每日藏家（Collector Daily）网站最近刊登了Loring Knoblauch 的文章，他尽可能收集资料，梳理了2018全球艺术品交易市场中拍卖价格最贵的10张照片，并总结了他所观察到的拍卖风向：前10名没有“经典”作品，也没有老照片，全部都是当代作品。

先看下这张摄影圈的“富贵”名单。前三名都被Richard Prince包揽了。今年他在纽约苏富比(微博)、伦敦苏富比中拍出了三张照片，价格分别是1695000美元、1373400美元和1296540美元。

1695000美元↓

2018年11月14日，苏富比纽约当代艺术拍卖晚场，作品名称无题（牛仔），2013年创作。

1373400美元↓

2018年10月5日，伦敦苏富比当代艺术晚场拍卖，作品名称无题（牛仔），1997年创作。

1296540美元↓

伦敦苏富比当代艺术晚场拍卖，作品名称无题（牛仔），1999年创作。

而↓正是Richard Prince本尊。

1949年，Richard Prince生于生于巴拿马运河区，1977年开始到纽约市打拼。刚到纽约时，普林斯在《时代》杂志集团的“剪报部门”找到了一份工作，工作的地点是大楼的地下室。不知道这算不算命中注定，这些天天出现在普林斯面前的广告画面在日后成为了他毕生的创作对象。

普林斯在1970年代晚期开始引起世人关注。他将商品目录中的广告和图像重新拍摄，最著名的作品是女模特的一张“合影”，照片上，她们认真地望着同一个方向。而实际上，这些女模特来自不同的广告，普林斯将她们从原来的广告中挖出来后，拼接成一幅新照片，就成了他的作品。

而今年拍出摄影业界最贵的三件作品也是他这一风格最具代表性的作品，创作对象则是当年的万宝路广告。

他将广告中的文字去除，然后翻拍，放大成几乎和牛仔真人大小一样的照片。于是，广告画面变成了艺术品，作者成了普林斯。

他的这种创作方式极具争议，也给他自己带来了不少官司，例如早年挪用波姬·小丝的照片而被其母亲一纸诉至公堂，在2014年，他在高古轩画廊举办了一场名为《新肖像》（New Portraits）的展览，一共有37张大照片（167 x 123.8 cm）。

所谓展出作品，其实就是Instagram里的截图，主题是各种自拍照，它们被打印在画布上，普林斯写上了留言当成自己的作品，每张售价高达10万美元。

而这也是当年最具争议的摄影展览之一。

而所有的争议都集中在“剽窃”一词上，但对于这种行为，有人认为不应该仅仅简单地将之视为“剽窃”纽约大都会艺术博物馆摄影馆馆长玛利亚·莫里斯·汉姆博格曾说道：“对于今天的一切，普林斯绝对是个重要人物。他以一种非常早熟的方式，领先于其他人领会到媒体如何普遍渗入影响我们的生活，它不只是我们生活的一个方面，而是我们生活的主导方面。”

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