每日藏家（Collector Daily）網站最近刊登了Loring Knoblauch 的文章，他儘可能收集資料，梳理了2018全球藝術品交易市場中拍賣價格最貴的10張照片，並總結了他所觀察到的拍賣風向：前10名沒有“經典”作品，也沒有老照片，全部都是當代作品。

先看下這張攝影圈的“富貴”名單。前三名都被Richard Prince包攬了。今年他在紐約蘇富比(微博)、倫敦蘇富比中拍出了三張照片，價格分別是1695000美元、1373400美元和1296540美元。

1695000美元↓

2018年11月14日，蘇富比紐約當代藝術拍賣晚場，作品名稱無題（牛仔），2013年創作。

1373400美元↓

2018年10月5日，倫敦蘇富比當代藝術晚場拍賣，作品名稱無題（牛仔），1997年創作。

1296540美元↓

倫敦蘇富比當代藝術晚場拍賣，作品名稱無題（牛仔），1999年創作。

而↓正是Richard Prince本尊。

1949年，Richard Prince生於生於巴拿馬運河區，1977年開始到紐約市打拼。剛到紐約時，普林斯在《時代》雜誌集團的“剪報部門”找到了一份工作，工作的地點是大樓的地下室。不知道這算不算命中註定，這些天天出現在普林斯面前的廣告畫面在日後成爲了他畢生的創作對象。

普林斯在1970年代晚期開始引起世人關注。他將商品目錄中的廣告和圖像重新拍攝，最著名的作品是女模特的一張“合影”，照片上，她們認真地望着同一個方向。而實際上，這些女模特來自不同的廣告，普林斯將她們從原來的廣告中挖出來後，拼接成一幅新照片，就成了他的作品。

而今年拍出攝影業界最貴的三件作品也是他這一風格最具代表性的作品，創作對象則是當年的萬寶路廣告。

他將廣告中的文字去除，然後翻拍，放大成幾乎和牛仔真人大小一樣的照片。於是，廣告畫面變成了藝術品，作者成了普林斯。

他的這種創作方式極具爭議，也給他自己帶來了不少官司，例如早年挪用波姬·小絲的照片而被其母親一紙訴至公堂，在2014年，他在高古軒畫廊舉辦了一場名爲《新肖像》（New Portraits）的展覽，一共有37張大照片（167 x 123.8 cm）。

所謂展出作品，其實就是Instagram裏的截圖，主題是各種自拍照，它們被打印在畫布上，普林斯寫上了留言當成自己的作品，每張售價高達10萬美元。

而這也是當年最具爭議的攝影展覽之一。

而所有的爭議都集中在“剽竊”一詞上，但對於這種行爲，有人認爲不應該僅僅簡單地將之視爲“剽竊”紐約大都會藝術博物館攝影館館長瑪利亞·莫里斯·漢姆博格曾說道：“對於今天的一切，普林斯絕對是個重要人物。他以一種非常早熟的方式，領先於其他人領會到媒體如何普遍滲入影響我們的生活，它不只是我們生活的一個方面，而是我們生活的主導方面。”

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