縱觀王晶的導演生涯的確帶幾分“傳奇色彩”：他既然能拍出像《笨小孩》這樣的溫情故事，也能投資許鞍華的經典文藝片《天水圍的日與夜》。不過總的來說，他的創作態度卻很務實：拍電影不是爲了拿獎，就是爲了賣錢。因此，好片和爛片在他的作品裏各佔一半，特別是上世紀九十年代，王晶的經典作品和賣座作品可是湧現最多的時候。比方說在1993年香港電影武俠年，就有王晶執導的9部電影上映，雖不敢說這些電影全都是佳作，但每一部都是明星雲集且娛樂性超強。這一方面可見他在電影圈裏的人脈究竟有多廣，另一方面也足能證明當時其作品超強的吸金能力不論對於任何一個明星來說都有很強的”誘惑力“。

1.《武俠七公主》

影片不僅惡搞了當年紅遍香江的“邵氏七公主”，還拿《笑傲江湖之東方不敗》武林人士對抗進犯中原的東瀛武士的故事套路進行開涮，再加上王晶慣用的“葷段子”，最終打造出了這樣一部擁有超強明星陣容，但卻充滿了“屎尿屁風格”的娛樂武俠片。其喜劇部分有吳孟達、張衛健、吳君如、鄭裕玲撐場，打戲部分有動作女星楊紫瓊和“大俠專業戶”劉松仁支撐，此外張曼玉、張敏、關詠荷、陳加玲則是顏值擔當，使本片顯得熱鬧非常。而任達華飾演的大反派東瀛霸刀柳生殺神也是人如其名，霸氣邪氣十足，對於喜歡老港片的朋友來說，這應該是一部不容錯過的電影。

2.《笑俠楚留香》

本片如果沒被王晶“帶偏”的話，也算得上是一部出色的武俠喜劇，其武打設計結合特技所呈現出的視覺效果非常出彩，尤其楚留香（郭富城）和無花（邱淑貞）比武的場面更是炫酷無比。其配樂由黃霑、雷頌德、顧嘉輝合力完成，再加之古龍先生的經典小說作爲故事藍本，這完全就是一部超經典武俠片的節奏。可惜劇情和人物方面一點不講究，中原一點紅和無花變成了女性，都愛上了楚留香；溫兆倫飾演的胡鐵花也主要是爲了搞笑而存在，黃韻詩飾演的水草陰姬搖鈴打拳的橋段更是直接從《92黑玫瑰對黑玫瑰》中搬過來的。雖然影片很歡樂，但也浪費了這個強大的班底。

3.《逃學威龍3之龍過雞年》

《逃學威龍3》是93年的一部賀歲片，再加上導演轉由王晶接手（前兩部是陳嘉上），所以它的情節並沒有延續前作，敘事和搞笑風格也有了明顯的變化（除了主角仍然是警察周星星）。譬如其故事背景不再發生於學校，主線引入了懸疑探案元素，同時又對好萊塢名作《本能》裏的經典橋段進行了多次致敬，順道還把星爺《賭聖》的老梗又炒了一遍。其實本片不論是人物、劇情、喜劇元素都難以找到太多亮點，其笑料也只是粗地停留在對好萊塢電影的惡搞，而過多葷段子的植入也把影片的格調和品味拉低了一個檔次，但好在星爺仍然穩住了陣角，這就是他最牛的地方。

4.《城市獵人》

本片是成龍和王晶的唯一一次合作，雖是改編自日本漫畫家北條司的經典同名漫畫，但晶式喜劇風格體現得無疑更加顯著，再加上將成龍的功夫喜劇與王晶的警匪槍戰和賭術元素相結合，最後自然是火花十足。影片讓人印象最深的，當屬成龍“特別反串”春麗的一段打戲了，而王祖賢和邱淑貞的加盟，不僅成爲了影片裏亮麗的“風景線”，而她們和成龍之間的對手戲，也給影迷們留下了許多經典的回憶。此外戲份不多，客串演出“浪子高達”的黎明在戲裏已顯露出幾分“賭神”的神韻，他用撲克牌當作飛鏢制敵不就是幾年後《賭神3之少年賭神》的一次提前預演嗎？

