摘要:”这幅画上的裸体本身是很现实的,因此画中越少自然主义、越少离奇,她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出,高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后,终于产生了一种批判的意识,理解到归根结底对他个人(而不是对别人)来说,最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去,直到夜深才回来。

高更Paul Gauguin人体油画《精灵在注视(游魂)》解读

高更Paul Gauguin

高更(Paul Gauguin,1848年6月7日-1903年5月8日,双子座),法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、梵高合称后印象派三杰。大部份艺术史家将他归于后印象派。他的画作充满大胆的色彩,在技法上采用色彩平涂,注重和谐而不强调对比。

高更Paul Gauguin人体油画《精灵在注视(游魂)》解读

她们金色的身体 配图

高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。现代艺术史中,灵感·家高更往往被拿来与梵高并论,他们曾经是很好的朋友,互相画过对方的肖像,但最后却步上不同的道路,并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明,反而向往蛮荒的生活,这些都在他的作品中看得出来。

高更不喜欢都市文明,反而向往蛮荒的生活,在大溪地时期,高更画出生平最大幅的经典作品《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》。

高更 精灵在注视(游魂)赏析

高更Paul Gauguin人体油画《精灵在注视(游魂)》解读

“一动也不动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在床上,她用恐惧而睁大的眼睛直瞪着我,好像认不出我似的……泰古拉的恐惧也感染了我。我觉得她那一对凝神的眼睛里仿佛放射着一道磷光。过去,我从没有见到过她这样美的样子;她的美从来没有这样动人过。”被单的黄色在这里把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床罩连接起来。在我们眼前产生的,是一种突如其来的、充满着光彩的和谐,它使人感到仿佛就是那种被毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪烁。遗憾的是,由于高更遵循了象征主义的原则,在画中引人了幽灵的形象。这个形象在这里非常不协调。它只能削弱色彩表现力所造成的效果。“这幅画的诞生史是给那些总要弄清一切为什么和因为什么的人而写下的。其实,这不过是一幅海边裸女习作。”这幅画上的裸体本身是很现实的,因此画中越少自然主义、越少离奇,她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出,高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后,终于产生了一种批判的意识,理解到归根结底对他个人(而不是对别人)来说,最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。

此画又名《游魂》,高更认为“游魂”一画是他的优秀作品之一。这幅画的基础也是一个直接的生活经历。高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去,直到夜深才回来。

作品:什么!你嫉妒吗?

高更Paul Gauguin人体油画《精灵在注视(游魂)》解读

什么!你嫉妒吗?

此画作讲述的是两个塔希提少女之间的小秘密,具有很强的叙事性和趣味性;画面色彩艳丽,形态生动,背景的海水就像是一块地图,诡异神秘,完全是一种主观化的、想象的画法,暗示了少女之间谈话的内容,突出了作品的主题。

相关文章