上点关系，他的行业地位和价值可见一斑。但束焕说，“现在中国票房突破500亿（年产值），其实只相当于打火机行业的产值，所以我觉得还是任重道远。”

束焕在喜剧类型片方面具有发言权，而资深香港电影人文隽则在“类型片”全方面具有一定的发言权，本身香港电影比内地市场化的时间要早，程度要高，因其国际化的工业制作水准和国际影响力，一度被誉为“东方好莱坞”。

文隽

文隽的身份不仅是编剧，同时还是出品人、监制、导演、策划，浸淫行业三十多年，参与影视作品超过一百部，最经典的有《古惑仔》系列、《百分百》系列等，他经历过香港电影的鼎盛时期，也见证过无米下锅的尴尬局面。90年代初，文隽开始北上，让姜文享誉世界的《阳光灿烂的日子》便是由他监制。

在文隽看来，内地的类型片是最近七八年，新一代的导演成长起来才开始真正发展的。比如，2013年赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》上映，是国产青春类型片的开端，此前王小帅也有《十七岁的单车》《青红》等优秀作品，但归根结底还是属于文艺片的范畴，不能归类为商业青春片的类型。

进一步细分下去，就喜剧而言，徐峥、束焕的《囧》系列在大类型下更偏向生活，而宁浩的《疯狂》系列更偏向黑色幽默。这些类型并不足够成熟，但都极大的推进了国产类型片的探索。

原本类型化不够明确的编剧顾小白，以创作艺术片出道，近两年因为其编剧作品《心理罪》《白夜追凶》等的热播，一下子变成了悬疑、破案型代表，他表示，“对我而言，类型片、艺术片的内核应该都是一样的，只不过外在的包装不同。”

顾小白

他以李安为例，李安的电影每一部都不一样，但都是在表达自己，展现人在世俗的困境中如何面对自己，“或者说他永远在表达理智与情感。”

创作过《龙门飞甲》《明月几时有》的编剧何冀平坦言，类型片就像中国吃饭有八大菜系一样，虽然有归类，并创作者不应该被限制住，编剧应该起到的作用是，在类型片的范畴当中去找到剧作最基本的东西。

何冀平

由春节档引发的类型片争论

作为2018开年取得多项突破的春节档，自然也是论坛热议的焦点。这个春节档突破的不仅是票房数字，在电影类型元素的丰富度上也是百花齐放。这其中最具代表性的就是林超贤导演的《红海行动》和陈思诚导演的《唐人街探案2》。

《红海行动》是首部动作、战争类型的贺岁档电影，一路逆袭不仅拿下同档期票房冠军成绩，更成为中国影史票房第二。

在充分认同两部电影成功的同时，顾小白坦言，自己对国产类型片最大的感受就是有些段落非常精彩，但是很可能下五分钟就特别难看，让人如坐针毡，这也包括他自己编剧的《心理罪》在内，在他看来，国产片还需要做的更极致、更投入，不能太着急。

如果说顾小白的话还比较温和，束焕则直接揭了好友陈思诚的老底，他说特别理解为什么一个片子前五分钟很好看，后面马上断崖式糟糕，这主要还是制作工业不完善的问题。

束焕透露，陈思诚的《唐人街探案2》只拍了44天，这样规模和体量的电影，主要拍摄地又是纽约，当地剧组每天只允许工作10小时，很多场景的使用也有时间限制，怎么可能拍完？不能想象。“他那种拍法都是到了那儿以后像疯子一样，最后连监视器都不看，直接看取景器就OK了，屁滚尿流地把它拍完了。”

在亲身到美国考察过之后，束焕发现，在好莱坞的工业体系下，一个剧组分为108个工种，而国内一共是54个工种，“这就相当于我们是一副扑克牌，人家是两副扑克牌，这中间的工业差距我们得使劲追。”他还表示，当下韩国电影团队专业化的程度是，连装胶片盒的小工都是电影学院毕业的，而国内很多大学刚毕业的人就想直接当导演，颇有“才子派头”，恨不得进了艺术学院就觉得自己是大师了。不是以大师的艺术标准来要求自己，而是以大师的“派儿”来包装自己。

