肉体的死亡or精神的阉割，你选择那个？这个男人给了答案
摘要：齐弗身材魁梧，拥有一股不可撼动的力量，他与麦克默菲的接触使得护士长感到了威胁。齐弗用枕头闷死了失去意识的麦克默菲后，举起了当时麦克没有搬动的水箱，砸开了病院的窗户，带着麦克默菲的灵魂一起逃离了这座“精神监狱”，留下了一个耐人寻味的背影。
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每个时代都有一部“标签式”的电影。
它在表达影像本身魅力的同时，还展现了真实的社会关系与社会现实。
1939年上映的《关山飞渡》是三四十年代具有代表意义的西部片，影片通过创造西部原野中的理想道德观，反映出了当时美国人的民族性格。
同样的，在五六十年代，人类开启了太空之旅。充满了幻想和哲思的前卫之作《2001太空漫游》标志着一代人对太空与科学的向往。
而七十年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，嬉皮文化开始流行，社会动荡加剧，反体制和反传统成为了文化的主流阵地。
我们今天推荐的这部作品，就是一部七十年代美国的标签式电影。
这部电影以那个时代为背景，通过精神病院隐喻社会，所带来的反叛精神影响了整整一代人。
它就是由米洛斯福尔曼指导、尼克尔森主演的《飞越疯人院》。
导演: 米洛斯·福尔曼
编剧: 劳伦斯·奥邦 / 博·古德曼 / 肯·凯西 / 达尔·瓦瑟曼
主演: 杰克·尼科尔森 / 丹尼·德维托 / 克里斯托弗·洛伊德 / 路易丝·弗莱彻 / 威尔·萨姆森 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1975-11-19(美国)
片长: 133分钟
又名: 飞越杜鹃窝(台) / 飞越喜鹊巢豆瓣：9.1
该片在第48届奥斯卡上大放异彩，获得了最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
在豆瓣上，甚至有半数以上的影迷为其献上满分。
1963年的美国，叛逆的麦克默菲是个放荡不羁的人，他常在外面闹事，是个典型的“美国痞子”。
为了逃避教养院里的强制劳动，他故意在教养院的检查员面前表现异常，成功被送进精神病院。
麦克默菲原以为这里是无拘无束、充满自由的地方，却不知精神病院是另一种形式的监狱。
院里的病人们人身自由受限，只能在狭窄的活动范围内生活，他们甚至连娱乐方式也不能自己决定。
看管病人的护士长是个冷漠且心怀险恶的女人，她常以提问、劝责或是精神控制的方式来对待病人，而病人们似乎坦然的接受了护士长定下的种种“规矩”。
但麦克默菲并没有接受。麦克默菲认为护士长干涉了病人们仅有的自由，便经常对她冷眼相待。
护士长察觉到了麦克默菲的不服从，将他视为眼中钉。
一次偶然的机会，她看到麦克默菲在教印第安人齐弗打篮球。
她发现虽然齐弗是聋哑人，麦克默菲却对他很上心，甚至可以说是有意想和他发展成朋友关系。
齐弗身材魁梧，拥有一股不可撼动的力量，他与麦克默菲的接触使得护士长感到了威胁。
自此，护士长经常在暗处和麦克默菲作对，企图压制他的叛逆。
然而，心怀自由的他不会被条条框框所束缚，他开始公然挑战护士长的权威。
有一次，他闯进护士长办公室想给她提意见，却被护士长身边的安保人员赶了出来。
后来他在趁领药之际，非常礼貌的向护士长提出放低喇叭声的要求，却依然遭到拒绝。
麦克默菲和护士长的对抗逐渐升级，他开始将拿到的药品吐掉，在讨论会上故意找护士长的茬。
他冲进护士办公室想打开电视看棒球赛，却再一次被赶了出来。
麦克默菲开始觉得精神病院无视着病人的所有正当诉求，是一个实实在在的“精神监狱”。
麦克默菲为了坚持自己的合理诉求，公开向护士长建议将讨论会改在晚上进行，方便在白天给病友们创造观看棒球比赛的机会。
护士长自知理亏，就发起了一场民主举手表决，少数服从多数。
一开始支持麦克默菲的人很少，这使得他感到失望。
因为明明麦克在为他们这些病人争取到权益，却反而得不到病人的支持。
突然，印第安人齐弗举起了手，使得支持麦克的人占了主流。
本以为通过民主的方式获得了自己的权益，可护士长却以“超时了”为理由，再一次扼杀了麦克默菲所争取的合理诉求。
他感到了深深的无力和失望。
在一次和病友的谈话中，麦克默菲惊讶的发现有些病友原来不是真正的“病人”，他们是自己走进这个孤单的地方的。
他们只是因为畏惧外面的世界而躲进了这家精神病院，因为这里能让他们逃避一切。
麦克默菲说自己要搬起沉重的水箱，把窗户砸开并逃出这里，从而可以获得自由，却发现自己力量不够，根本搬不动水箱。
有的病友笑了，但麦克默菲却觉得一点也不好笑，他边走边扔下一句意味深长的话：“至少我尝试过了。”
麦克默菲真的去尝试了。有一次，他带着一群病友翻墙而出，离开了这座“监狱”。
