看完《京剧幻想》的首演，京剧表演艺术家尚长荣哭了，这是作曲家龚天鹏万万没想到的。

4月28日晚，作为“上海之春”国际音乐节的参演项目，龚天鹏作曲的《第十交响曲“京剧幻想”》在东方艺术中心首演，指挥张亮执棒上海爱乐乐团献演。

上海爱乐乐团演出现场 主办方go

这部长达80分钟的作品，第一部分的灵感来自京剧《曹操与杨修》《萧何月下追韩信》，第二部分的创作素材主要来自《贵妃醉酒》《霸王别姬》，用瑰丽的交响手法，把京剧的精气神“翻译”成了国际听众都听得懂的音符。

“我最担心的就是他（尚长荣）会不习惯交响乐表达，因为里面用到了很多他视作生命的作品，尤其上半场曹操、杨修、倩娘的唱段，先是弦乐，最后在管风琴之上铜管大齐奏把它推向排山倒海的高潮……倩娘是他最怜惜的人物，因为死的太冤了，这些唱段被交响乐推出了好莱坞大片的即视感，他从中感受到了国粹走进国际友人内心的潜力。”

京剧与交响珠联璧合，用西方手法讲中国故事，这一晚不仅成为龚天鹏、也成了尚长荣最难忘的一夜。

尚长荣为《京剧幻想》竖起大拇指

《京剧幻想》是上海爱乐乐团、费城交响乐团共同委约的作品。首演时，费城交响派出了乐手全程参与排演，其中，两位资深乐手——赫伯特·马丁·莱特、赫罗尔德·鲁道夫·克莱因1973年还曾随奥曼迪执棒的费城交响首次访华演出，对中国有着深厚情谊。

首演当晚，维也纳国立歌剧院在线直播平台播录了本场音乐会的实况录像，通过电脑、移动设备、电视机顶盒，全球观众都可以在线观赏这部交响新作。

首演后，龚天鹏还将对《京剧幻想》进一步修改打磨，2019年初将由上海爱乐乐团、费城交响乐团联合献演于美国。“上海文化”品牌正在走出去。

龚天鹏，26岁，出生于江苏南京

用西方交响翻译中国人的情感

澎湃新闻：《京剧幻想》的创作想法是怎么来的？

龚天鹏：这部作品最早的苗子诞生在去年，导演滕俊杰邀我们去看他正在拍的电影《曹操与杨修》。当时，他就提出有没有可能根据这部电影的唱段、剧情、人物、情感去写一部音乐。那时候没定什么规模，也没定给谁写，正好上海爱乐乐团和费城交响乐团达成了战略联盟，互相之间有很多学术交流，双方希望共同委约一部作品，选一个庞大的中国主题。滕俊杰就建议了我，可以委约一部以中国京剧为主题的大型文艺作品，正好赶上中美建交40周年。

我们决定不以某一部戏曲的名字命名，就叫《京剧幻想》，因为交响乐本来就是抽象的，特别适合表现史诗性的主题。

中国戏曲是没有和声的，老外听戏会觉得很单调，他们不会从视觉角度、哲学角度去欣赏，所以总是对中国戏曲的音色、唱腔不习惯，不知道为什么喜怒哀乐都是一个调。西方人听音乐只会从音响里找，但东方戏曲是多方面的结合，是视觉的结合、环境的结合、颜值的结合、服装的结合，一个元素都少不了。我们就是用感性的方式，向世界介绍中国戏曲，等于把中文翻成了英文。

澎湃新闻：在这之前你对京剧了解吗？

龚天鹏：我从小碎片化地听过一些京剧，挺爱好的，但没有系统地去钻研。我10岁就去美国了，大部分接受的还是西方文化，回国之后才慢慢从中国人的思维去创作。

这部作品给了我一个非常好的机会去恶补京剧，我看了很多戏，也和尚长荣、史依弘这些大家去商讨创作的可能性。当时，我草稿就打了一百多页，今年2月开始动笔，本来打算写40分钟，后来还是觉得不够，扩大到了80分钟。

