攝影80%的後期作品正確處理思路都只有兩個，那就是光影和調色。按照步驟來，一文輕鬆教你如何調整光影和色彩

以風光攝影后期思路爲例，詳細分解後期調整思路與步驟。先看前後對比效果圖：

素材原圖：

後期效果圖：

在調整圖片之前，我們首先來對圖片進行分析一下，看我們的調整方向大致是一個怎樣的流程。

分析圖片，如下圖：紅色圈的地方是圖片的高光部分，也就是主要受光區域。綠色圈的則是曝光部分了，也是受光區域，但要比紅色圈的高光部分受光較弱一點。而黃色圈的區域則是陰影部分了，屬於背光區域，在色彩及亮度值上都比較弱。而最後的紅色矩形區域則是我們的主題所在，不過現在主題的表現力非常弱，還需加強光影纔行。

一、光影塑造——確定光的方向

1、如下圖，先複製一層圖層，起到保護原圖的效果。

2、這裏需要藉助ACR來調整圖片，也就是PS裏的Camera Raw濾鏡。點擊濾鏡，然後找到Camera Raw濾鏡打開即可，快捷鍵：Shift+Ctrl+A

3、如下圖，Camera Raw濾鏡裏的基本操作界面。對於塑造光影及調色都有很大的幫助，風光圖片的話在Camera Raw濾鏡裏基本上可以處理個90%，人像精細的部分要多一點，能處理到70%左右。

4、要確定光影，首先要確定光的方向。如何觀察光的方向呢？簡單，上一篇文章也講過了，去看圖片裏的高光部分。如下圖紅色圈的地方，如果有影子的情況，觀看影子也非常好辨認。根據實際情況，估計光源在10點到11點的方向照射過來的，在知道光源的方向後，那麼我們就要根據光源的情況將理論上應該亮的地方讓他亮起來，被光面應該暗的地方則暗下來。

5、如下圖，根據生活經驗可得。大致的太陽運行過程就這樣，在10點到11點方向時大概在下午的15點到16點左右。或者是由於烏雲的影響，不過這個就不能確定了。

二、光影塑造——調整全局光影

1、在調整Camera Raw的基本菜單時，一般第一步都是確定正確的黑白場。黑白場是指什麼呢？就是整張圖片上，黑色最暗的區域是否存在？是不是已經達到最暗的地步了，暗部還有細節嗎？簡單來說就是讓圖片有暗部，但不死黑一片，暗部要有細節。亮部也一樣，有亮部也要有細節。由於人眼無法識別，所有這裏需要建立一個臨時的觀察場進行觀察，按住Alt鍵用鼠標去拖動黑色滑塊，當有細節出現就鬆手停止調整，如下圖，紅色圈裏的斑點就是細節，立即停止調整。

2、白場也是一樣，按住Alt鍵用鼠標去點擊白色按鈕進行提亮，直至出現白色信息裏就立即停止，既能保證圖片有白場，且白場裏還有細節。

3、然後習慣性的將曝光進行降一點。有句話叫寧缺勿爆，也就是讓圖片稍微暗一點，防止圖片過爆。

4、高光、陰影、對比度先暫時不做調整，因爲等會會用到漸變濾鏡做局部光影調整。在漸變濾鏡裏做局部調整時，光影的控制力及效果會更好，這裏就直接調整清晰度了。

清晰度怎麼調呢？這裏還是根據生活經驗來進行調整。越近的區域人眼看到是不是越清晰？越遠的地方看到是不是越模糊呢？所以，根據遠近的整體清晰度來進行加或減清晰度即可。風光題材的圖片可以在正常的情況下適當多給一點點清晰度，女生人像可以適當少給一點清晰度。因爲風光需要銳利，人像皮膚適合柔嫩。

至於去除薄霧和清晰度效果差不多，都是起到銳化圖片的效果，根據實際情況做出合適的調整即可。

5、然後是飽和度的調整。對於飽和度，以前在我沒有學習調整時，都是根據感覺去加飽和度，感覺這個飽和度合適了就可以了。不過，這確實有點爲難感覺，而且感覺也經常不準，正確的調整飽和度的方法是結合直方圖進行調整。如下圖直方圖，最高的山峯在陰影及曝光區域，也就是說我們這張圖片大部分是以陰影和曝光的亮度組成的。

