你有多久没听到一首能唱进心里的歌了？
不知道你们有没有看过B站的一个2004年华语乐坛排行榜，那一年竟然拥有近十年都生产不出的爆款量：周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏、SHE、陈奕迅、张惠妹、孙燕姿……他们的代表作都在2004年发表，排行榜上好几十名开外的歌曲你都会唱：《七里香》《江南》《我们的爱》《倔强》《宁夏》……
想想有点唏嘘，已经多久没听到一首能唱进心里的歌了呢？
曾有的盛景是何时、为何而崩塌的呢？那就要先说说过去的原创作品都从哪里来的？
唱片公司是发掘原创的主力，他们的主要渠道有：民谣餐厅，台湾民谣歌手基本是这个来源；向民间收歌，从小样里选；大学校园组的乐团，出产了五月天和内地校园民谣；地下摇滚乐队；各行各业的人转型做音乐人，例如医生罗大佑，家里开瓦斯行的李宗盛，当警察的陶喆。
唱片工业崩溃之后，公司不再需要选歌，剩下的渠道只有影视插曲、选秀和自媒体平台。影视插曲不能创造新人，只能消耗成熟作者；选秀偏向于爱豆，自弹自唱的音乐人多半不会跳舞，早早被淘汰了，这两年选秀只出了个毛不易。
抖音这类平台的歌过于下沉，前几天有人问我有没有听过《我要变好看》，很红，我就懵了。可十几年前我在三联的时候，大俗的刀郎会做一整个封面故事来分析，不存在结界。
还有一个原因是文青基本消失了，这群人曾是民谣的创作主力。
华语无原创这几个字都要说倦了。
这几天把优酷的《这就是原创》回顾了一下，发现制作公司是灿星，做好声音的团队，想到他们曾经做过的《中国好歌曲》，出过不少好歌。《野子》苏运莹的CUT我看了不下十遍，刘欢他们听到这首歌时激动得语无伦次仿佛还是昨天的画面，已经过去了整整四年，《悟空》也是无论谁翻唱我都会找来听的作品。
《这就是原创》我是当音乐话题节目看的，里面在选歌选人上的冲突实际体现了当下年轻人对流行音乐的态度，和前几年已经发生了很大变化。
这节目三位队长，三种风格：他们选出的创作者有摇滚乐、嘻哈、民谣，还有新时期特有的无法定义的一些门类，惟独没有大流行。
这和队长的趣味有关，但因为有现场乐评人和记者组成的大众评审，有一期就歌曲的趣味进行了辩论。先是一组选手唱了首抒发个人情感的歌叫《墙角》。另一首打擂台的歌是陈粒队的，名为《忒修斯之船》，忒修斯是传说中解开迷宫的雅典国王，《忒修斯之船》则是一本古怪的很难读懂的小说，整本书从设计到内容全是解谜。
这两首歌的旋律都不够大众，但大众评审给的比分非常悬殊，陈粒表示不能理解，她认为她需要的不是传达情感的歌曲，而是传递信息的、更高级更艺术的。
大众评审意见↑
陈粒意见↑
我是翻看了资料才明白这首歌在讲什么，就觉得陈粒提出的信息传递这个诉求蛮新鲜的，以前的流行歌曲共同母题是情感，有人会在歌曲中叙事，但也是讲有共鸣的故事，而不是传授知识。
《忒修斯之船》的词曲作者叫唐汉霄，08年就得过《我型我秀》冠军，那个比赛出来过薛之谦、戚薇、张杰。唐汉霄的好几首歌都以宇宙为主题，例如《末日飞船》、《卡西尼》（一艘无人航天器）。
不仅是他，这比赛里不少选手的歌名是以前很少会听到，需要进一步解释的，像《52赫兹》（音频和所有鲸类不在一个频道的灰鲸）、《自勉时步步生光》等等。
与过去相比，现在的原创者创作范围发生了很大变化。摇滚乐队不像以前愤怒了，不再有死亡金属、工业噪音这类词汇出现。当然和环境有关，他们的生活更加轻快，比赛里惟一一支摇滚乐队“霓虹花园”，他们的歌词相当peace &love：“就算世界太过危险，我们还会用爱去灌溉”。
民谣不再是青青校园，以前抱吉他的大学男女生留着长发，坐在草地上吟唱白衣飘飘的年代，目的是结交更多异性。现在网络结识异性成本极低，歌曲失去了求偶功能，更多的是在展示自我，歌手们会在歌中加进古佛罗伦萨语、巴利语这种明显生活闲适才会去学习的语言。