租了一辆轮船，作为一个领袖带领病人们真正体验了自由的感觉。
被抓回去后，麦克默菲本以为，精神病院会把他放回教养院进行强制劳动。
但事与愿违，护士长坚持要将他留在医院，狠毒的他想要继续“囚禁”麦克默菲。
矛盾愈发激烈，麦克默菲和他的印第安人朋友齐弗和安保人员发生冲突，但面对安保人员的武力。
他们很快败下阵来，只好被带到了所谓“治疗痛苦”的地方。
在等待“治疗”的时候，麦克默菲给了齐弗一支口香糖，齐弗居然开口回应说了句“谢谢”。原来齐弗并不是聋哑人，他只是害怕自己的力量会被人利用，害怕外面的世界，才来到了这家精神病院。
麦克默菲提议他俩一起逃离，虽然齐弗对逃出这里进入外面的世界感到不安，却依旧答应了麦克默菲。
本以为他们可以顺利的逃走，可剧情却急转直下。原来，这家医院之所以可以让病人们“听话”，是因为采取有效的药物治疗，而是通过“电击治疗”来强迫他们接受服从。
麦克默菲遭受到了非人的“治疗”，但仍未放弃。
病友们受到了麦克默菲的感染，也开始对自由产生向往。
病人契士威克向护士长索要家人带给他的香烟，认为这是他本应得的，护士长却说病人的福利都被暂停了。
病人契士威克感到痛苦，他抱怨说“你们控制我的烟就像控制孩子吃的饼干。”
男孩比利因为害怕自己的母亲而进了精神病院，情窦初开的他爱上了麦克默菲的一个女伴，也开始想要尝一尝普通男孩恋爱的滋味。
终于，最后的“反叛”到来了，麦克默菲和病友破天荒的在医院举行了一场舞会，把整个病院闹的天翻地覆。
获得了自由以后，所有病友都像正常人一样欢歌笑语，比利也如愿以偿的与女伴幽会。原来挣脱了束缚以后，没有人是真正的精神病人。
麦克默菲本打算在天亮以前逃走，但看到这些朝夕相处、同样受着束缚的病友们快乐的样子，他觉得不能让狂欢的后果留给他们承担。
最重要的是，他不想留下印第安人齐弗而独自离开,责任感驱使他没有选择逃离。
天亮以后，护士长勃然大怒，在进一步制定病院规则的同时，她对病友展开了无情的精神攻击。
她威胁男孩比利要将他和那个女人的事情告诉比利的妈妈，这让比利感到万分恐惧，却敌不过护士长的威严，最终他割开了自己的颈动脉，逃避了他本可以拥有的自由。
麦克默菲彻底被激怒，他掐住护士长的脖子，想杀死这个企图控制一切的恶魔，最终却被医院的安保人员打晕并带走。
在这场盛大的冲突过后，身怀力量的印第安人齐弗受到了鼓舞，终于获得追逐自由的勇气的他来到麦克默菲身边，对他说：“我知道你不会丢下我的，我们走吧，我现在感到自己像山一样强壮”，但麦克默菲却没有回应。
原来，麦克默菲受到了惨无人道的"治疗"，医院将他做了额叶切除手术，他被迫失去了意识，成为了真正的“精神病人”。
齐弗悲痛万分，那个带领他们反叛的麦克默菲已经不在了。
齐弗用枕头闷死了失去意识的麦克默菲后，举起了当时麦克没有搬动的水箱，砸开了病院的窗户，带着麦克默菲的灵魂一起逃离了这座“精神监狱”，留下了一个耐人寻味的背影。
片中麦克默菲片用近120分钟创造了希望，而最终导演也只用1分钟，用麦克默菲的死，给观众留下了一个永恒的绝望……
齐弗为什么要杀死麦克默菲？
这是因为失去意识的他只剩下一副没有灵魂的肉体，早已不再是原来的他了。
齐弗杀死他，是为了让麦克默菲的灵魂走出这副空壳，跟随他一起离开这个充满束缚的地方，去追寻麦克所倡导的自由和理想。
齐弗拥有智慧和力量，却畏惧自由；而麦克默菲拥有直面自由的勇气，却在挣扎中失去了肉体。
麦克默菲为自由而献身，这种牺牲并没有白费。
它引领了齐弗逃离了精神病院，并给病院里的其他人铺开一条自由的路，勇气的种子埋进了这所“监狱”中。总有一天，会有新的“病人”走出这里。
有人说《飞跃疯人院》与《肖申克的救赎》一样，两部影片都讲述了主人公逃离体制束缚、重获自由的故事，所以有很多人认为《肖申克的救赎》的灵感就来自于《飞越疯人院》。
然而，肖申克和麦克默菲是两个截然不同的经典形象。
肖申克凭借着自己的智慧和冷静完成了自我救赎，而麦克默菲则选择了另一条路，他没有选择独自离开，而是用他与生俱来的热情与勇气，去反抗社会的不公，所以后者更接近于英雄形象。
可以说《飞越疯人院》比起《肖申克》，有着更加炽热的情感内核。
或许这也是《疯人院》在当年上映时，一下拿下奥斯卡5项大奖，而《肖申克》却票房惨败，奖项颗粒无收，同为“越狱”，命运却截然不同的原因吧。
影片将疯人院比作一个浓缩的社会，病院里的压抑实则隐喻着社会环境的压抑。
而麦克默菲所代表的反叛精神，正是六七十年代美国的年轻人们所追求的。
《飞越疯人院》讲述的，其实是在那个时代，社会中无数个麦克默菲积极抗争、表达自由的故事，它所带来的影响不可估量。
《飞越疯人院》是六七十年代美国的标签式电影，它当之无愧的在豆瓣top50榜单上占有一席之地。
文/皮皮电影编辑部：网友小西
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