澎湃新闻：你花了多少时间研究京剧？

龚天鹏：两个月的时间里几乎只是听，查资料，不过你就是专研两年也不可能把自己培养成专家，那不是我们的目的，我们的目的是用交响乐向世界传播中国戏曲文化。

以前京剧在我的印象当中很散乱，我从没有像研究古典音乐那样，那么系统地去追踪它的发展史，分析它的流派，找各个流派之间的区别，以及怎么用交响乐去表现。所以这是很大的挑战，首先条理就不一样，有人会误以为唱京剧或戏曲的人音不准，其实根本就不是这个概念，你看透了这些，就会发现这里面有无限的魅力，认为戏曲单调的想法也是完全错误的。

澎湃新闻：《京剧幻想》除了交响的编制，你有另外加一些京剧乐器吗？

龚天鹏：没有。为了这部作品能在世界任何角落被任何一支职业乐团演奏，我没有加任何京剧乐器或者人声，就是一部纯管弦乐作品。

所有音乐素材几乎都是从京剧里来的，上半场以《曹操与杨修》《萧何月下追韩信》为主，下半场以《贵妃醉酒》《霸王别姬》为主，上半场写男性，下半场写女性。

澎湃新闻：所以京剧票友一听这部作品，就能听到京剧的影子？

龚天鹏：完全能，因为我们就是还原它的原汁原味，再在这上面发展、创作、变奏，就像小提琴协奏曲《梁祝》和越剧的关系，是一种互补的关系。戏曲只有一根线条，没有和声，而交响乐有天马行空的和声，有非常庞大的编制，变奏、和声、配器都非常华丽，我们等于把中华国粹里的人物抽象地搬上了交响乐的舞台。

澎湃新闻：除了上海爱乐乐团，费城交响乐团也派了人演《京剧幻想》？

龚天鹏：对的，特别有意义。我们特地邀请了费城交响的两名老乐手（小提琴）来上海，1973年他们都曾随奥曼迪访华。因为这部作品是两团共同委约的，中国首演就是以上海爱乐为主，费城交响为辅，日后去美国演，就是费城交响为主，上海爱乐为辅，人员是可以调配的。

来上海是最明智最正确的选择

澎湃新闻：很多作曲家写一部曲子要花很长时间，你看起来好像很轻松的样子。

龚天鹏：其实一点儿都不轻松，我只是除了吃喝拉撒就干这一件事儿。所以为什么当年我实在没法继续演奏？因为我一点时间都没有，就是喜欢，进入状态就陶醉了。只要能保证三顿饭，我别的时间都干一件事，作曲。

澎湃新闻：10岁时你从南京去了美国，当时是以钢琴神童的身份入读茱莉亚音乐学院预科部，什么时候发现自己有作曲上的兴趣？

龚天鹏：我是一直都有兴趣，只是小时候不敢说，因为全家已经倾家荡产陪你到美国，就为了追钢琴梦。而且那时候我的演奏事业发展很顺利，该有的都有了，经纪公司演出不断。但到了青春期，性格迸发，开始独立思考，你会发现自己真正想要的不是这个。脑子里有太多东西想抒发，以至于根本不甘于只是演奏。

澎湃新闻：你是什么时候彻底跟家里摊牌，决定要作曲的呢？

龚天鹏：高中的时候，先斩后奏，先把所有演出合约毁掉，让自己彻底没有退路，才跟家里人说。当时我和家里闹得很僵，后来学校也出面找人来化解，过了好长一段时间，慢慢大家互相理解了，也就认了。

澎湃新闻：你高中才开始正式学作曲，捡起来快吗？

龚天鹏：我刚到美国10岁，上课第一天，茱莉亚音乐学院预科部校长就跟我说，我从你的演奏当中听到了很多想象力，你是不是喜欢作曲？我说对。他说好，你每周日到我家，我免费给你上课。这位校长本身就是著名作曲家。

