头条大赛（第2季)丨以慈爱情怀解密人生——读张鉴诗集《慈悲若云》- 蒋登科（2019. 1. 14）

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文学评论

爱是生命的底色，也是艺术的主题。在这些作品中，诗人对一切具有生命的存在寄予深深的怜惜和同情，带给我们一个充满善与美的世界，散发着温润柔绵的爱的气息。

以慈爱情怀解密人生

——读张鉴诗集《慈悲若云》

蒋登科

张鉴就是梦桐疏影。梦桐疏影是她的笔名。她长期生活在一个叫来凤的小镇上，像一株野生植物，借着天然的阳光雨露，随性地伸展自己的枝叶。其实，她是一位非常有实力有才气的作家，对人谦虚低调，做事踏实细心，我亲自听到诗人傅天琳多次表扬她，说她人好诗好，既耐心又细致，让人觉得很舒服。后来，重庆市作家协会开展了“结对子”活动，张鉴有幸成为了李钢的学生。李钢看过她写的东西后，评价不错，也非常看重这个学生，并组织了一个“豪华”团队去指导她。这个导师团一共四个人，除了李钢和我，还有翻译家董继平、担任《红岩》常务副主编的诗人欧阳斌，我们各有分工，我的任务是在适当的时候对其作品进行评介。从那以后，张鉴的创作取得了不小的进步。她获得了《银河系》诗刊评选的2016年度“银河之星”，作品上了《红岩》和其他一些报刊，参加了全国散文诗笔会，诗集《如果有一个地方》入选重庆市都市作家丛书并获得资助出版等。而这本入选重庆市文学艺术重点扶持项目的诗集《慈悲若云》即将出版的时候，我主动请缨，要写一篇感想，也算是完成李钢布置给我的作业。

张鉴来自基层，是教学一线的优秀园丁。她很勤奋，善思考，细腻而大气，为人为文走的都是正路，既写散文，也写诗，还写评论，是个低调而有特点的多面手。她的诗，看似信手拈来，但又不是生活的复制，而是经过了心灵的熔炼和提升。她的语感相当不错，有一种天然的灵气，充满想象力，大胆而不张扬，舒放而又克制，超越了那种常见的平淡、刻板、做作的写作方式，读来具有余味，也令人回味。这本《慈悲若云》包括“历史微光”“山中时光”“半部人间”“慈悲若云”四辑。从诗集的结构看，视野开阔，题材丰富，切入角度别致，触觉细致。诗人行走在都市与山野之间，穿行于历史与现实的交汇处，在外在世界与内心世界的触点上生发诗意，呈现出内心深处的痛与爱、情与思，表达对历史、自然、社会和人生的多元思索，既有历史的厚度、现实的深度、情感的浓度，又体现出生命的纯度与温度。诗人通过独特的艺术方式拨开迷雾，透过文字的密林折射出灵魂与精神的微光，带给人一种纯粹而向上的精神力量。

诗人在《慈悲若云》这首诗的题记中写道：“佛有慈心，如垂天之云，荫庇众生。”这既可看成是这本诗集的主旨，也可看成是诗人内心的渴望和祈愿。她相信也渴望一颗柔软的慈悲之心，如同垂天之云，护佑众生，福泽万物。诗人的修持如此，诗心如此，写作的目的亦如此。真正的慈悲，是一种生命的状态，一种内在的修养，有爱，胸怀博大而心肠柔软，试图通过自己的发现和坚守消除人们面临的精神苦闷和压抑。“慈悲”本是佛教术语，是一种看待世间万物的态度和智慧，其实也是宇宙存在的根本法则。诗人的情怀、胸怀和境界，是“慈悲”的一种延伸，超越了宗教意味。张鉴所坚守和追求的，就是这样一种看似平常但又时常被人忽略甚至遗忘的精神品质。

