他今年都拍谁？彼得·林德伯格掌镜2017倍耐力年历

日前，倍耐力宣布2017版年历将由著名摄影师彼得·林德伯格将执掌。在此之前，他已经在1996年和2002年两次掌镜倍耐力年历。

倍耐力年历1996版赏析▲

倍耐力年历2012版赏析▲

彼得·林德伯格可以说是當今時裝攝影界和時尚界最响亮的名字之一。

彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）

1944年，彼得·林德伯格出生于德国丽萨，在北莱茵河-威斯特伐利亚度过了他的童年时光。早年间，彼得·林德伯格在柏林的一家百货商店做橱窗陈列，随后在60年代初期进入柏林美术学院学习。回忆起校园生活，彼得·林德伯格曾这样说道，“比起完成那些肖像画或风景画照片，我更喜欢花时间钻研梵高的画作，探索他创作的思路。”受这位荷兰画家的影响，彼得·林德伯格搬去法国阿尔勒住了一年，随后开始了在西班牙和北非的旅行。

之后他又去了克雷菲尔德的艺术学院进修。由于约瑟夫·克劳斯和观念艺术的影响，在1969年他尚未毕业时，就受邀在前卫画廊Denise René-Hans Mayer展出自己的作品。

1971年，彼得·林德伯格搬去了杜塞尔多夫，开始对摄影产生兴趣，在做了2年德国摄影师汉斯·卢克斯的助手之后，他于1973年开设了自己工作室。

随着逐渐成名，彼得·林德伯格加入了《Stern》杂志，与摄影家的一众大师一同工作：赫姆·牛顿，盖·伯丁，汉斯·费雷。之后他在1978年搬去巴黎继续发展。

彼得·林德伯格用一种新现实主义的方式，重新定义了美的标准，他的作品使他成为了摄影界的先锋。对于女性的人文广怀和理想主义让他更关注被拍摄者的灵魂和人格，这种风格使得他脱颖而出。彼得·林德伯格很大程度上改变了当时在时装摄影界流行的匠气十足的风格，而是坚信在被摄影者身上找到超越年龄的闪光之处。他的观点是，当代的摄影师应该将女性甚至所有人，从追求对年轻和完美的枷锁中解放出来。因此，他的风格非常简单纯粹——“坦诚”，偏爱几乎无妆的造型，认为真实的面容更能强调女性的自然美丽。

彼得·林德伯格用自己的作品重新解读了1980年代后期的女性形象，很少关注衣饰，而是坚信“除去时尚和矫饰，你才能看见真实的形象”。英国记者苏西·曼奇斯这样评论道，“他的标志性风格就是拒绝臣服于精心装扮的完美，无论被拍摄者是否闻名，照片的真髓应当是寻求个人本真的灵魂。”彼得·林德伯格是第一个将叙事性元素融入时尚作品中的人，这种方式也开辟了艺术和时尚摄影的全新视角。多年来，他以其对后现代主义的极简化表现，创作了许多留名摄影史的作品。

1989年，彼得·林德伯格已经享誉全球，并发现了一批新一代模特，让她们全部穿着最简单的白色T恤拍摄照片。

一年之后，他聚集了琳达·伊万格丽斯塔、纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥、克莉丝蒂·杜灵顿、塔加纳·帕提兹这一群当时还非常年轻的模特，为1990年1月刊的英国版《Vogue》拍下了后被传为佳话的经典封面。

彼得·林德伯格在《Vogue》上的摄影作品启发了超模运动（代表人物詹妮·范思哲）的发起者——流行歌手乔治·迈克尔创作了歌曲MV《自由90》，这也标志这超模时代的开启，重新定义了当代女性的形象。

在彼得·林德伯格的叙事性时装摄影作品中，简单而坦诚的肖像和静物作品，深受早期德国电影和童年时工业文化影响的风格，舞蹈和卡巴莱，自然风貌和外景都是他与众不同的特点。自1970 年代开始，彼得·林德伯格为大多数高端时尚品牌和杂志拍摄过作品，这其中就包括了《Vogue》，《纽约客》，《滚石》，《名利场》，《时尚芭莎》（美国版）。

彼得·林德伯格的作品也是世界各地许多美术馆的永久藏品，并常在大名鼎鼎的美术馆或画廊展出。这其中就包括了维多利亚阿尔伯特博物馆（伦敦），蓬皮杜中心（巴黎），并即将在2016 年九月登陆鹿特丹当地美术馆的《不一样的时尚历史展》。他也曾在汉堡火车站当地艺术馆（柏林），文化村艺术馆（东京）和普希金美术馆（莫斯科）举办过个展。

同时，彼得·林德伯格也拍摄了一系列广受好评的电影和纪录片：《模特和电影》（1991 年）；《内心的声音》（1999 年，这部作品在2000 年多伦多国际电影节上获得了最佳纪录片奖）；《皮娜·鲍什:拭窗者》（2001 年）；《一瞬之光》（2007 年，由珍妮·摩露作旁白，在戛纳和特里贝克电影节展映）。日常，他生活在巴黎、阿尔勒和纽约，工作经纪是Gagosian 画廊和2b Management。