學唱歌一定要知道“怎麼唱”和“怎麼練”的區別

摘要：這種“怎麼唱”的教學模式，對於歌唱學習者而言是沒有多大意義的，我們真正需要的是學會“怎麼練”的方法，前者是“授人以魚”，後者是“授人以漁”，前者是教你怎麼花錢，後者是教你怎麼掙錢。很簡單，這些視頻都有一個共同特點，就是教人怎麼運用自己的聲音去歌唱，也就是解決的是“怎麼唱”的問題，並沒有具體的“怎麼練”的手段。

“怎麼唱”和“怎麼練”的區別

“怎麼唱”和“怎麼練”是聲樂教學從本質目的上區分的兩種形式。當前聲樂教育界，90%通用和流行的是“怎麼唱”的教學模式，即在學員當前所擁有聲音基礎上解決怎麼歌唱的問題，屬於聲樂中“樂”的範疇。

廣大歌唱愛好者生活在當今資訊極其發達的時代，可資借鑑的學習資料非常之多。輕鬆在視頻平臺搜索欄輸入“聲樂教學”或“聲樂大師班”等關鍵詞，就可以搜出林林總總一大堆的相關視頻。但是，大家觀看後有沒有這樣的感受：專家以及老師唱的也好，講的也句句在理，但是觀後對於自己發聲能力的提高几乎沒有什麼作用。原因何在？很簡單，這些視頻都有一個共同特點，就是教人怎麼運用自己的聲音去歌唱，也就是解決的是“怎麼唱”的問題，並沒有具體的“怎麼練”的手段。對於廣大聲樂愛好者和就讀於本專業的學生，意義並不大，因爲大家大都需要解決發聲技法的問題。

究其產生的根源而言，源於目前音樂學院教學的特點：招收學員說白了都是“小歌唱家”，學生天生就具備了很好的發聲條件，不需要老師做發聲技能方面的太多拓展。老師最多把學生的氣息順一順，把母音連貫解決一下，就可以進行作品演唱了，此時僅進行譜面教學即可，十分簡單。所以，我們可以看到我國的音樂學院很多大一、大二的學生，就可以拿下難度超級高的歌劇詠歎調，這在國外是不多見的（揠苗助長，不可取）。

但是，先天爹媽給的聲音，是不能伴隨人一生的。隨着30歲軟骨的鈣化而逐漸失去彈性，這種先天自帶的嗓音會慢慢失去。筆者一直強調多研究嗓音原本不優越而通過學習成爲大師的人，比如卡魯索！

這種“怎麼唱”的教學模式，對於歌唱學習者而言是沒有多大意義的，我們真正需要的是學會“怎麼練”的方法，前者是“授人以魚”，後者是“授人以漁”，前者是教你怎麼花錢，後者是教你怎麼掙錢。兩種教學模式的優劣立現。

咽音之所以能在罵聲中發展而薪火相傳的關鍵，就在於其超強的操作性和練習方法的系統性，是“怎麼唱”教學模式無論如何都比不了的。當然，我們不是一味的追求聲音，最終目的還是爲了藝術的歌唱，“技”永遠是爲“藝”服務的。在“藝”的層面，音樂學院有其不可替代性。諸如作品的語言、風格和表演，這是咽音學習者需要向學院派學習的。至如今，咽音學習者在國內成爲一線歌手的，無一例外都是先以咽音打好聲音“技”的基礎，再結合學院派關於“藝”的教學。如：彭康亮、魏松、董文華、張建一、陳小羣等等，咽音技法運用最高級的胡松華老師，也與學院派出身的弟弟胡寶善進行了大量的交流，胡寶善先生是伯倫巴諾夫（斯卡拉歌劇院的聲樂指導）的學生。從聲音的藝術生命上講，胡松華老師現在還擁有年輕的聲音，而寶善老師的聲音早已經老化衰退了，值得大家反思。

一種科學的發聲方法經得起時間的考驗。自2004年開始咽音的網絡推廣至今，筆者還會繼續努力爲咽音做點事，力求使這一科學的發聲方法造福更大的人羣。