张鉴的诗是有根基的。她喜欢读书，也喜欢行走，在阅读与行走中观察和思考。“历史微光”来源于诗人在行走中的所见所闻所思，但她又不局限于眼前所见，而是通过行走洞穿时空，集合长期积累的知识和思索，对历史人物、事件或者名胜古迹进行哲学、宗教和美学打量，从行走中洞见历史深处的微光，获得一种来自大地和时间的启迪和暗示。在月亮湾，诗人发现：“灯光在石头里点亮/那里住着远古的亲人/人类刚刚翻开蓝色的扉页//夜色多么宁静/上帝安详，端着正义/温和地品着众生佳酿”（《古老的月亮湾》），历史久远，生命短暂，但在诗人看来，逝去的一切都以精神性的存在而隐身在世界的不同地方，带给后来者以启迪和指引。这或许就是传承，就是血脉与文脉。

“山中时光”是张鉴内心深处最为渴慕和追寻的生命体验，对于喜欢安静的张鉴来说，在静谧而丰盈的山林中，尽可避开繁杂与浮躁，放飞自己的内心，回归真实的自己。这类作品与她的诗集《如果有一个地方》有着一脉相承的精神取向，诗行中流淌着传统文人高士的傲然与洒脱，在表达方式上写实而又浪漫，自然山水与心中梦想达成了难得的一致，或者成为诗人自我反思的参照，读后令人沉思，也令人向往。

“半部人间”，诗人抒写人世间点点滴滴的爱与痛，抒写亲情的珍贵、爱情的甜蜜，也抒写对童年与故土的眷恋和不舍，有时还为俗世生活带给她的小欢喜、小忧伤而感动。作品从不同角度展现了精彩纷呈、斑驳陆离的大千世界，于境中取意，在意中显境。比如，她关于玉兰、桃花的系列作品，都来自寻常生活、寻常事物，但切入角度独特，在随意淡然中流泻出细腻动人、洒脱不羁的韵致。《恰好，你也爱我》《日光之下》等作品，实际上是诗人内在情绪的流淌，淡淡的，但也是浓浓的。正是这些浓淡相宜的人生意绪，让我们看到了一个活在人间的诗人。张鉴不是一个红尘的逃离者，她只是在红尘之中追寻着纯粹。

“慈悲若云”这一辑作品，展现的主要是一种佛心禅意，表达的是一种悲悯与慈爱。这里有对生命的思考，有爱情的洞察，对万物的感悟，对亲人、家人的珍惜，对孩子甚至陌生人的祝福，也有着对普通人的关注，比如对留守孩子的关爱、对三轮车夫的同情、对挑山工的敬佩……慈为慈爱，悲为悲悯，爱到极至就是慈悲。《你是我的一首诗》写的是诗人对爱的思考，以及她为了这种爱而经历的忧伤与苦闷、矛盾与疯狂，在冰与火中淬炼自己，最终获得一种精神的升华：“其实，到最后，我只是毫无理由地交出自己/面对最无意义的事物”。一首短诗，写出了人生的艰难，但我们也体会到了诗人的执着。爱是生命的底色，也是艺术的主题。在这些作品中，诗人对一切具有生命的存在寄予深深的怜惜和同情，带给我们一个充满善与美的世界，散发着温润柔绵的爱的气息。

总之，张鉴追求诗的单纯、唯美，在文字上节俭，尽力通过跳跃、省略、变异等方式剔除叙事性的冗余。她不固守某种特别的诗歌体式，也不随波逐流，所有诗作都随着情感的节奏，形成属于她自己的生命旋律。在意象选择、语词组合上也独具特色，她善于从具体的场景中发现独特的语词，善于将传统的修辞手段化用在具体写作中，形成一种陌生化的表达方式，由此抒写看似熟悉的体验，最终形成一种既熟悉又陌生的艺术效果。她希望把每一个词语、每一个诗句都安放稳妥，希望每一首诗都是不一样的。她一直在默默努力，而我一向对那些安静、执着的写作者心存敬意，我相信，新诗的希望也许就在他们的安静、执着之中。