落寞的港片也有驚喜，千禧年後的高分香港電影

大家都知道港片最巔峯的時候應該是在兩千年之前，我們常提起的經典港片都是那時候的作品。雖說早已過了輝煌的時代，但是進入新世紀之後依然有一些不錯的電影產出，下面我們就去看一看新千年之後香港28部超高分電影，你有沒有錯過它們。

1《歲月神偷》

但相比於愛情，更讓人印象深刻的是其中展現的家人親情。任達華對兩個兒子恨鐵不成鋼的嚴厲，吳君如“花言巧語”哄騙孩子卻又說“我啥時騙過你”的那種狡黠，以及哥哥將金牌送給弟弟，在病中還不忘教弟弟如何跨欄的情節，都讓人在看完之後胸中迴盪着一種濃厚的感情。有觀衆表示：很久沒有這樣痛痛快快地感動一回了，片中的初戀拍得很美，但結局太酸楚；如果不是在電影院，一定會大聲哭出來。

2《東邪西毒終極版》

每一個鏡頭都是一幅畫，每一句臺詞都是一句禪。與其說是一部電影，不如說是一場夢。似水流年還有着向前的希望，ashes of time就只剩下一罈“醉生夢死”了。畫面好看了很多，對白也做過調整，最後一個鏡頭紀念哥哥。

3《買兇拍人》

小成本，小製作。小人物，小故事。小藝術，小執着。小幽默，小荒誕。小溫馨，小浪漫。大大的驚喜。精彩的對香港電影業的反諷以及對電影人追夢的鼓勵。更好玩的是，片子還借阿全之口講了鏡頭和運動，主觀視角與景別，配樂和音效，補拍和剪輯，可以說是新導演的一堂別開生面的教學課。

4《神探》

你永遠不用懷疑韋家輝與杜琪峯合作的效果，當然韋家輝的劇本就更不用打問號了。這相當於上一堂邏輯分析能力課，短時間內很難徹底弄明白，但一旦全都懂了，很震撼。十多年過去了，銀河的片子還是那麼地“廢腦”，真是佩服他們幾個人。劉青雲再次出鏡，又一個經典的形象誕生。影片的手法很贊，用真人扮演來描寫內心的人格狀態與心魔對話等場景，非常直接也有畫面感，有時讓人不寒而慄，而正是這種深度剖析精神層面的東西，才能深入感觸一個人的心理狀態，往往內在的想法是看不出來的，神探這種能力看到的正是人們背後的真實的東西。

5《槍王》

非常精彩，警匪片佳作，很少看到這麼細膩的人物，這樣的衝突。哥哥演繹功不可沒。但是核心還是一個非常優秀的故事，一絲一毫把那種瘋狂、黑暗融入裏面，而警察自我啓蒙，戰勝自己內心懦弱，由理性轉向失去理智。一條心理路線也是可圈可點。最後，槍到底是殺人的還是救人的？這個問題並沒有答案。

6《十月圍城》

每個演員都有突破演出的一部電影－－謝霆鋒不再是帥哥，黎明不再是小白臉，胡軍不再是大英雄，甄子丹不再是功夫之王，張涵予也不再是大老粗。春哥演得真的不錯。我最喜歡甄子丹在街上被追的那個鏡頭，一氣呵成，很爽。最感人的始終還是親情，春哥爲她爹，甄子丹爲他女兒，王學圻爲他兒子。

7《狗咬狗》

動作真實殘忍，劇情殘忍暴力，昏暗的場景及陰暗的人性，讓看完後我想立即去太陽底下曬一曬...這是一部被邊緣化的電影，但也代表了香港電影的一種新希望。PS：其實冠希真的是香港新生代的好演員，我始終不明白的是爲什麼要討伐他至現在的境地，難道他不也是受害者嗎？

8《功夫》

哪怕裏面冷眼嘲笑一切世間醜惡，依然保留一個溫暖的希望。小人物逆襲，充滿悲與喜，淚水幾人知，初心卻未變。十年之後再看功夫，無論是打鬥場面，特效技術，還是笑點包袱，依然不過時，華語動作電影巔峯之作。

9《竊聽風雲2》

港片佳作，全片的懸疑氛圍做足，層次感鮮明，吳彥祖的角色尤其出彩，古天樂的督察亦有棱有角，推動故事前進，反倒是劉青雲淪爲無甚亮點的大配角。最尾一幕，吳彥祖一家人溫馨的在電影院看電影，對照冰冷的片中劇情，誰令他們家破人亡？此情此景，令我動容。

