作者 | 珊迪

編輯 | 阿筆

這個夏天，不僅僅只有“唱、跳、rap和籃球”，還有和熱浪更配的樂隊。

“保鏢配好了嗎？”

很顯然，高曉松多慮了。

大大小小31支樂隊，集結在綜藝《樂隊的夏天》節目中，現場還一派peace and love，確實，和馬東說的一樣，太難得了。

這檔號稱歷時8個月的原創音樂節目，在1000多支樂隊中選出31支樂隊現場PK，第一輪就要淘汰16支樂隊，最終選出這個夏天，中國樂隊的HOT5。樂隊PK+樂迷科普，這一次，馬東帶領米未，將焦點從“辯論”轉移到了“樂隊”。

節目開播後，愛奇藝最高熱度6118，全網最高熱度67.29，截至發稿，綜藝排名第8位，豆瓣評分7.2。這樣的一個開播數據，算是一個好的開始，但《樂隊的夏天》若想像各大音樂節那樣如火如荼地進行，恐怕還得來一波“醫療救助”。

《樂隊的夏天》？不，分明是樂迷的夏天

“這次我們不做奇葩說了。”

如果把每一個環節拆分開來看，《樂隊的夏天》能否重塑中國樂隊行業，吸引新樂迷，讓樂隊出圈，或許可以窺探一二。

第一，開場互投的15分鐘，像是一場大型中國樂隊之間的見面會。不屬於偶像選秀節目互投選C，也不同於《我是唱作人》demo互投展示音樂風格，《樂隊的夏天》投票規則，是樂隊資歷和相互之間人氣的檢驗。

投票的背後，也是節目組對於參賽樂隊的一個小介紹，畢竟，還要照顧到大部分不瞭解樂隊行業的觀衆。想來，這也是《樂隊的夏天》爲實現吸引新樂迷，邁出的第一步。從樂隊出發，幫助他們收穫與他們能力相匹配的大衆認知度和影響力。

第二，花式訪談。整期節目，幾近一半的時間都在訪談對話中進行。不免令人猜想，這到底是一檔樂隊競技類節目還是一檔訪談節目。

場外比錯金屬禮，場內的“超級音癡”人設，節目的“臺柱子”馬東，訪談的54分鐘裏，佔據了80%的畫面。顯然，他們想通過馬東的“小白”人設，塑造一條樂迷養成線。但首期節目中，有些用力過猛，一不小心，成了羣嘲的”小丑“。

此外，訪談部分的過多，一定程度上，影響觀看體驗。豆瓣網友阿K~!直言：“這是個音樂節目，不是個尬聊節目，OK？這個節目的主角應當是音樂本身而不是馬東本人好吧。”在我們看來，訪談應該是塑造樂隊形象的輔助，而非喧賓奪主。反觀隔壁《Super Band》，流程簡單，重點展示選手的業務能力，樂隊氛圍明顯好很多，整期即純享。

第三，畫面科普。專業音樂人評價該節目“樂隊的風格也涉及了近乎所有風格，我想也是想改觀大衆一提到樂隊就是搖滾的誤區。從流行搖滾、獨立搖滾、英倫搖滾、Funk、電子流行、爵士、Punk、雷鬼、嘻哈、民謠、迷幻復古、新金屬、硬搖金屬、金屬核等等....覆蓋面可謂是相當的大了，幾乎每一個羣體都有照顧到。”專業人士，當然看得懂。但馬東代表的小白們，依然分不清樂隊到底有多少種，甚至在看完節目科普“朋克”後，有網友只記得“‘朋’是朋友的朋，‘克’是剋制的克”。

第四，節目畫風。五顏六色的畫面，一股濃厚的米未風，一度被很多媒體和網友形容爲音綜版《奇葩說》。馬東和米未顯然是想創新的，但還是沒敢邁太多。即便是一個新領域，依然要打上鮮豔的米未風。

樂隊破圈之路，漫漫

《樂隊的夏天》在模式上，有着《中國新說唱》的影子。

2017年，《中國有嘻哈》的播出，讓嘻哈從地下來到了地上，整個行業打開了新局面。儘管，後來出現了某嘻哈歌手事件，削弱了節目帶來的影響力，但目前看來，中國的嘻哈行業依然出於一個上升階段。

反觀中國樂隊的生存狀況，不誇張的說，大部分比嘻哈歌手還不好過。外表看起來販賣激情傳達理想的市場，顯然不能讓每一個有音樂信仰的人衣食無憂。2013年有調查顯示，廣東地區樂隊普遍只有一年只有一兩次演出機會，90%的人不能靠音樂謀生。就連大熱的鹿先森樂隊也非全職樂隊。節目中，旅行團樂隊的鍵盤手韋偉直言：“不演就活不下去了，沒有飯喫了，能演就不錯了，還嘮叨。”

音樂大環境不好，是關鍵因素，除了音樂節，基本就沒其他專門的舞臺，讓樂隊們被更多人接觸和接受。從這個層面看，《樂隊的夏天》的推出，對於這個行業來說，就有意義。目前，節目僅播出第一期，下定論還爲時過早，但保守估計，不會糊。

首先，粉絲基礎有保證。自2000年迷笛音樂節開始，音樂節遍地開花，livehouse也隨之興起，尤其近幾年，這種音樂表達方式更收年輕人的喜愛。

《樂隊的夏天》出演的31支樂隊，不乏圈內大咖，面孔樂隊、反光鏡樂隊、痛仰樂隊、新褲子樂隊、旅行團樂隊、盤尼西林樂隊等。他們或是已負盛名，或是新秀銳起，都經過了市場的檢驗，都是音樂節上山呼海嘯的起點。不可置否，人山人海層層熱浪的壯景是平臺敢做的出發點，從羣衆中走出來的樂隊粉絲基礎不會差，有受衆的節目也不在怕，大爆之前的“圈地自萌”是可以保證的。

此外，平臺有心帶動，這個也很關鍵。《中國有嘻哈》的大爆，證明了小衆也可以被大衆認可和接受，《樂隊的夏天》應該也瞄準了這一點。

音樂人們渴求表達，是能保證節目輸出優質內容的重要因素。不難看出，《樂隊的夏天》是愛奇藝填補年輕垂直市場的力作。音樂節扎堆舉辦，但與受衆還是有着天然門檻，把更多的觀衆拉進現場，瞭解樂隊文化和樂隊音樂應該是節目的初衷之一。

以上。平臺願帶動，音樂人想表達，重新找準節奏共同發力的話，把聽衆拉回現場，結果應該不會太差。但這一切的一切都有一個前提，現場要夠燃，音樂要夠炸，節目纔看得下去，歌才聽得進去，人才有可能，真的走出來。

寫在最後：面孔樂隊裏的傳奇人物歐洋應該是見證整個樂隊發展的歷史性人物，談起94年的紅磡他熱淚盈眶。

歐洋： “94年 我23。”

亞東：“我覺得我們好像都沒有什麼改變一樣 歲月沒給我們帶來什麼傷害 好像。”

曉松：“你就覺得又回到了那個大家熱愛音樂 而不是熱愛耍範兒的時代。”

願節目不辜負大家的音樂信仰。