看完《京劇幻想》的首演，京劇表演藝術家尚長榮哭了，這是作曲家龔天鵬萬萬沒想到的。

4月28日晚，作爲“上海之春”國際音樂節的參演項目，龔天鵬作曲的《第十交響曲“京劇幻想”》在東方藝術中心首演，指揮張亮執棒上海愛樂樂團獻演。

上海愛樂樂團演出現場 主辦方go

這部長達80分鐘的作品，第一部分的靈感來自京劇《曹操與楊修》《蕭何月下追韓信》，第二部分的創作素材主要來自《貴妃醉酒》《霸王別姬》，用瑰麗的交響手法，把京劇的精氣神“翻譯”成了國際聽衆都聽得懂的音符。

“我最擔心的就是他（尚長榮）會不習慣交響樂表達，因爲裏面用到了很多他視作生命的作品，尤其上半場曹操、楊修、倩孃的唱段，先是絃樂，最後在管風琴之上銅管大齊奏把它推向排山倒海的高潮……倩娘是他最憐惜的人物，因爲死的太冤了，這些唱段被交響樂推出了好萊塢大片的即視感，他從中感受到了國粹走進國際友人內心的潛力。”

京劇與交響珠聯璧合，用西方手法講中國故事，這一晚不僅成爲龔天鵬、也成了尚長榮最難忘的一夜。

尚長榮爲《京劇幻想》豎起大拇指

《京劇幻想》是上海愛樂樂團、費城交響樂團共同委約的作品。首演時，費城交響派出了樂手全程參與排演，其中，兩位資深樂手——赫伯特·馬丁·萊特、赫羅爾德·魯道夫·克萊因1973年還曾隨奧曼迪執棒的費城交響首次訪華演出，對中國有着深厚情誼。

首演當晚，維也納國立歌劇院在線直播平臺播錄了本場音樂會的實況錄像，通過電腦、移動設備、電視機頂盒，全球觀衆都可以在線觀賞這部交響新作。

首演後，龔天鵬還將對《京劇幻想》進一步修改打磨，2019年初將由上海愛樂樂團、費城交響樂團聯合獻演於美國。“上海文化”品牌正在走出去。

龔天鵬，26歲，出生於江蘇南京

用西方交響翻譯中國人的情感

澎湃新聞：《京劇幻想》的創作想法是怎麼來的？

龔天鵬：這部作品最早的苗子誕生在去年，導演滕俊傑邀我們去看他正在拍的電影《曹操與楊修》。當時，他就提出有沒有可能根據這部電影的唱段、劇情、人物、情感去寫一部音樂。那時候沒定什麼規模，也沒定給誰寫，正好上海愛樂樂團和費城交響樂團達成了戰略聯盟，互相之間有很多學術交流，雙方希望共同委約一部作品，選一個龐大的中國主題。滕俊傑就建議了我，可以委約一部以中國京劇爲主題的大型文藝作品，正好趕上中美建交40週年。

我們決定不以某一部戲曲的名字命名，就叫《京劇幻想》，因爲交響樂本來就是抽象的，特別適合表現史詩性的主題。

中國戲曲是沒有和聲的，老外聽戲會覺得很單調，他們不會從視覺角度、哲學角度去欣賞，所以總是對中國戲曲的音色、唱腔不習慣，不知道爲什麼喜怒哀樂都是一個調。西方人聽音樂只會從音響裏找，但東方戲曲是多方面的結合，是視覺的結合、環境的結合、顏值的結合、服裝的結合，一個元素都少不了。我們就是用感性的方式，向世界介紹中國戲曲，等於把中文翻成了英文。

澎湃新聞：在這之前你對京劇瞭解嗎？

龔天鵬：我從小碎片化地聽過一些京劇，挺愛好的，但沒有系統地去鑽研。我10歲就去美國了，大部分接受的還是西方文化，回國之後才慢慢從中國人的思維去創作。

這部作品給了我一個非常好的機會去惡補京劇，我看了很多戲，也和尚長榮、史依弘這些大家去商討創作的可能性。當時，我草稿就打了一百多頁，今年2月開始動筆，本來打算寫40分鐘，後來還是覺得不夠，擴大到了80分鐘。

