国际蓝血奢侈大牌，为何看中蔡徐坤作为代言人？
最近，蔡徐坤正式加入了Prada代言人阵容。
与之相呼应的是即将在6月6号举办的Prada上海男装大秀——这是Prada第一次在意大利以外为男装系列做全球首发。
此时“官宣”一位来自中国的代言人，带有更多品牌战略的考虑。
消息发布之后，很多人都忍不住发问，“为什么Prada选中了蔡徐坤？”
虽然要追溯他和品牌的渊源，可以一直回放到年初的微博之夜，他和限定组合成员们一起现身红毯，穿着的就是Prada男装。
但大家更愿意平面单一地看待这位刚满20岁的男孩，把他当做山呼海啸的流量化身。
作势君不止一次提起过《偶像练习生》走出的那些“大厂男孩”们，他们所引起的舆论风暴被这个时代记载和传播，2018年也因此被叫做是国内的“练习生选秀元年”。
那第一个从中脱颖而出、以绝对优势出道并形成“现象级”舆论效应的蔡徐坤，无疑是这种流行偶像文化的代表。
Prada看中的，其实就是这种偶像文化的代表性。
因此，Miuccia Prada女士亲自构思了这次2019秋冬男装广告的概念——当代中国艺术家镜头中的中国偶像文化代表。
人选定格为女艺术家曹斐和蔡徐坤，他们携手带来的独创性跨媒介项目，叫做《人类几乎（Code Human）》。
最终的画面呈现，是带着浓厚科幻甚至是超现实氛围的场景：
Prada的中国情结已经不是第一次了。
十年前，Prada也曾找过一位中国艺术家，在上海做了个叫《一年之际》的类似项目，那也成就了2010春夏男装广告。
杨福东用35mm黑白胶片来呈现这个城市的春天，画面中的耿乐和赵磊展现着这个城市的“旧时光”。
说来也巧，这次蔡徐坤的广告呈现的，是未来场景的“新”。
放眼国际，Prada的男装系列发布和广告向来“会玩”。
2012年1月，它在米兰秋冬时装周上使出了“王炸”，把几位戏骨级的男演员拉来压轴走秀……
于是就有了“小天狼星”Gary Oldman带着满腔英伦绅士范儿走秀的经典画面。
也有万年反派Willem Dafoe的大佬气场满屏……
谢幕时，他们不同于常规模特、各具特色的台步，让人印象深刻。
（Adrien Brody和Tim Roth，还有一闪而过忍不住大笑的Willem Dafoe）
几位男演员的惊喜走秀，让Prada也成为当季男装周被讨论最多的大秀，后来这一形式也被其它品牌纷纷效仿。
这几位男演员也顺理成章地被邀请，成为品牌当季男装成衣大片的广告面孔。
这次尝试也给了Prada“由多位男星代替模特”的男装广告方向。
在接下来的2013春夏广告大片中，同样有四位好莱坞男演员出镜：
Harvey Keitel是当中年纪最大的一位，70多岁的他虽然头发花白，却沉淀出了相当的质感。
这一次，Prada又有了新点子——他们不止把目光放在老戏骨身上，开始寻找一些新鲜但有特色的新面孔。
所以这一季广告中出现了23岁的Aaron Taylor-Johnson，他满头卷发，还处在《海扁王》的青涩中。几年后，他出演了漫威版“快银”。
也是从那一季开始，Dane Dehaan成为Prada宠爱了好几年的“亲生仔”，品牌大片记录了他从《杀死汝爱》的小鲜肉，一步步长成“小绿魔”，再到吕克贝松作品男主的全过程。
（Prada2013春夏男装广告）
（Prada 2014春夏男装大片）
（Prada 2017早春度假系列男装大片）
其实Prada对于男明星类型的偏爱，看似没有规律，其实也有迹可循。
包括Ben Whishaw、James McAvoy、Eddie Redmayne在内的男明星，都有瘦长面孔和忧郁眼神，同时也具有强烈的辨识度。
（Ben Whishaw出镜了Prada 2013秋冬男装广告大片）
