原标题：触目纵横千万朵，赏心只有两三枝——山水画家廖克云艺术创作

廖克云早年拜师卜敬恒先生学画，后入嘉州画院研究生，投在李琼玖先生门下，名师大家的指点训育使他画艺大有长进。

数十年来，廖克云乐于亲近大自然，遍游名山大川，以自然为师，辛勤耕耘，执着探索，艰难砥砺，艺术日臻成熟。

廖克云国画山水

廖克云擅长国画山水，讲究用水墨、破墨、积墨、焦墨、彩墨的墨色变化，使画面水、墨、色交融，厚重、空灵、生动，逐渐形成重气势、讲神韵、峻拔雄浑的创作风格。

廖克云循着“外师造化，中得心源”的历史沉淀之路，努力走出自己的脚印。在数十年的水墨行程中，他采风名山大川，耕耘笔阵墨海，一步步攀登艺术的高峰。

廖克云国画山水

临读廖克云的山水作品，可以感受到画家在那些浓墨淡彩的画卷中，注入了对生活的切身体验和独特感受，溶入了自己的审美理想和艺术才情。

廖克云的作品渗透着画家的真情挚爱，并构成具有强烈主观情绪的艺术境界。从画境中人们可以读出画家情感的奔泻与冲击，感受到心灵的律动和震颤。

廖克云国画山水

廖克云的艺术创作道路及其特点，或许可以用“借他山水，写我丘壑”这样一句话来概括。他笔下山水，正是他胸中丘壑的形象化，并由此形成自己的艺术追求和审美境界。

廖克云写一手好的颜体字，书画同源在他的心里纠合在一起，生成一种冲动，一种爱好，一种欲罢不能，这冲动、爱好、欲望，在国画的泼墨中找到归宿。

廖克云国画山水

凝重、坚实，是廖克云山水作品的一大特色，这凝重与时代的飞跃，开阔的胸襟，生活的赐予，人生的体验，都密不可分。

廖克云不是闭门苦修，而是勇于投入生活体验，“排山倒海的气势，雷霆万钧的力度”，这些感受必然影响着他的艺术创造。

廖克云国画山水

刻意追求意境，是廖克云山水作品的又一个特色。画作有意境，才能摆脱自然的原始的写生状态，才能“借物言志”，表达画家的思想感情，才能使作品升华。

个性，是画家立足画坛的基点，没有个性，就必然是混迹其间。廖克云的国画山水，个性鲜明，从“势”中见情，这“情”流荡在笔端，挥洒在山水间，蕴涵在“布白”里，飘逸在作品外。

廖克云国画山水

廖克云认为，中国画“外师造化，中得心源”的命题，应是经过反复的自我体验与实践，谓千里之山尽奇，万里之水尽秀，辄以胸廓宇宙，俯仰天地之雄伟，迁想白云万里动风色，碧波九道过苍山，妙得对大自然的深切感受和精粹。

廖克云指出，画山水如不能取其精粹，“一概画之，版画何异”？要从大自然中去发现山魂水魄，似乎正好是自己胸中之丘壑，找到自然与自我的契合点，碰撞出灵感的火花，化为画中的意境。

廖克云国画山水

廖克云认为，中国画家展示艺术的特点是移物寄情，其形象往往是自然与激情的综合体现，把有限的生命赋予它以无限的生命与感情。

廖克云说，他十分喜欢古人咏梅诗中“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”的感觉，深感只有在满目繁华之中去求取，才会动之以情，成为艺术创造的出发点。