继《波西米亚狂想曲》之后，最值得一看的音乐传记片！
历史上，曾有这样一部传奇之作。
它曾一举夺得包括最佳导演、最佳女主角、最佳男配角在内的奥斯卡八项大奖。
你可能会想说，这并不稀奇。
毕竟在《指环王》《宾虚》《泰坦尼克号》这三座无可比拟的大山面前，
八项大奖也只能算得上“挺厉害”。
这三部电影分别拿了11项奥斯卡金奖，记录至今无人能破。
但，这部电影当年的竞争对手可不容小觑。
既有马兰·白兰度的《教父》，还有查理·卓别林的《舞台春秋》。
这两部都是只看主演就称得上绝对经典的作品。
到底是什么样的影片，
能在这盘“王者局”中杀出重围，成为第45届奥斯卡金像奖的最大赢家？
答案揭晓，这部电影就是——
《歌厅》Cabaret
对于部分观众来说，这部电影大概是“查无此片”。
而且放在今天的眼光来看，
这部歌舞片既没有华丽特效，也没有巨星光环加持，赢面不大。
但《歌厅》依托的其实是电影中前卫的歌舞设计和足够大胆的题材——
在纳粹德国的时代背景下，精心勾勒出的是舞女莎莉醉生梦死的爱情，
以及光怪陆离的世事变幻、动荡不安的人心浮沉。
这也是独属于上世纪70年代的回响。
如果要问这部电影有多经典，那可能一时半会儿也说不完。
电影的幕后，还有两位更值得一提的传奇人物。
正好，美国FX电视台出品了一部新剧，
首次讲述了这对百老汇大牌夫妻档，从台前到幕后的人生故事——
《福斯与沃登》
不过遗憾的是，
虽然有包括女毒液米歇尔·威廉姆斯、奥斯卡最佳男配山姆·洛克威尔（《三块广告牌》）在内的一众大咖加持。
无奈音乐+传记的题材一直都是冷门选手，
这几年最出名的类似作品也只有《波西米亚狂想曲》这一支独苗。
所以本剧目前在豆瓣上标记的人数非常少，
但秀秀必须要为其正名，它真的很棒！
还是先介绍一下这对实力超强的CP。
鲍伯·佛西，在给百老汇音乐剧《失魂记》做编舞之前，他只是纽约的无名追梦者。
得益于舞蹈演员的出身，他陆续有了更多展露头角的机会。
直到他执导了《芝加哥》这部人气巨作，并且大获成功后，他又试着转型做导演。
从百老汇到好莱坞，他的成功堪称一段不可复制的辉煌历程——
九获托尼奖，四获奥斯卡提名，最终凭借《歌厅》获得最佳导演奖。
《歌厅》中标志性的歌舞。
更值得赞叹的是，他还是史上唯一一个同年获得奥斯卡、艾美奖和托尼奖三项大奖的人。
真正的天才，就是跨界也能做到顶尖。
格温·沃登，百老汇有史以来最棒的舞者，托尼奖最杰出的音乐剧演员之一。
不过最广为人所知的还是她与佛西之间的这段罗曼史，这也正是剧中着重刻画的故事之一。
故事的开始，佛西正处于人生低谷阶段。
他刚刚转型做导演，但由于编舞太过于先锋前卫，
处女作《生命的旋律》没能受到大众认可，上映之后硬是亏了2000万美金。
他看似一边沉浸在饮酒作乐、四处开party的快乐中，一边应付着朋友的赞美，
实则每天都处在焦虑之中。
就像观众不能接受他的编舞一样，他也无法接受自己的失败。
为了走出困境，他只能硬着头皮找制作人赛·福伊尔毛遂自荐。
然后，他就遇到了那部改变一生命运的电影——《歌厅》。
但是，性格偏执的他刚入剧组就和制片人产生了许多摩擦。
不愿在细节方面妥协、不满足剧组提供的道具、执意要找非专业演员。
这些因素不停地拖累着剧组的拍摄进度，
气的制作人对他大喊“你得感谢我还没有把你开除。”