（James McAvoy和Annie Leibovitz携手这组Prada2014秋冬男装大片一度被粉丝们奉为经典）
（Eddie Redmayne拍摄的是2016秋冬男装广告）
但看看这几季大片的整体风格，你会发现人选仍是在为设计本身服务。
像是2013秋冬，Miuccia Prada的概念是成熟精致，“你想把一切都穿在身上，这才是时尚。”
于是大片也相应地以怀旧色调来呈现，除了Ben Whishaw，Prada还找来Christoph Waltz和当时还没有加入DC宇宙和魔法世界的Ezra Miller出镜，氛围是温柔平软的。
而2016秋冬男装，Prada的灵感是从文艺复兴时的意大利以及航行的浪漫水手而来，也就无怪乎“小雀斑”是在一片惹眼的红绿中凹造型了……
时间进行到2019，或者再早一点，你或许已经从那些卡通印花、荧光糖果色、oversized运动风廓形中看到，Prada在变得越来越年轻。
（Prada 2018春夏男装系列）
（Prada 2019春夏男装系列）
与之对应的广告面孔，自然也变得越来越年轻而多元化，不再局限与同一领域。
靠着一部《比利林恩的中场战事》而有了知名度的Joe Alwyn，现在除了是“霉霉男友”外，也成了Prada的宠儿。
而Nick Robinson是95年出生的标准“小鲜肉”。
而这一季也首次出现了其它肤色男明星的身影——梳着脏辫的演员+歌手Algee Smith。
他们代表着各式各样文化的可能性。
无论是出现在口碑争议或两极的电影作品之中，还是展示出打破文化芥蒂变成主流的嘻哈街头风，都是当下青少年们关心的、接受的、张开双手去拥抱的。
那么他们自然也就契合了Prada在这个语境下想要贴近年轻族群、为其发声的态度。
我们在讨论他们的广告面孔时，都不能摆脱相应时代的文化背景。
《人类几乎》这组大片同样如是。
曹斐，这位出生于广州的女艺术家，擅长用摄影、表演和影片来探索梦想与现实之间的界限，在她过往的作品里，你能看到对Hip-Hop、Cosplay甚至网络虚拟身份的探讨。
曹斐过往作品，往左滑动查看更多
早在2007年，Miuccia Prada女士就对她的艺术表现手法感到好奇，进而主动结识了曹斐，并邀请她见面畅聊——从这段往事也能看出Prada对青年族群亚文化的关注。
这次Miuccia Prada特意请曹斐来拍摄蔡徐坤，正是想试图找到一种碰撞的火花：中国当代艺术家如何看待当下的流行偶像文化。
于是曹斐的镜头带着蔡徐坤来到“未来人展览馆”，让他化身为完美的展品——KUN。
展厅里还出现了一个和标本一模一样的参观者KUN，他对眼前的这个人迷惑不解，试图去观察和触碰。
在作势君看来：这其实是曹斐对当代流行文化的一种隐喻。
当偶像被真人秀打造出来以后，他们的亮相伴随着大量呐喊欢呼，甚至是外界赋予的各种光环、甚至是质疑。此时此刻，他是否还能认出内心中的那个自己？
在拍摄完蔡徐坤后，曹斐写了一篇文字来记录这次合作。她说想要开始这次合作，就必须先喜欢上这个人、了解他所代表的饭圈文化。
很多人的偏见，是来自于不去了解。当然不是每个人都必须认同于此，但只有当你去了解一种文化之后，可能才会有棱镜似的多面折射和思考。
“什么是当代艺术？也就是艺术家面对当代文化时，所作出的基于艺术家个人立场上的回应。在全民皆制作人，全民自制创意视频的年代，大众其实都具有了当代艺术中的‘当代性’。”
而在当代语境下去催生的文化偶像，及其衍生的族群消费购买力，是非常值得好奇和品味的。
作势
Chrison
中国练习生选秀元年的代表性人物
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