八十岁天真炸裂，大师们喜欢拿童心来撩你丨藏拍·周有娱

我花了四年时间画的像拉斐尔一样好，但用尽一生时间，才能像孩子一样画画。

毕加索

又是一年儿童节

小孩子发挥想象描画他们自己的世界，

艺术大师们则是借助儿童画中的童趣，

试着用“童心”描绘“可爱”童年。

丰子恺：憧憬孩子们的生活把初心印在画上

中国现代受人敬仰的漫画家、散文家丰子恺，一生创作了大量关于儿童或者涉及儿童的作品，其中尤以儿童漫画最为出彩。爱子如命的丰子恺想把自己子女的童年记录下来，并为6个孩子创造他们可以理解的东西。

老顽童丰子恺经常和孩子们打成一片

常常在孩子们有说有笑的环境中作画，丰子恺的内心也像个未曾长大的孩子，他开始用儿童无功利地心态看待世界，并从儿童心理出发，描摹孩子们天然纯真的本性，希望通过自己的画笔唤回人们的童心，重回那个洁净的、已逝的世界。

丰子恺曾说：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”他把初心印在了画上：“我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次!”

香港保利举办的“真善美—丰子恺爱在人间”艺术展

毕加索:用尽一生像孩子一样画画

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

他一生的艺术创作几乎涉及了所有历史上的艺术，晚年最钟情的却是儿童艺术。对于毕加索来说“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”为了保持孩子的灵性，虽然14岁的毕加索就能画得像拉斐尔那样好，但他却用了一生的时间学习像小孩子那样画画。

毕加索16岁

毕加索晚年的“儿童画”

这样坚持学习的成果在毕加索晚年的陶瓷艺术中得到充分体现，《竞技场中的牛》、《长羽毛的猫头鹰》等作品充满了童趣，就像小孩子的随手之作，稚拙可爱，极富想象力。对于这些作品，毕加索则坚持认为自己所创造出来的陶艺产品应该低价销售，让普通民众都能用得起。这种理想主义化的童心现在看来可爱极了。

《长羽毛的猫头鹰》，高286mm，创作于1951年，

2014纽约佳士得成交价73,355元

米罗：儿童时期的天赋可遇不可求

西班牙抽象派大师胡安·米罗天生具有儿童敏感的捕捉能力和天真心灵，被誉为“返老还童的天才”。创作上米罗深受儿童艺术的影响，从儿童绘画中汲取了大量创作灵感，他认为“儿童时期的天赋”是最重要的，这也是一个人的高创造力时期，一旦孩子长大，这种能力或许就会消失。

作品风格也与儿童画相似，色彩上米罗常用红色、柠檬黄、深蓝色、黑色等儿童般鲜艳明亮的颜色来表达他对西班牙梦幻的童年生活的热爱;且作品没有构图意识，所有的物体都很随意的摆放在画面中;造型上也看不到专业绘画中的透视，只用一系列儿童般稚拙的几何图形构成画面，没有物体本身所具有的真实性。例如《农场》、《哈里昆的狂欢》、《小丑的狂欢节》等作品。

米罗《加泰罗尼亚景观》，1924年

米罗《荷兰室内景一号》，1928年

夏加尔：以儿童画语言重现故乡的童年记忆

电影《诺丁山》（Notting Hill）这部1999年的英国爱情电影让不少国人第一次听说了夏加尔。在电影里，女主在男主家里发现了夏加尔的一幅复制品《La Mariee（新娘）》，然后有了以下对话：

俄裔法国画家、版画家和设计师马克·夏加尔是巴黎画派的代表人物，也是童真梦幻绘画的艺术家之一，画面内容多是将故乡故事梦幻化，风格上以儿童画的语言形式为主，呈现艺术家儿时心目中的完美故乡，作品与儿童画相比具有异曲同工的意趣。

夏加尔的艺术创作生涯几乎与20世纪的历史相互重叠，但在他的画面中，有飞翔的马、绿色的牛、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑……这些作品是夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。

村上隆：向儿童学习如何“幼稚”

日本极具影响力的艺术家村上隆，作为迷恋萝莉、热爱cOsplay的当代青年们的偶像的同时，也被称为“时尚艺术的鬼才”。他之所以如此受欢迎，归根结底在于他认清了一个事实：当今世界，儿童是高度的成人化，而成人，是高度的儿童化。幼稚，是一种力量，是一种市场。

“要让人开心、大吃一惊，唯一手段往往就是幼稚。幼稚不是儿童的傻气，它其实是股足以冲击成人世界的非常力量——‘幼稚力’。”为了充分把握这种力量，村上隆开始向儿童学习如何“幼稚”，“我很喜欢孩子们看待事物的独特方式，好像他们想得不够或没有想通的样子——他们用不着多想就可以超越这个故事。”

在儿童思维及绘画作品的影响下，村上隆借用迪斯尼经典动画的米老鼠形象，加上日本本土动画阿童木的造型特征，创造了可爱的《多比先生》;另外，他还将挂着笑脸像太阳的鲜花复制成一片，涂上童话般的颜色，构成一个成人版的童话世界。

草间弥生：我是漫游奇境的现代爱丽丝

日本艺术天后、话题女王草间弥生是当代著名波普艺术家之一，因自幼患有视听神经障碍症，世界万物对她来讲都充满了大小不一的圆点，这些幻化的圆点也伴随了草间弥生一生的创作生涯，所以她又被称为“圆点女王”。创作内容上，小时候在爷爷农场见到的南瓜、蘑菇是其最喜欢的形象，她用稚拙的笔法使作品中的物体充满可爱的童趣。

这种极具儿童化的创作风格，在她为《爱丽斯梦游仙境》所做的插图中表现得最为充分，《爱丽斯梦游仙境》描绘的是一个荒诞离奇、充满大胆奇特想象的魔幻世界，也是一个童心的世界。草间弥生一直沉迷于童年时代，着迷于以孩童的眼光打量世界，这无疑和《爱丽丝奇境历险记》的精神主旨是契合的。在书的最后，草间弥生自述：“我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。”这，正是她和这本小说心有灵犀的地方。