澎湃新聞：你花了多少時間研究京劇？

龔天鵬：兩個月的時間裏幾乎只是聽，查資料，不過你就是專研兩年也不可能把自己培養成專家，那不是我們的目的，我們的目的是用交響樂向世界傳播中國戲曲文化。

以前京劇在我的印象當中很散亂，我從沒有像研究古典音樂那樣，那麼系統地去追蹤它的發展史，分析它的流派，找各個流派之間的區別，以及怎麼用交響樂去表現。所以這是很大的挑戰，首先條理就不一樣，有人會誤以爲唱京劇或戲曲的人音不準，其實根本就不是這個概念，你看透了這些，就會發現這裏面有無限的魅力，認爲戲曲單調的想法也是完全錯誤的。

澎湃新聞：《京劇幻想》除了交響的編制，你有另外加一些京劇樂器嗎？

龔天鵬：沒有。爲了這部作品能在世界任何角落被任何一支職業樂團演奏，我沒有加任何京劇樂器或者人聲，就是一部純管絃樂作品。

所有音樂素材幾乎都是從京劇裏來的，上半場以《曹操與楊修》《蕭何月下追韓信》爲主，下半場以《貴妃醉酒》《霸王別姬》爲主，上半場寫男性，下半場寫女性。

澎湃新聞：所以京劇票友一聽這部作品，就能聽到京劇的影子？

龔天鵬：完全能，因爲我們就是還原它的原汁原味，再在這上面發展、創作、變奏，就像小提琴協奏曲《梁祝》和越劇的關係，是一種互補的關係。戲曲只有一根線條，沒有和聲，而交響樂有天馬行空的和聲，有非常龐大的編制，變奏、和聲、配器都非常華麗，我們等於把中華國粹裏的人物抽象地搬上了交響樂的舞臺。

澎湃新聞：除了上海愛樂樂團，費城交響樂團也派了人演《京劇幻想》？

龔天鵬：對的，特別有意義。我們特地邀請了費城交響的兩名老樂手（小提琴）來上海，1973年他們都曾隨奧曼迪訪華。因爲這部作品是兩團共同委約的，中國首演就是以上海愛樂爲主，費城交響爲輔，日後去美國演，就是費城交響爲主，上海愛樂爲輔，人員是可以調配的。

來上海是最明智最正確的選擇

澎湃新聞：很多作曲家寫一部曲子要花很長時間，你看起來好像很輕鬆的樣子。

龔天鵬：其實一點兒都不輕鬆，我只是除了喫喝拉撒就幹這一件事兒。所以爲什麼當年我實在沒法繼續演奏？因爲我一點時間都沒有，就是喜歡，進入狀態就陶醉了。只要能保證三頓飯，我別的時間都幹一件事，作曲。

澎湃新聞：10歲時你從南京去了美國，當時是以鋼琴神童的身份入讀茱莉亞音樂學院預科部，什麼時候發現自己有作曲上的興趣？

龔天鵬：我是一直都有興趣，只是小時候不敢說，因爲全家已經傾家蕩產陪你到美國，就爲了追鋼琴夢。而且那時候我的演奏事業發展很順利，該有的都有了，經紀公司演出不斷。但到了青春期，性格迸發，開始獨立思考，你會發現自己真正想要的不是這個。腦子裏有太多東西想抒發，以至於根本不甘於只是演奏。

澎湃新聞：你是什麼時候徹底跟家裏攤牌，決定要作曲的呢？

龔天鵬：高中的時候，先斬後奏，先把所有演出合約毀掉，讓自己徹底沒有退路，纔跟家裏人說。當時我和家裏鬧得很僵，後來學校也出面找人來化解，過了好長一段時間，慢慢大家互相理解了，也就認了。

澎湃新聞：你高中才開始正式學作曲，撿起來快嗎？

龔天鵬：我剛到美國10歲，上課第一天，茱莉亞音樂學院預科部校長就跟我說，我從你的演奏當中聽到了很多想象力，你是不是喜歡作曲？我說對。他說好，你每週日到我家，我免費給你上課。這位校長本身就是著名作曲家。