這裏調整的方法是：用鼠標按住自然飽和度去拖動進行添加，在調整的同時觀察直方圖，當直方圖在開始有明顯下降，活着劇烈顫抖的時候就立即停止。

飽和度也是一樣的調整方法。自然飽和度屬於局部逐漸增加飽和，而飽和度是直接全圖增加或減少飽和。所以一般的飽和度添加都是優先考慮自然飽和度，其次再次飽和度的調整。

6、如下圖，簡單調整的前後對比效果，在圖片的通透性和色彩上面有了很大的改善。

三、光影塑造——調整局部光影

對於後期，特別是風光建築等大場景拍攝題材時，由於大場景光影的表現力更加豐富，所以爲了加強突出光影，常常會使用到漸變濾鏡來做局部光影。在Camera Raw濾鏡裏、以及ACR、Lr調整工具裏，一般有三種局部漸變濾鏡，分別是：徑向濾鏡、漸變濾鏡、調整畫筆三大工具。

1、這裏優先使用到的是徑向濾鏡，看圖標也能看出它是屬於圓形編輯方式。點擊徑向工具後，在圖片上拖動一個圓圈，然後根據想要調整的範圍來拖動圓圈的四周調節點，調至合適大小。如下圖，右邊的紅色方框則是我們需要調整的各種參數，參數細緻，甚至更加優越於基本調整界面工具。

2、之前也分析過，此圖的主題肯定就是在車的區域了。不過原圖還不錯，車至少還在光影之中，因爲簡單突出主題的方法就是提亮，在原有的光影中來進行提亮就會顯得更加自然了。那麼第一個使用到的則是曝光參數，根據下圖的直方圖可以得到此圖的大部分信息都處於在曝光區域。不過因爲這個原因，在處理曝光參數的時候，也就相當於在處理圖片的主影調。

那麼該如何添加曝光參數呢？憑感覺？憑經驗？憑心情？

3、最好的方法是根據科學來調整最合適的參數。在調整曝光參數的時候，一邊調整一邊看直方圖對應的曝光區域（用鼠標移動到直方圖下面就能看到是屬於曝光、還是陰影等幾個影調了），當我們在調整參數的時候，直方圖的山峯在劇烈抖動、或者呈明顯變低狀態，如下圖，對應上一張直方圖，山峯就明顯的變矮了。說明我們就調整得有點過了，圖片不是最理想的飽和度。（高飽和風格、主題圖片除外）

4、如下圖，遇到山峯突然就全部塌了的情況，那麼肯定是有點過了。不過這裏我們是在處理明暗，最終的調整效果還得根據個人的喜歡來，不過用直方圖進行參考效果更好，此方法更適合於調整飽和度。

5、如下圖，將曝光參數拉回來，讓直方圖裏的曝光呈現出更多的細節。

6、如下圖，在調整高光的時候，紅色箭頭指的是白色高光溢出的部分像素。這裏現在的溢出的小圖標是白色的，也就是圖片上天空的過爆的白雲，簡單說手，現在整張圖片裏最亮的就是紅色圈住的白雲。

7、當我們將高光減低一點，之前直方圖最右邊的溢出區域慢慢拉回來了一些像素。觀看下圖直方圖，紅色圈的地方出現了紅色與黃色的信息，但溢出圖標還是白色，說明白色還是佔主導，其次是紅色與黃色的亮度最亮。

8、調到這裏就非常好調整了。首先來簡單的確定一點，我們的圖片的主色調是什麼？很明顯，是黃色爲主色調。那麼當溢出的圖標爲黃色的時候，就是我們鬆手的時候，因爲圖片的主要色彩本來就是黃色，那麼我讓黃色爲最亮的色彩，貌似非常合理。

9、接下來是陰影的調整，同樣和飽和度、曝光的方法一樣，根據直方圖的山峯高度來進行調整。保證山峯不突然倒塌就好，其次又要注意觀察下圖片的高光溢出的色調。雖然現在我們是在單純的調整影調，都還沒有涉及到色彩的調整，但是隨着光影的變化，色彩也會被輕微影響到，這都是我麼需要考慮的細節因素。

10、其次是白色與黑色，這裏我沒有對白色與黑色做任何調整。白色代表最亮的區域，黑色代表最暗的區域。而圖片的整個主色調爲黃色（暖調），因爲現在高光溢出的色調本來就是黃色了，所以最亮的白色區域我就沒有必要再進行調整了。如果調整了，那麼高光溢出的則是白色了，而不是黃色。

黑色同理，雖然這裏黑色暗調沒有明顯的變現出是什麼色調，但是，冷暖對比這個應該很容易理解。最亮的區域黃色爲暖色調，觀察下圖的直方圖區域，暗部死黑溢出區域爲藍色，而藍色又爲冷色調，剛好與黃色的暖色調形成冷暖對比。綜合所訴，所以不對白色與黑色進行調整。