10《放逐》

銀河映像06年製作的一部的槍戰片。杜琪峯拍的還是很有個人的風格，節奏流暢，場面火爆。演員也很不錯，黃秋生，吳鎮宇，張家輝，任賢齊。電影依舊是表述男人間的江湖道義，一噸黃金也換不來的義氣。

11《葉問》1 2

主題熱血，民族情緒被適當挑撥，前半段橋段幽默，日本人也不是一味的傻里傻氣，動作設計果斷、暴力、真實、殘忍。最主要的是甄子丹居然能把葉問的儒雅穩重演繹的淋漓盡致，這樣的商業片想不賺錢都難。

12《無間道》系列

這個系列不用多介紹了。喜歡港片的應該都看過。影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索都值得內地影視圈借鑑。

13《黑社會》1 2

這是一部與以往任何描寫黑社會類型的電影採用的表達方式都不同的極品之作，杜琪峯的獨到之處與境界上的高度讓人深感敬佩。黑社會是香港的一個文化標籤，同時也深入香港人的歷史情結之中，然而面對新形勢、新時代，黑社會的規則與定義已深刻變化，無論如何，它是一個客觀存在，並且具有根深蒂固的基礎。

14《門徒》

“空虛與毒品哪個更可怕”片頭片尾兩句相同的獨白讓人印象深刻，也就有了對空虛的思考。幸好在最後一秒他的小小守護天使挽救了他。正如爾冬升一貫的作品這部影片一樣令人起敬並思考，片中多個極速掠過的烏雲鏡頭乃點睛之筆。

15《維多利亞一號》

一方面是港片CULT風韻完全迴歸，一方面又具備應時的社會現實諷刺反思，特效組相當給力，B片兒場景血腥露點穿腸破肚重口味一一綻放，在網絡在大陸肯定將成爲新熱點話題影片！我們這個時代的怪談都市傳說其實都有着那麼一股悲涼無奈的勁兒。。

16《新宿事件》

很新穎很值得反思的題材，腦子裏想不出成龍大哥近些年有哪部片比這部好的，好劇本，資深龍套。想起阿武哥的不夜城。吳彥祖用其地道的ABC口音冒充着東北銀，後期又以松山健在重金搖滾雙面人的形象示人，相當驚豔。

17《勝者爲王》

第六部的浩南少了前面的稚嫩，多了成熟和滄桑。其實做了楂fit人，成世都是古惑仔。火山依舊是火山，只是火山口的多了幾朵雛菊，伴着美妙的背景音樂。血與淚的洪興史就此劃上了句點。

18《桃姐》

很溫情的電影，香港選送的衝擊奧斯卡最佳外語片的作品，現場的一個韓國老爺爺對製片方代表說，希望所有美國家庭都可以看這部電影，讓他們知道什麼是亞洲人的親情~

19《寒戰》

“相信自己的判斷，非常時期，用非常的辦法。警察最大的敵人從來都是自己！” 冷峻、剋制、縝密、反思…《寒戰》某種程度上拍出了《黑暗騎士》的氣勢和味道，劇本、導演、剪輯、配樂以及衆多演員都很牛逼，近幾年裏最帥氣的香港警匪片，港範兒十足，看完很興奮。李治廷嫩！彭于晏酷！郭富城爆帥！

20《奪命金》

告別了獵奇與神話式的黑幫故事之後，杜琪峯的新作無限貼近現實。以股票和基金這些關係大衆的內容講一個宿命的故事。內核依然是杜琪峯式的，被命運推動着的渺小衆生，無論你是黑幫、警察、老闆、職員、老人，誰也逃不開這張大網。當追逐金錢成爲唯一目標，它就會變成奪命金。

21《激戰》

拳擊題材經典太多，別的不說，《百萬美元寶貝》想超越都很難。《激戰》強在本土化，一個48歲的老混混和20多歲的前富二代如何在迷茫的生活裏找到存在的意義，而後，令他們振作。這部電影給許多麻木生活的人一記重拳：不要知難而退，而是迎頭撞上。怕，就會輸一輩子，撞破南牆也無悔！

22《殭屍》

影片彙集了港片的殭屍傳統、日式的女鬼造型及行動方式、美式恐怖片的血漿，麥浚龍對恐怖片的愛雜糅出了一部很有趣的片子。本片首先勝在風格，全片呈現出的陰森恐怖的氛圍非常對味，看起來真有點冷，包括攝影、美術幾個方面的特色突出。結局那段臆想鏡頭，致敬經典殭屍片的同時，亦暗示現狀：老式港片風光不再，但仍有一幫人堅持。