5.《超級學校霸王》

《城市獵人》在票房上的成功（3000多萬港幣），也促使王晶加緊開拍另一部動漫科幻街機題材電影的想法。緊接着於7月份，他的《超級學校霸王》上畫，本片不僅以“街霸”的Cosplay作爲主題，還照搬了《逃學威龍》裏的校園臥底元素，再將《終結者》中反派回到過去刺殺未來領袖的劇情相結合，來了超級大雜燴，總之“豪華”便是它的最大看點。不過本片最爲人津津樂道的，還是它的卡司：主角是當時紅得發紫的張衛健，而四大天王裏出現了三人，再加上鄭伊健、任達華、許志安、邱淑貞和楊采妮等明星的“實力作配”，如今要湊如此豪華的陣容已不易辦到。

6.《追男仔》

八十年代王晶有個賣座片系列叫作《精裝追女仔》，毫無疑問這部《追男仔》就是將“男追女”的套路和模式進行了翻轉變成了女追男。雖是“炒冷飯”，但王晶卻將本片炒出了另一種味道，其中的黑幫仇殺、動作功夫和警匪槍戰雖已落俗，但放在本片裏卻還是能給觀衆帶來新感覺。而片中經典的搞笑橋段也是多不勝數，譬如林青霞到夜店包梁家輝、兩人一夜情時牆上劃正字、梁家輝自我催眠變壞男人和李小龍；張學友追債、參加黑社會運動會、刺殺林青霞、浪子回頭信耶穌等很多橋段都演繹出了極佳的喜劇效果。這一方面得益於王晶的無敵腦洞，另一方面更得益於演員的精湛演技。

7.《至尊三十六計之偷天換日》

本片更像是當時王晶賭片和無厘頭喜劇片的一次“彙報”總結：它既惡搞了周潤發的《監獄風雲》，又配上了喜劇、槍戰、動作、賭術等元素，再加點葷笑話，便是《至尊三十六計》。不論是梁家輝和老爸被劉德華烏龍的綁架、還是練習丁丁轉彎、勾引李婉華等衆多橋段，都是笑點所在。不過倘若王晶多花點心思在劇本上，本片應該會是一部不錯的劇情片，畢竟故事主線清晰，演員也都是實力派，但鑑於當年的王晶實在是太忙，影片拍得如此膚淺也就不足爲奇。相比劉德華，片中由梁家輝扮演的殺手雄無疑更搶戲，他集傻、奸、賤爲一體，靠演技撐起了整部電影。

8.《倚天屠龍記之魔教教主》

本片雖翻拍自金庸的知名武俠小說《倚天屠龍記》，但相比原著來說其故事和人物都有了較大改動，李連杰版張無忌以野心勃勃且有些“腹黑”的形象示人，洪金寶飾演的張三丰則變成了一個愛爆粗口的牛脾氣老道，這些都屬於“離經叛道”的改編。不過本片一衆性格鮮明的配角卻挽回了不少分數：調皮嬌俏的小昭，英氣逼人的趙敏，蛇蠍心腸的周芷若，女演員們選角上的成功無疑爲影片增色不少，儘管本片的人物刻畫不如原著那般細膩，但晶式風格恰賦予了它別樣的魅力，至於片尾趙敏和張無忌“大都再見”的相約，就看王晶如何在新版《倚天屠龍記》當中接續了。

9.《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》

本片雖是李連杰再次扮演黃飛鴻，但實際上它完全是徐克版《黃飛鴻》的跟風之作或者可以說是戲謔之作。比方說陳百祥飾演的黃獅虎在粵語裏便跟“黃師傅”同音，後來，他還在寶芝林對面開了一家青樓，讓歌妓將熱血沸騰的《將軍令》改成了靡靡之音。就藝術價值和劇情深度來說，本片與徐克版《黃飛鴻》根本沒法比，但從商業娛樂角度來說，本片無疑是成功的。在武打方面，李連杰與劉家輝飾演的空空真人在寺廟密室打鬥以及片末鐵雞鬥蜈蚣一幕，頗有想象力，而黃飛鴻最後大秀醉拳也噱頭十足。如此顛覆的創作態度，也直觀地反映出了王晶“娛樂至死”的理念和主張。