文：點點

最佳影片、最佳混音、最佳音效剪輯。

一看到這些提名獎項，觀衆就可以輕易的猜出來：它屬於音樂傳記片。

這一類電影，受衆度不廣，卻總是創作出經典。比如說2004年驚豔動人的《歌劇魅影》，又比如說2016年震驚全美的《愛樂之城》。

究其原因，則要說到它的故事設定上。以音樂爲支線，細緻還原某個時代。風土人情和歷史事件均有所涉及，意味深長。

今天，點點正是要給大家推薦這樣一部「音樂傳記片」，名字叫做《波西米亞狂想曲》。

第91屆奧斯卡中，它提名最佳男主、最佳影片、最佳混音、最佳音效剪輯這四個獎項。

豆瓣評分8.8，用最後25分鐘創造出一個拍案叫絕的經典。

先科普皇后樂隊。

世界十大著名搖滾樂隊之一，名望和滾石、披頭士、U2、平克弗洛伊德並行。

你可能不熟悉它的名字，但你一定聽過它的《we will rock you》和《we are the champions》。

以“組合樂隊”過程爲支線，影片最大程度還原皇后樂隊從平凡到輝煌的過程，是一個非常激動人心的氛圍。

主角有四個，分別是皇后樂隊的主唱弗萊迪、鼓手羅傑、貝斯手約翰、吉他布萊恩。

很多年前，樂隊叫做Smlie，不叫Queen。主唱也不是弗萊迪，而是另一個熱愛音樂的小夥子。

音樂市場不景氣，小夥子沒能堅持下去。這個時候，弗萊迪頂了進來，讓樂隊重獲新生。

影片中，弗萊迪是個特別有目標的領導者。懂得規劃樂隊的路線，更懂得抓住機會，帶領樂隊走向世界。

他總是很有自信、很有姿態。創作時不分晝夜、舞臺上肆意飛揚。

樂隊成員互幫互助，永遠都是向同一個目標而努力。輕而易舉，就把觀衆帶入那個熱血的氛圍中。

影片類型使然，點點不好劇透太多劇情。（畢竟是音樂傳記類，重大事件就那麼幾個）

因而，點點想從最重要的幾條故事支線出發，探討《波西米亞狂想曲》被大衆喜愛的3個原因。

第一，若隱若現的愛情線讓人感動。

影片中，弗萊迪有個女朋友，陪他從落寞到輝煌，即使離開，也一直把弗萊迪放在心上。

興許是爲了豐滿人物形象，探討人生經歷與創作靈感的關係。導演尺度非常大，不僅拍攝了弗萊迪的女朋友，還拍攝了弗萊迪之後的男朋友們…

一生一次的愛情和寂寞時的肉體消遣成爲鮮明對比，爲影片增添不少戲劇性。

第二，擁有年輕人追求夢想的熱血沸騰。

在正式成立Queen之前，樂隊的其他成員都能靠其他實力工作和出名：鼓手擁有頂尖生物學位，貝斯手擁有工程學學士、振動學碩士雙學位。

吉他手最厲害，是天體物理學博士，還當過利物浦約翰莫爾斯大學的名譽校長。

和腳踏實地的學位相比，音樂怎麼看都是一條飄渺不定的道路。

但他們仍舊沒有放棄，創造出一個屬於時代的奇蹟。非常勵志。

第三，是片尾25分鐘慈善演唱會。

1985年，一場爲非洲地區籌款的LIVE AID，邁克爾·傑克遜、麥當娜、U2、披頭士，所有歌手都是爲了公益而歌唱。

舞臺巨炸、氛圍巨燃。最大程度復刻，再現經典，領悟經典。就算沒有身處那個時代，也能感受到那種震撼的鼓舞、振奮人心的力量。

最後，點點想談談《波西米亞狂想曲》的缺點：碎片化剪輯太明顯，剛進入小高潮，就切換到了下一個鏡頭。

如果觀衆對「音樂傳記」這一類型不感興趣的話，很可能開上幾分鐘就關掉。敘事方式不如《愛樂之城》緊密，有點遺憾。

但是，它仍舊是一部優秀的影片。

因爲它熱血沸騰的氛圍，更因爲觀影過程中那份“想要共同高歌”的衝動。

音樂和電影誕生的契機是一樣的：希望大衆從中迎來放鬆、找到自我、獲取力量。

在《波西米亞狂想曲》中，我們可以感受到那種力量，繼而重溫那一時代中搖滾的輝煌。

僅從這一點來看，它就已經足夠值得了。