昨天，铺子给大家推荐了《超级乐队》。

一款豆瓣9.8的韩国神综。

无独有偶，最近国内也出了一款乐队综艺。

不过，这款综艺虽然有惊喜，但更多的是惋惜——

《乐队的夏天》

综艺的名字铺子很喜欢。

不是中国，不是超级，也不是梦想，而是两个美好的词语——

乐队，夏天。

不同于《超级乐队》选拨新人组建乐队的模式，《乐队的夏天》中出场的基本都是成熟的乐队。

节目组号称——

“中国最HOT的乐队，都在这里了！”

听着很诱人，但略显夸张。

节目中的乐队，也就是国内一个大型音乐节的阵容。

当然，这个乐队阵容还是可以的。

虽然说起乐队，很多人包括铺子第一个想到的词，就是摇滚。

但节目选择的乐队，并没有拘泥于摇滚。

还有很多其他类型的乐队。

比如拿下过17年金曲奖最佳演唱组合的爵士双人组合Mr. Miss；近年大火的流行民谣乐队鹿先森；陕西乐队之光，除了陕西话没有固定风格的黑撒乐队。

此外，节目还找来了两支练习生偶像组合。

emmm……

怎么说呢。

就还是练习生当“反派”，制造他们和圈内老炮对立，以此引发话题的老套路。

当然，节目中大部分还是摇滚乐队。

新裤子，几乎是铺子心中国内最时髦，最先锋的乐队。

新裤子2000年左右的专辑封面一览

痛仰和反光镜，国内在摇滚和朋克乐队上，最知名也是职业化做得最好的乐队。

别小瞧这个职业化。

能保证音乐风格的纯粹，还能赚到钱，这对于摇滚乐队非常不易。

旅行团，同样是一支十年屹立不倒的乐队，也是大陆范围英伦摇滚和小清新的标杆人物。

难以想象，节目组能邀请到这些乐队。

这些乐队，是铺子关注这个节目的唯一原因。

但邀请到这些乐队，可能也是节目组唯一的功劳。

节目一共邀请到31支乐队。

赛制略显老土。

从31支乐队中，选择最热的5支乐队。

结果由大众评审、专业评审和五位超级乐迷投票选择。

超级乐迷由马东、高晓松、张亚东、吴青峰、乔杉五人组成。

民谣、嘻哈甚至电音，这几年都纷纷通过综艺大热。

这次《乐队的夏天》，也集合了大量的各类资源。

摇滚乐，难道要迎来自己的夏天了吗？

但看完第一期，铺子觉得或许没有。

第一轮比赛，31进15。

率先出场的是反光镜为代表的朋克乐队。

第一首歌，《嘿！姑娘》，很燃很炸。

但接下来的三首朋克歌曲，却在正片里被剪掉了。

并且，青年小伙子和熊猫眼两支乐队的两首歌曲不仅被剪掉，还被组合拼接成了一小段鬼畜。

原因，节目组是这样说的——

朋克很简单，简单就非常容易趋同。

且不说这样的说法对朋克的理解是否正确，对两首歌曲的理解是否正确。

只是这样对待音乐的态度，让人非常不悦。

毕竟，是一个每期时长两个多小时的节目。

能容下每首歌后面都有的，长达3分钟的，让乐队成员对赞助商的各种吹捧；

能容下某不知名练习生团体，3分钟聒噪的演出，与3分钟对他们无聊的吐槽；

能容下“超级乐迷”对台上乐队成员，将近10分钟的，无聊乃至恶俗的，让人异常尴尬的内涵话。

马东问女主唱：“队友们谁的技术好一些。”