大流行几乎不见了，有个选手孟楠是《痒》的作者，你应该听过这首很流行的歌，但现在她在比赛中唱的是《盲兽》和以一只猫的视角写的《硬邦邦》。他们写歌时不再考虑能不能为哪部电视剧做配乐，能不能火，甚至有没有人有共鸣，这是个表达自我高于一切的年代。
陈粒所说的歌曲要承担传递信息的功能，实质是互联网带来的角度与想象，选手不需要行万里路谈万次恋爱，通过网络获取到的信息就可以支撑他们的创作，而这种置身事外也带来了某种间离效果。
有一期是根据热剧来创作，得过金曲奖的台湾原住民乐手玛斯卡抽到的是《乡村爱情》，给出的画面是赵四表演魔鬼的步伐和刘能耻笑他不记得自己大名“赵国强”。玛斯卡的国语都讲得浑浑沌沌，用词非常简单，我相信他也不可能看过《乡村爱情》。
不过很有趣的是，他竟然抓到了乡爱精髓，他写的歌叫《衣锦还乡》，大意是赵四在南方晃荡了一圈之后灰溜溜回来还硬充门面假装很有派，他看不懂剧情，但总结出乡爱是喜剧外壳下包裹的悲剧，或许这就是音乐才有的能力：尽管存在语言隔阂，我还是懂你最深处的想法。
回到华语原创消失这个话题，乐评人耳帝曾讲过一句话：如今写“大众流行”的旋律还能发挥的空间已非常小，旋律想写得朗朗上口又通俗简单，那多半都带有很多歌的影子，旋律想写得古怪刁钻另辟蹊径，那多半又不流行。
因此出现了很多华语歌手主打歌是抄袭的，互联网让听众更容易听到原曲，”汉化“起来没有那么放心大胆，纯原创比起借鉴数量上终归要萎缩一些。
相较而言，语言比七个音符更有创作空间，以前的重曲胜过重词，演变成了词曲同等重要，于是主题的权重增加了，怎样在主题上先声夺人，也成了作者要考虑的，大家就会自动地避过情歌，被表达过一万遍的爱情很难想出新意，当然这和当代年轻人惊心动魄的爱情体验匮乏也有关联。
还有一个有趣的发现是：一方面审美隔离，一方面这些创作出审美隔离的作者阶层并没有隔离。举个例子，写过《我们不一样》的高进，他的百度百科上说他是中央音乐学院毕业；QQ音乐三巨头的汪苏泷，沈阳音乐学院毕业。
而写出相对”高级“歌曲的毛不易是位没受过系统训练的护士。
最新一期决赛产生的冠军邓见超，在百度上搜不到他的详细资料，问了圈内人才知道他是个斜杠青年，做过很多反差很大的职业：街拍模特/自媒体人/衣柜整理师，最后才是原创音乐人。但他写的《女书》也是陈粒所说的较高级的作品。
城市中阶层固化了，但流行音乐意外地没有固化，虽然本质上都是中产阶级所思所想——无论《学猫叫》或是《卡西尼》，歌者均是从个人生活的碎片拾得，因为某些情绪诸如来自底层的愤怒，对社会话题的见解必须有相对应的生活经验。
《这就是原创》里就有一位来自最底层的选手——徐徐若枫，河南开封人，没有固定职业。去年异常炎热的夏天他在狭小的出租屋里，对着一台只会摇头的电风扇辗转反侧，反复被热醒后他写出了《热死了》。“热死了、热死了、中暑了、中暑了……”，歌词和旋律都很简单，甚至有点洗脑。这首歌确实称得上是神曲，节目组也把只会清唱，口音浓重的徐徐若枫看做另一个庞麦郎。
《热死了》并不高级，但最接近“能唱进人心里”这个标准。尤其是这几天气温陡然飙到35℃，我在家下意识地就哼出了这首歌，尽管我只听过一遍。
还有几首我听过还不错的，看有没有能让你加入歌单的。
《婚约》，邓见超、孟慧圆合写的，郑云龙演唱，很适合给古装剧作为配乐。
《末日飞船》，周深、唐汉霄合唱，周深的声音实在太适合太空感的作品。
《我哥》，玛斯卡、秦凡淇扮演一对兄妹，哥哥对找对象的妹妹极不放心，现身说法男人都是大猪蹄子，很谐趣的一首歌。
《好的晚安》，彩虹合唱团、邓见超合唱，把一个失恋的”小我“故事放大，通感到每个人。
更关注自我，更在意高级感的创作会走向何方，我不知道，但我知道无论高级低级，都应该给他们平台。现在听歌必须要付费，音乐人生存的基础其实不比过去差，凋零的原因是留给新人展示的平台太少太少了，一个不够好看的人想吃音乐这碗饭，就算是只做幕后也投靠无门，但实际上听众真的不需要听歌了吗？
当然需要！跑步的时候要，开心的时候要，悲伤的时候也要，《这就是原创》算是很少能让新人去唱新歌的场合了。
