近年來，輾轉於香港和內地影視圈，長期的極限高效、高產狀態，讓邱禮濤拍攝的電影作品徘徊在“還能看”與“很難看”的狀態之間。

自《拆彈專家》之後，溫情鬼片《常在你左右》、國際化勾兌片《泄密者》，幾乎透支了邱禮濤僅有的那點好名聲。

邱禮濤還是那個邪典片天才、社會拷問者、商業片導演嗎？還是那個拍出《籠民》、《新不了情》、《性工作者十日談》的那個羣像素描者嗎？

面對同輩港產影視人紛紛轉頭大陸發展，“港產片已死”的質疑幾乎板上釘釘，邱禮濤不說話，並向你扔出了這部《家和萬事驚》。

將香港資深影人張達明的本土舞臺劇，改編爲《家和萬事驚》的殘酷生活秀，本來就是奔着情懷去、賠本賺吆喝的存在。笑中帶淚的人生悲喜劇，本就不適應單純追求喜慶氛圍的兩節檔期，但《家和萬事驚》還是堅持上映了。

不用深究典型的小市民劇情、極盡浮誇的表演，只消品它自帶的情懷味道。《家和萬事驚》似曾相識的感官體驗，猶如讓我回到了那個時不時窩在錄像廳的歲月。

即便所有人都順勢而爲，也只有像邱禮濤這樣的人，纔敢於選擇逆勢而上，將那種港產片、粵語電影的原汁原味返銷到大陸院線，僅此一點，邱禮濤的異類邊緣人的身份和爲港產片代言的信條，再次坐實了。

焦慮、心酸、苦澀而又無可奈何，這是“黑暗料理”般的《家和萬事驚》蘊藏着的氛圍和狀態，這也是邱禮濤深挖社會性、執迷（香港）本地性的“初心”。

抽離感性的認知和無解的痛苦，本片要表達的是希望與存在。吳鎮宇一家人千方百計意欲奪回的“海景”，寓意着“熬出頭來、揚眉吐氣”的希望，而古天樂執拗維護着的廣告牌，它代表着他存在的價值。

別被本片的荒誕、浮誇和病態帶歪了，一切的出發點和落腳點，在於鞭笞這個冷漠的社會中冷漠的人。吳家人的憤怒，源於生活的重擔，夢想的破滅，廣告牌是他們的出氣口；古天樂的憤怒，源於悲慘的家庭，感情的缺失，廣告牌是他的護身符。

鬥了那麼久，逼得那麼緊，大陸版的結局卻是個和諧歡樂的大團圓。因爲吳鎮宇一家老小，始終心存善念，沒有放棄希望，無奈但也無悔的與現實和解；重壓之下身心俱疲的古天樂，以自我崩潰告終，雖然什麼都記不得，但有友善的街坊陪伴，彷彿自己的生活又有了意義。

集齊吳鎮宇、古天樂、袁詠儀這些“香港老夥計”，配角中不乏黃秋生、張達明這類“黃金老綠葉”，純香港明星陣容是本片的亮點，但絕不是票房的保證。

在港臺明星已遠不如大陸流量小鮮肉喫香的時代，這種反其道而行之的逆操作，體現出邱禮濤和很多香港影視人的情懷與堅守。片中，主創們感同身受的身心共鳴，純熟到痛心的浮誇演技，保證了本片熟悉又久遠的港產片味道。

荒誕喜劇不同於鬧劇，不在於對負能量的宣泄，而在於對悲劇的內核詮釋。

供樓苦、齊家苦，投訴難、溝通難，小市民的種種無力與掙扎，看得人極端又壓抑；各類合情合理的紛爭與不公，總是突然而來的爆發與宣泄，帶來的極盡諷刺，壓得人喘不過氣，笑着流淚。

雖然，閤家歡的大和諧結局，一如當年粗製濫造的港產喜劇片，但《家和萬事驚》中那種辛酸的生活狀態，對現實的無力反駁，仍久久留在了觀衆心間。

那個熟悉的邱禮濤迴歸了，迴歸的正是時候。