奥诺雷·杜米埃(1808226-1879210)是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家,也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。

他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭,6岁时全家迁居巴黎,由于生活贫困,杜米埃少年时就自谋生计,曾当过听差、店员,这使他深知官场龌龊和民间疾苦,产生民主思想和正义感。

杜米埃20岁时师从于法国皇家博物馆馆长、画家涅努瓦学习绘画,在学院画人体。尔后又随布登学习绘画技巧,还在业余时向石版画家拉米列学习版画艺术。

杜米埃有极强的记忆力,他可以把每天所见的事物凭记忆描画下来。杜米埃掌握了扎实的素描功夫,能熟练地用石版画进行创作,对油画和雕塑也有涉猎。他积累了丰富的生活阅历,了解了许多社会的复杂和官场的内幕。杜米埃经历了法国革命中几个动荡的时期。他有爱憎分明的观点,对世态敏锐的洞察力。

杜米埃用夸张、象征的漫画形式对他所处的社会和统治阶级进行了辛辣的讽刺。杜米埃的艺术就像一把锋利的匕首,剖析时代,针砭时弊,深刻地反映了当代人最关心的问题。杜米埃的漫画作品为我们勾画出了19世纪中叶法国的社会风貌。

三等车厢

杜米埃的风俗题材作品,大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况,就是记录画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里,突出描绘前排三个人物,概括表现后面一群人,以坐椅靠背分隔前后,这是生活中极平常的现象,但揭示了法国社会的等级制,在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。

三个主体特写人物中,最突出的是位满脸皱纹的老妇人,人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人,一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲,他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位,背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间,成了法国下层社会的一个缩影。

《共和国》

1830年革命以后建立了七月王朝,人们本以为生活会变得更充实更民主,谁知以路易·菲力普为首的政府却暴露了他们的腐败和贪婪。作为人民和艺术家,杜米埃不能再沉默了,他拿起画笔,用石版画开始同社会的丑恶作斗争。

他最初从事版画创作,以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗,他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”。已经40岁的杜米埃开始画油画,他的油画仍如同讽刺画一样,造型不求形似,只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调,从文学名著和生活中选择表现题材,以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象,他说过“要做一个自己时代的人”。

《带孩子的洗衣妇》

杜米埃最熟悉也最关心社会底层劳苦大众的生活和疾苦,他在这幅画中,描绘了一个极为平凡的生活场面--母亲带着孩子洗衣服。画家运用激荡坚实的笔触和沉稳厚重的色块、粗犷的线条,塑造了为生活而奔波的母与子。

母亲挎着一篮子洗好的衣服,带着一个不能离开她的孩子,急速地奔跑着,画家并不着力刻画人物的面部表情,而着意在人物奔走的动势所体现的内在精神。

人物身体前倾,一脚着地,被风吹起的裙子和孩子的头发,更增强了画面的运动感,表现了一个为生活而奔波的母亲,是一个不辞辛劳的劳动者。她健壮的身体隐含着她具备克服一切困难、承受一切重担的能力,是法国劳动妇女的典型形象,如同一座纪念碑。

杜米埃在当时《漫画》杂志和《联合月刊》上陆续发表了大量漫画作品。他画了讽刺拿破仑三世的《拿破仑之舟》,画了1830年七月革命中的英雄在新时代因贫困而自杀的《七月英雄》,还有讽刺议会的《立法肚子》,揭露统治阶级对工人起义进行残酷镇压的“特朗斯诺宁街”等等。杜米埃以石版画形式和崭新的内容,对他所处的时代进行了无情的讽刺和鞭笞。

杜米埃的作品线条流畅,人物夸张,舍弃了一切细节和装饰因素。无论是石版画或油画,都给人一种速写似的生动气韵,显得极富有个性。他的素描也画得非常精彩。

我们评价艺术并不是仅以造型的工整来衡量,杜米埃的作品缺少工整,但仍不失为优秀的艺术品。他一生画了4000多幅漫画。杜米埃的油画虽不为人们所看重,其实也非常富有特色,可以说他已从学院派的精细画风中彻底摆脱出来,追求作品所隐含的情感力量。

《探病》

说起杜米埃的艺术,不能不想到他的漫画的意义和声望说起杜米埃的艺术,不能不想到他的漫画的意义和声望——漫画几乎占去他的全部时间,其数在四千幅以上;不能不想到他那与年俱长的放弃素描而从事油画的打算;也不能不想到他的同时代人的种种评论——有尖酸刻薄的,有满腔热忱的,但都是仅仅涉及他的漫画的。

还不能够忘记的是,直到画家去世二十一年之后,在1900年的世界博览会上,杜米埃才被公认为伟大的油画家,也许是他那个时代所有画家之中最伟大的。

《唐.吉诃德与桑乔.班萨》

杜米埃具有强烈的浪漫主义精神气质,对现实有着高度敏感和深刻的理解,并能以自己高度夸张的艺术语言表现出自己对社会生活的认识和评价。唐.吉诃德是塞万提 斯创造的传奇式人物,这个人物在杜米埃的心目中是一个崇高的形象,因为他敢于为理想去冒险,去赴汤蹈火。杜米埃以极富想象又极为夸张的造型来表现这个心目中的英雄。

这幅画的造型给人以现代派的感觉,具有强烈的表现主义倾向,人物形体仅取幻影形式,与这非现实的主题完全一致。在人物的面部没有五官,这位侠义 骑士昂首挺胸骑在那匹又高又瘦的马上,与他旁边那位只讲实利的桑乔形象构成滑稽的对比,一个激烈,一个迟钝,一瘦一胖,一高一矮,这是生活中不可调和的对立矛盾体。

为了一个幻想目标,他们目空一切,自恃高傲。这个艺术形象隐含着深刻的人生哲理。杜米埃的造型完全凭感觉,色块、笔触和各种线条都成为一种精神 符号,借以传达画家心中的意象。

除了讽刺画以外,杜米埃的石版画作品在1904年统计有3,958幅,他出油画作品从不附和市场的口味,只是根据自己的意愿来作画,笔触大胆有力,具有高度的独创性,描绘三等车厢、洗衣妇疲倦地爬上楼梯,小酒店的酒徒等下层人民的平凡生活,也画一些历史画,描绘法国的革命和讽刺君主的独裁统治。他的风格成为自然主义画派的先驱。他曾创作了许多系列作品,如知识堂吉诃德就有29幅油画49幅素描。

《三个交谈的律师》

杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系,他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言,塑造自己独特的艺术形象。为了真理和正义,他一生坎坷,遭到过监禁、罚款,作品被销毁,难以谋生。巴黎公社时投身于革命,被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心,曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝,他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。

《法国剧场》

1900年,法兰西美术学院为他的作品举办了画展。世界各地的重要博物馆都保存他的作品,包括卢浮宫、大都会博物馆等,法国巴黎美爵艺术基金这样的私人藏画机构也以拥有奥诺雷·杜米埃的作品为荣。

杜米埃的作品因为大多被博物馆或者私人机构收藏,市面上流通的作品罕见而价值颇高。法国诗人夏尔·波德莱尔曾评价说他是:“一位最重要的人物,不仅是他的讽刺画,而包括他的现代风格的作品”。

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