文隽在吐槽完《捉妖记2》跟《喜羊羊》抢观众后，坦言论剧本《红海行动》是最差的，但作为动作片，林超贤的优点就是“让人喘不过气来”，他把所有精彩紧张的画面都放进来，偶尔安排一两场戏稍事片刻，很好的实现了全篇高潮无尿点。《唐探2》也有异曲同工之妙，用快节奏规避掉推理的漏洞，一方面动作快到让观众没时间去思考，一方面用笑料让观众没时间思考，可谓掌握了类型片的特征。再加上陈思诚将故事搬到国外去讲，避开审查风险，论聪明，同档期无人能敌。

在国产类型片蓬勃发展的同时，也确实存在机灵有余、功力不足的问题，即“有佳句，无佳章”，段子写的好的大有人在，但是真正把结构感做好的，其实屈指可数。束焕表示，“如果大家特意往这个方向锻炼，我觉得我们的编剧团队才能繁荣起来。”

拍软科幻？

对不起，你已经“软”了

说起国产类型片，敢跟宋丹丹撕X的编剧宋方金又放豪言，“我曾经预言中国不会有两个类型，一个是科幻电影，我说中国30年之内不会有成功的科幻电影，一个听的也没有，都去拍，都失败了，另一个是超级英雄片。”

宋方金的言论也并非全无道理，“什么土地上长什么庄家”这点还是被大家认同的。这些年，国人确实没少在科幻这个类型上栽跟头，一度被寄予厚望的《三体》至今没有消息，但大家做科幻片的雄心却一直没有熄灭，有的人也打起小算盘，科幻做不好，咱们先做软科幻，对此，宋方金直言，“对不起，你已经‘软’了。”

宋方金

说到底，这些还是文化差异的问题。中国想拍美国擅长的类型不见得行，美国想拍中国擅长的题材也往往行不通。

前几年美国的梦工厂想做《西游记》，便安排两个编剧来武夷山“闭关修炼”，可是他们研究了两个月后就彻底崩溃了。因为在好莱坞的世界里，《西游记》要归类于超级英雄电影，那么问题来了，第一，孙悟空的童年阴影是什么？第二，他在获得超能力前后有什么变化？第三，孙悟空在保护唐僧取经这一路上是怎么从被动到主动，他的人物成长轨迹是什么？

敢问从石头缝里蹦出来的孙悟空哪有什么童年阴影？得到超能力前后他也没有多大变化，作为一只“猴”，他的一生就是嘚瑟的一生，有没有超能力都是那个猴样。最后，《西游记》原著作为章回体小说，一直是在循环往复打怪的过程，没有什么成长轨迹。

在发现《西游记》完全套不进自己的工业体系之后，梦工厂退却了。反之，我们也很难直接照搬好莱坞的模式，硬生生把中国人打造成一个超级英雄。

宋方金补充到，超级英雄片最重要的一个职能就是，英雄必须自己来解决问题，而孙悟空没辙了就去找菩萨，最多算半个超级英雄，甚至可以说是个超级憋屈的英雄。

活动现场，宋方金也再次预言，中国不会有纯爱片，而束焕则表示，根据自己的经验和观察，对于爱情电影来说，其实编剧起到的作用不是最主要的，关键是演员的选择，如果演员非常具有CP感，这部电影都成功一大半了。

在对类型片的开发和创作进行讨论的同时，他们也毫不讳言的谈到当下行业乱象，比如抢手编剧，门客编剧等问题。这无疑都对编剧行业的健康发展形成阻碍。

杜红军

编剧帮创始人杜红军也表示，在未来的十年整个编剧行业会发生新的变化，编剧工作室会占据主流地位，大部分编剧都会加入这样的机构，年轻一辈会有更多的入门机会。这种变化的意义在于，行业将更加专业、规范、透明，有才华的编剧也会得到真正的尊重和最好的待遇，在此基础上探讨中国类型片的实践和提升才更有意义。