最终，还是及时赶来的沃登帮他解围。
不仅顺利说服了制片人，又不远千里去帮佛西找来最适合的道具服。
正是在沃登的帮助下，
才有了后来《歌厅》大获成功，甚至能和《教父》在第45届奥斯卡奖上PK的故事。
佛西的事业至此有了质的跨越。
《佛西与沃登》作为一部人物传记片，还原度非常高，
除了有大量对佛西经典编舞段落的致敬、还原。
最重要的是，对人物的完美还原。
不仅做到造型神似，
《失魂记》中的二人。
剧中二人的合作。
剧中还把两人又甜又虐的感情戏和复杂纠葛的关系，从头到尾捋了一遍。
一个是最有才华的编舞，一个是极具天赋的舞者，
两人仿佛生来就如此默契、般配。
所有朋友都觉得只有他们共同参演，才能创造出伟大的作品。
佛西有数不清的灵感，对艺术吹毛求疵、宁缺毋滥，
在其他人眼里就是一个“滑稽又暴躁的天才”。
也只有沃登愿意倾听他那些疯狂的想法，愿意帮助他解决遇到的所有难题。
如果用沃登的话来形容，那简直浪漫到极点——
“我只是知道如何诠释鲍伯的意思，这是我的母语。”
换句话说。
妻子既是佛西的缪斯，又是他的soul mate，灵魂伴侣。
佛西的成功更是离不开她的陪伴，
如果没有沃登从中斡旋，他或许早就被《歌厅》剧组开除了。
“我需要你。”
“如果你能来就好了。”
这些都是佛西经常对沃登说的情话，又甜又腻。
然而佛西在深爱对方的同时，又对这个名气要远远超出自己的大咖心怀嫉妒。
在他决定执导《歌厅》的时候，制片人最先问的还是沃登会不会参与，
佛西只好略尴尬地表示自己并不确定。
制片人更看重沃登的名气。
就连报纸上对于《生命的旋律》的报道也是三句不离“格温·沃登”。
他明明知道自己不该嫉妒自己最亲密的人，何况沃登也从不在意这些虚名，
但他就是想去刺激对方。
他故意用略带酸涩的语气大声把这些报道读给妻子听，让沃登又心疼又尴尬。
羡慕、嫉妒、怜爱，不甘、自卑、怨愤，以上种种强烈情绪糅杂在一起，难解难分。
最为致命的是，佛西对两人爱情的多次背叛。
在剧中，他一边恳求沃登的陪伴和帮助，
一边忍不住出轨的欲望，去亲吻、拥抱他的情人。
先是在精神和心灵上需要妻子的滋养，又在肉体上渴求别的女人，
这让人很难忽视佛西的“渣男”光环。
但如果鲍伯·佛西只是一个花心渣男，
那显然不值得让FX电视台专门为他拍摄一部传记。
他的才华实在是有目共睹——
他编排的《芝加哥》是世界上最经典的歌舞剧之一，直到今天，还在各大城市不断巡演。
他在《小王子》中自编自演的一段舞蹈，被认为是迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的灵感来源。
他在舞蹈中运用的手杖、帽子、凳子等经典元素，
在今天看来，仍不过时。
真是一个走在时代前沿、让人又爱又恨的大艺术家。
就如马克·吐温所说：
“每个人都像是月亮，总有一个阴暗面，从不让人看见。”
正因为《佛西和沃登》毫不吝啬地用大量篇幅展露了他的“黑历史”，才让这个人物更为丰满立体。
“渣男”“天赋舞者”“才华横溢的艺术家”“甜蜜情人”，
每一个标签都象征着鲍伯·佛西的一部分，组合在一起，才是最真实的他。
爱恨纠葛的夫妻关系、阴暗交织的艺术人生，
再配上迷幻的爵士配乐、性感而具有张力的舞步，简直让人梦回那个百老汇时代。
秀秀很久没有看过这么带感的传记片了，诚心推荐给大家！