所以很小的時候，我上的作曲課比鋼琴課還多。上課是一方面，主要還是你自己專研，古典音樂最重要的就是聽，把貝多芬、莫扎特、馬勒、瓦格納聽遍、聽爛，課堂上學的只是一些基本的工具。小時候我就覺得創作過癮，演奏已經成爲任務、成爲壓力，所以十五六歲就開始琢磨換行。

澎湃新聞：你的音樂道路上有沒有什麼偶像，比如作曲家這一塊？

龔天鵬：很多，每一個階段我崇拜的人都不一樣，幾乎是聽什麼喜歡什麼。

我研究最深的人是馬勒，當時幾乎是因爲聽了他的音樂才決定要做一個作曲家。可能跟星座有關，我們都是巨蟹座，很多愁善感，有很多牢騷要發。

聽了馬勒的音樂，我才感覺一部大交響曲演滿一場音樂會特別是我的菜，進入這種創作模式，你就必須是全職了。馬勒也是，他唯一一部小作品都寫不完，才四個人的小編制，寫了一半就趕緊去寫一百人的交響曲了。

澎湃新聞：所以你基本上也沒寫過什麼小曲子？

龔天鵬：很少，學生時代爲了學術要求必須要寫一些室內樂，但這些都是習作，而且實驗性很強，沒有我特別想大做文章的。

澎湃新聞：你的第一部交響曲《悲情天台山》是什麼時候寫的？

龔天鵬：15歲那一年，也就是我準備叛逆的那一年，爆發點是2008年5月12號的汶川大地震。

那時候我在歐洲演出，演奏狀態已經很差了，首先性格上覺得旅行、練琴的生活特別乏味，然後思想上受到很多大作曲家、大戲劇家的影響，天天天馬行空，根本沒時間練琴。

正好，我在機場看到汶川地震的消息，那個點是壓垮駱駝的最後一根稻草，在海外多少年的思鄉情、民族情，那種生命的渺小和無助，把我整個人都搞垮了。我當時就幻想自己要做“救世主”，已經誇張到那種地步，怎麼辦？唯一能做的是寫作品，只有作品才能變成精神的安慰劑。

澎湃新聞：你15歲轉了方向，後來在茱莉亞音樂學院是怎麼繼續學業的？

龔天鵬：那個時候暫時還在保持演奏狀態。現在回想起來，感覺自己當時很聰明，如果再晚兩年，或許我整個人就崩潰了。那時候我狀態很差，去演奏說不定哪天就“車禍”現場了，人家說你是小神童，可以原諒你，但你一旦到了17歲，人家把你當大人了，你就逃不過去了。而且，我們這個領域實在不缺演奏家，但從創作角度來說，我們缺作曲家。

澎湃新聞：你回國就進了上海愛樂樂團，上海國際藝術節、上海之春國際音樂節常能看到你的作品和身影，一般年輕作曲家很難有這麼好的機會，你對上海這座城市有什麼想說的？

龔天鵬：我非常幸運，一上來就遇到了上海愛樂樂團。當時我是先碰到張亮（上海愛樂樂團駐團指揮），我們是老鄉，有很多共同好友，見面後談得很投機，他說你有這麼多作品，我們又很缺作品，回來吧。

我是2014年5月本科畢業後回國的，正好那時候也是國內最需要原創力的時候，提倡復興“中國夢”嘛。不光作曲家，只要是從事原創工作的，比如編劇、編舞、作家，2014年都從原先的瓶頸忽然變得忙得不行，因爲全國上下都在抓原創。

我想表達的和上海這座城市需要的正好有很多契合點，所以一拍即合。就像我去年受上海國際藝術節委約寫交響合唱《啓航》，雖然是政治命題，但我創作時沒有任何彆扭或者任務的感覺，裏面有很多樸素的民族情懷和愛國情懷，是我自己非常想要發揚光大的。

所以，我到上海是最明智的選擇，也是最正確的選擇。上海在很多方面和紐約很像，你去紐約，沒人覺得自己是外地人，上海也是一樣，這座城市的風格、生活的節奏都特別符合我的性格。