11、其次是清晰度與去除薄霧，這兩個工具的工作原理都差不多，都是起到銳化圖片的效果。至於清晰度又該怎麼給呢？這裏就要結合生活常識了，想一想在現實的生活中，如果你達到這個場景，這個機位時，你看到的場景的清晰度是一個怎樣的狀態？（近視眼除外，安裝正常的視力來參考）得到的結果是：由近到遠，從清晰到不清晰的一個逐漸衰減過程。所以在給清晰度的時候，這就是我們的參考依據，根據越近越清晰的方法來給合理的清晰度。在考慮了這個情況後，風光、建築等硬性的題材可以適當多加一點清晰度，人像、水流等比較柔軟的題材則可以在正常情況下減一點清晰度。（由於是幾天組合寫的，所以內容又重複了，也是在檢查的時候發現的）

12、其次是飽和度。飽和度在濾鏡裏面有一點不好，飽和度是全局添加飽和度的，用起來並沒有自然飽和度好用。不過這裏我們如果在調整飽和度的同時對色溫色調進行控制下，那麼調整的效果和控制性就強了。這裏還要注意一點，在調整色溫色調的時候，因爲他們是影響着整個圖片的色調的參數，相當於如果一張圖片需要調整成冷色調、需要調整成暖色調、都是由這兩個參數來控制的。

13、最後增加一點對比度，之前沒有講解的參數。對比度最大的作用是增加畫面的層次感，所以個人比較喜歡最後來進行調節。

14、然後調整好主題的區域後，由於調整後有很多的參數，而這些參數又只適合主題區域，並不適合其他區域調整。所以這裏最簡單的清除調整數據的方法是點擊任意一個參數工具左右的+號或者-號，得到的效果則是最對某一個參數進行調整，其他都爲默認狀態。當然，也可以用之前的參數來進行微調一下，也可以得到不同的效果。這裏我選擇的是重新建立調整參數，那麼如果等會我還想用剛纔的調整參數怎麼辦呢？非常簡單，直接再次點擊調整濾鏡後的白點，就可以輕鬆再次編輯該區域參數，以及再次使用該參數了。

15、這裏我調整的是遠處的山，如下圖紅色參數方框內，由於調整的山也是受光面，所以適當加了一點色溫，讓山呈暖調。其次是曝光，受光面肯定也要比正常的區域更亮一點，加了0.1的曝光和白色。最後飽和度減了一點，不過這也是非常適合生活常識，越遠的地方能見度越低，飽和度自然而然也就沒有那麼高了。

16、如下圖，現在需要處理的是小山的樹尖，經過光的照耀，小山的樹尖呈現出亮黃的效果，非常漂亮。但表現力卻不怎麼好，所以我們也要進行局部處理一下，這裏選擇的是畫筆調整工具。畫筆調整濾鏡與徑向濾鏡調整一樣，只是可以選擇的範圍方式不一樣，畫筆就是用鼠標去塗抹，然後對塗抹的區域進行編輯參數即可。由於是小區域雜亂處理，所以畫筆是最好的選擇。

17、如下圖，提亮了樹尖前後對比效果圖。

18、然後根據不同區域的受光面，以及烘托主題的思路去進行調整。局部調整的細節越多，圖片的光影層次以及耐看性越強。如下圖，當主題明確用亮度來烘托後，那麼就不能再出現於主題的亮度差不多的區域，不然就會出現喧賓奪主的反效果。

19、如下圖，這裏出現了一個技術性的問題。一個面的草由於是由兩個濾鏡來處理的，在重合交接區域，亮度出現了技術上的失誤。這個就需要進行修補，可以是選擇其中一個暗一點的濾鏡範圍進行提亮，讓相接處過度自然。

20、第二個方法則是，點擊右下角的蒙版進行勾選，這樣就能看到濾鏡的編輯區域信息了。然後點擊濾鏡編輯旁邊的畫筆調整界面，點擊帶-號的畫筆，然後適當調整羽化及流動（流量），對過度不自然的區域進行塗抹減選區。在調整過程中，經常去選擇與取消蒙版的√，這樣就能很好的觀察到圖片的自然過度效果。

21、局部處理還有一個需要注意的地方，特別是風光類型的圖片。那就是天空的雲彩，一般的處理方式是讓天空的雲軟起來，地面已經很銳很硬了，所以將天空處理成柔軟的風格，也是一種很好的對比。不過天空的雲處理成柔軟風格也很合理，因爲本來距離就遠，其次雲本來就是軟的。如下圖的處理方式，使用的是漸變濾鏡，呈矩形的編輯區域，非常適合選擇天空這樣平整的區域。