所以很小的时候，我上的作曲课比钢琴课还多。上课是一方面，主要还是你自己专研，古典音乐最重要的就是听，把贝多芬、莫扎特、马勒、瓦格纳听遍、听烂，课堂上学的只是一些基本的工具。小时候我就觉得创作过瘾，演奏已经成为任务、成为压力，所以十五六岁就开始琢磨换行。

澎湃新闻：你的音乐道路上有没有什么偶像，比如作曲家这一块？

龚天鹏：很多，每一个阶段我崇拜的人都不一样，几乎是听什么喜欢什么。

我研究最深的人是马勒，当时几乎是因为听了他的音乐才决定要做一个作曲家。可能跟星座有关，我们都是巨蟹座，很多愁善感，有很多牢骚要发。

听了马勒的音乐，我才感觉一部大交响曲演满一场音乐会特别是我的菜，进入这种创作模式，你就必须是全职了。马勒也是，他唯一一部小作品都写不完，才四个人的小编制，写了一半就赶紧去写一百人的交响曲了。

澎湃新闻：所以你基本上也没写过什么小曲子？

龚天鹏：很少，学生时代为了学术要求必须要写一些室内乐，但这些都是习作，而且实验性很强，没有我特别想大做文章的。

澎湃新闻：你的第一部交响曲《悲情天台山》是什么时候写的？

龚天鹏：15岁那一年，也就是我准备叛逆的那一年，爆发点是2008年5月12号的汶川大地震。

那时候我在欧洲演出，演奏状态已经很差了，首先性格上觉得旅行、练琴的生活特别乏味，然后思想上受到很多大作曲家、大戏剧家的影响，天天天马行空，根本没时间练琴。

正好，我在机场看到汶川地震的消息，那个点是压垮骆驼的最后一根稻草，在海外多少年的思乡情、民族情，那种生命的渺小和无助，把我整个人都搞垮了。我当时就幻想自己要做“救世主”，已经夸张到那种地步，怎么办？唯一能做的是写作品，只有作品才能变成精神的安慰剂。

澎湃新闻：你15岁转了方向，后来在茱莉亚音乐学院是怎么继续学业的？

龚天鹏：那个时候暂时还在保持演奏状态。现在回想起来，感觉自己当时很聪明，如果再晚两年，或许我整个人就崩溃了。那时候我状态很差，去演奏说不定哪天就“车祸”现场了，人家说你是小神童，可以原谅你，但你一旦到了17岁，人家把你当大人了，你就逃不过去了。而且，我们这个领域实在不缺演奏家，但从创作角度来说，我们缺作曲家。

澎湃新闻：你回国就进了上海爱乐乐团，上海国际艺术节、上海之春国际音乐节常能看到你的作品和身影，一般年轻作曲家很难有这么好的机会，你对上海这座城市有什么想说的？

龚天鹏：我非常幸运，一上来就遇到了上海爱乐乐团。当时我是先碰到张亮（上海爱乐乐团驻团指挥），我们是老乡，有很多共同好友，见面后谈得很投机，他说你有这么多作品，我们又很缺作品，回来吧。

我是2014年5月本科毕业后回国的，正好那时候也是国内最需要原创力的时候，提倡复兴“中国梦”嘛。不光作曲家，只要是从事原创工作的，比如编剧、编舞、作家，2014年都从原先的瓶颈忽然变得忙得不行，因为全国上下都在抓原创。

我想表达的和上海这座城市需要的正好有很多契合点，所以一拍即合。就像我去年受上海国际艺术节委约写交响合唱《启航》，虽然是政治命题，但我创作时没有任何别扭或者任务的感觉，里面有很多朴素的民族情怀和爱国情怀，是我自己非常想要发扬光大的。

所以，我到上海是最明智的选择，也是最正确的选择。上海在很多方面和纽约很像，你去纽约，没人觉得自己是外地人，上海也是一样，这座城市的风格、生活的节奏都特别符合我的性格。