却容不下一个同样成立20多年，被誉为中国地下丝绒的老牌乐队三分钟的演出。

为他们感到惋惜。

还没完，节目继续有骚操作。

比如这段，猴子军团乐队正在台上卖力演出。

突然，演出变成了慢镜头。

同时，演出被掐断，进了一段对乐队成员的情怀采访……

采访放完后，又立马切回了演奏现场……

无语至极。

铺子粗略估算了一下。

登场11个乐队，节目只完整呈现了6首歌（其中还有时长2分钟不到的）。

所有完整不完整的歌曲加一起，只有20多分钟。

再次替乐队惋惜。

两个多小时的音乐节目，只有20多分钟的时间给了音乐。

是马东老师自己超级音痴，对音乐无感也无爱，所以不想听演出吗？

那扪心自问，到底做一个音乐节目干嘛？

撕逼八卦唠嗑，奇葩说不够吗？

收割摇滚圈流量？嗯？您？

看看隔壁的《超级乐队》。

100分钟的节目，去掉正儿八经的音乐点评，导师的镜头加起来不到十分钟。

他们把更多的关注留给了选手和音乐。

并且不靠热度出圈，而是打造了一个真实的音乐平台。

音。乐。平。台。

当然，节目里还是有惊喜。

只是这惊喜和节目的制作水平，关系不大。

其更多来自乐队。

比如盘尼西林，一支由90后组成的新乐队。

乐队整体气质出众，尤其是主唱小乐——

一个乡村音乐打扮，却脾气暴躁的朋克。

然后，他站在台上唱了一首名为《雨夜曼彻斯特》的英伦摇滚。

小乐身上既有老子最牛X的范，也有不俗的音乐修养。

堪称节目中最扎眼的新人。

用张亚东的话来说就是——

“我一看这几个人，就该是乐队，长得就像乐队”。

再比如旅行团，一首《逝去的歌》技压全场。

无论是音乐本身，还是现场发挥，都令人如沐春风。

并且不仅是音乐出色。

乐队成员更是既成熟又可爱的气质。

被问到“常年奔波演出，会不会觉得在重复？”时，键盘手韦伟先是回答得很官方。

然后便反问对方：

“官方吗？不演就活不下去了，没有饭吃了，能演就不错了，还唠叨。”

哈哈哈哈哈哈。

够真诚，也够摇滚。

最后是面孔乐队，一个亲身经历了中国摇滚史，成立了30年的老乐队。

乐队成员欧洋和讴歌（已退团），都是94年香港红磡摇滚之夜的直接参与见证者。

这次，他们再度登台，唱了那首经典的《梦》。

他们诞生成长，并绽放于90年代。

正如高晓松所言：那是光芒万丈的摇滚时代。

的确，那时的内地摇滚圈群星璀璨。

既是中国摇滚曾经的辉煌年月，也是现在摇滚圈永恒的情怀所在。

情怀很好。

但回忆片刻即可。

当高晓松一遍遍再次提起那个黄金时代时，你就知道：

过了。过犹不及。

再回头看看第一期登场的11支乐队。

不同于《超级乐队》的全员牛X新人，我们的亮眼新人寥寥。

甚至刻薄点说，第一期就是好些四五十的中年大叔，唠了一个多小时的嗑。

本质上，国内摇滚，暮气沉沉。

仿佛乐队的夏天从没有过。

而是直接从90年代的春天，到了今日的秋天。

还有五位超级乐迷。

马东自称超级音痴，那我们就不再多提。

吴青峰两个节目连轴，这一期的状态不佳。

乔杉虽懂，但面对台上的成名乐队，也只能和马东一起插科打诨。

高晓松依旧老一套，爱讲故事、聊情怀，多于爱音乐本身。

唯一在线的是张亚东。

他能在选手和高晓松都对练习生乐队满脸不满，节目处在撕逼边缘时，依旧心平气和给对方提供了真正有分量的专业建议，也给节目场上降了降火。

也能在台湾乐队皇后皮箱，凭借一首迷幻复古的《人间惆怅客》获得满堂彩时，依旧敏感地提出问题——

“我们可以喜欢某一个年代，可是即便我们做到跟那个年代一样。那个意义也还是有一点点不够。我觉得音乐创作既要熟悉也要陌生。”

这是张亚东一直以来的观点。

关于音乐创作，类似的话，他说过很多遍——

如果你仅仅想让过去的某一时代回来，那是不可能的，过去就是过去了。你必须尝试在这个时代找到新的乐趣，这是这一代年轻人要去面对的东西。不断地去更新歌词，包括观念，不断地往前走。一直停留在原地，复制过去的东西，会越来越平庸。

关于音乐节目同样——

“一档音乐节目是否推动了中国乐坛，就是看它能不能输出新创作。”

铺子非常认同这个观点。

但显然，《乐队的夏天》离题甚远。

在这里，乐队、音乐和创作都退居于二线。

让步于流量，让步于资本，也让步于情怀。

相比于纯粹的音乐，节目组也天然更愿意相信八卦、段子与故事。

是的，他们不信。

不信靠音乐就能吸引人打动人。

所以观众很难看到，节目组对音乐真正的尊重。

而我们也只能替音乐惋惜。