“瘋”再起時—2018最貴的藝術品有哪些？

來源：目刻時光，ID: mookmeart

你喜歡哪一幅？

2018年的藝術品拍賣狂歡，最大的贏家是畢加索，共有4幅作品位列最貴的20幅藝術作品中。

儘管沒有哪件作品像去年萊昂納多·達·芬奇的《救世主》拍出4.503億美元那樣的轟動一時，但2018年也並非沒有驚喜。大衛·霍克尼（David Hockney）一舉奪得“在世最貴藝術家”頭銜，愛德華·霍珀（Edward Hopper）和康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）也創下了新的紀錄。

以下爲排行榜：

NO.1

$157,159,000

《向左側臥的裸女》

1917

阿梅代奧·莫迪利阿尼

紐約蘇富比, May 14, 2018

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Amedeo Modigliani：Nu Couché (Sur Le C?té Gauche)

排名第一的2018年最貴藝術品，是意大利繪畫大師莫迪利阿尼的《側臥的裸女》。他被認爲是表現主義畫派的代表藝術家之一。他的人生極爲短暫，三十五歲便離世，裸女系列是他最傑出的作品。這幅《側臥的裸女》成爲了蘇富比拍賣行有史以來最昂貴的作品，也是拍賣行有史以來第四件最昂貴的作品。

這幅作品創作於1917年，是在現代藝術背景下對古典裸體藝術的重新詮釋。

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又是1.5億美元！他的拍賣天價傳奇從未停止|莫迪利阿尼

NO.2

$ 115,000,000

《持花籃的女孩》

1905

帕布羅·畢加索

紐約佳士得, May 8, 2018

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Pablo Picasso：Fillette a? la corbeille fleurie

《持花籃的女孩》是畢加索“玫瑰時期”的作品，這期間，畢加索受到與費爾南德之間甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。畫作的女孩的身份一直存在爭議，但據稱她是巴黎紅磨坊外的賣花女，手中的花兒，暗示她脆弱的存在，作爲一個流浪兒爲生存而掙扎在蒙馬特街頭。年輕女孩在畢加索玫瑰時期的繪畫中佔有突出的地位，這幅作品又被稱爲女性版的《持菸斗的男孩》，那個男孩如同“邪惡的天使”，兩人都來自街頭。

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畢加索，“傑作”的概念是什麼？

NO.3

$ 91,875,000

《雜碎》

1929

愛德華·霍珀

紐約佳士得, November 13, 2018

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Edward Hopper：Chop Suey

愛德華·霍珀的《雜碎》是美國現代主義藝術的代表作，也是巴尼·艾伯斯渥斯最珍貴而重視的收藏之一。如今，很多國人都不知道“雜碎”（源自粵語發音chop suey）在美國曾是中餐的標配——用雞肉、豌豆、粉絲和白菜做成的大雜燴。畫中餐廳可能取材於紐約的“遠東茶園”，愛德華·霍普曽經常光顧那裏。

霍珀運用了豐富的色彩、光影以及對穿着綠色毛衣的女人的關注，創造了當時藝術家們不常捕捉卻又引人注目的日常場景。這幅標誌性的作品以9187萬美元的價格售出，創造了這位藝術家的世界紀錄，比他之前最高的4000萬美元售價翻了一倍還多。

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觸之可及，卻又無處尋覓｜愛德華·霍帕

NO.4

$ 90,312,500

《藝術家肖像（兩個人的泳池）》

1972

大衛·霍克尼

紐約佳士得, November 15, 2018

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David Hockney：Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

2018年11月15日，佳士得戰後和當代藝術品的晚間拍賣創造了歷史。大衛·霍克尼標誌性畫作《藝術家的肖像》以驚人的9030萬美元的價格拍出，成爲“在世最貴的藝術家”。

這幅作品包含了所有霍克尼作品的精髓：泳池、加州的陽光、男性身體。

這是大衛·霍克尼最具代表性的作品之一。1971年，他偶然拼接了兩張照片，一張是於1966年攝於好萊塢的水底泳手，另一張則是一名凝視地下的男孩。這種組合帶給了他啓發，纔有了日後這幅傑作。

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大衛·霍克尼的80歲，爲何全球矚目？

NO.5

$ 85,812,500

《至上主義構成》

1916

卡西米爾·馬列維奇

紐約佳士得, May 15, 2018

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Kasimir Malevich：Suprematist Composition

卡西米爾·馬列維奇於1915年開創的至上主義是現代主義藝術流派之一，對同時期的構成主義和歐洲抽象畫派產生了重要的影響。關於這幅畫的拍賣結果，媒體是這樣描述的：這幅油畫只有2英尺x 3英尺，卻框住了一噸現金，每平方英寸畫布價值99320美元。

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感情是決定性的因素 | 馬列維奇論至上主義

NO.6

$ 84,687,500

《綻放的睡蓮》

1914–17

克勞德·莫奈

紐約佳士得, May 8, 2018

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Claude Monet：Nymphe?as en fleur

作爲洛克菲勒收藏的一部分，克勞德·莫奈的《綻放的睡蓮》也爲這位印象派畫家創造了新的紀錄。《綻放的睡蓮》創作於1914年至1917年間，用色生動，對睡蓮進行了近距離觀察。

莫奈一生中創作了250幅睡蓮油畫，被他描摹過無數次的水蓮池正是由他親自設計和栽培的，他癡迷於用畫筆表現水、空氣、色彩的微妙而豐富的變化，他說：睡蓮的樣子能激發人們對於無限的思考。

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色彩原來也有聲音，只是我們忽略了 | 莫奈&睡蓮

NO.7

$ 80,750,000

《側臥的宮娥與玉蘭花》

1923

亨利·馬蒂斯

紐約佳士得, May 8, 2018

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Henri Matisse：Odalisque couche?e aux magnolias

這幅畫創作於1923年，正值馬蒂斯在尼斯度過他人生最快樂的時光。和人們熟知的“野獸派”畫風不同，畫中色彩不再有那麼高強度和激烈的色彩對比，而是顯得更加和諧。模特斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫室裏，沐浴在明媚的陽光中，神情輕鬆自然，看起來就像在自己家裏一樣自在。“一般的裸女畫一不小心就可能會表現出露骨的情慾，但馬蒂斯卻有辦法將這種情慾幻化爲一種華麗的、概念性的感官感受，十分私密卻又客觀具體。”

這幅馬蒂斯的破紀錄作品是佩吉和戴維洛克菲勒（Peggy and David Rockefeller）藏品的一部分，該藏品於2018年5月在佳士得以8.325億美元的價格拍出，成爲有史以來售價最高的私人藏品。

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畫家的札記 | 馬蒂斯論藝術

NO.8

$ 71,187,500

《少女的風姿（南希·庫納德）》

1932

康斯坦丁·布朗庫西

紐約佳士得, May 15, 2018

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Constantin Brancu?i：La jeune fille sophistique?e (Portrait de Nancy Cunard)

這件獨特的雕塑作品創作於1932年，是20世紀最具原創性的雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西以20年代傳奇女繼承人南希·庫納德（Nancy Cunard）作爲繆斯女神創作的。庫納德反對傳統，曾公開藐視性別、種族、階級和國別的界限，因此布朗庫西稱其爲自由二十世紀的化身。

這是布朗庫西唯一存世的、爲南希·庫納德所鑄的銅塑，所以非常珍貴。南希出身英國豪門，卻一心想做詩人，她一直混跡於藝術圈，在巴黎是著名的作家和藝術家贊助人。布朗庫西在沒有讓南希做模特的前提下創作了這件雕塑。

NO.9

$ 68,937,504

《女人風景》

1954–55

威廉·德·庫寧

紐約佳士得, November 13, 2018

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Willem de Kooning：Woman as Landscape

威廉·德·庫寧的《女人》系列畫作被奉爲二十世紀藝術史的經典，這幅《女人風景》更被看作是巔峯之作，影響力非凡，畫中的女性形態在藝壇引發了不少熱議。

這幅1954-55年的大畫作（5.5英尺多高）是一幅高度抽象化的女性身體作品，身體完全轉化爲一種非圖形形式的抽象風景。德庫寧的創作，集中於抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程，他以舞蹈表演一般近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作。他曾被美國《時代》週刊如此評價：“他不能被稱爲美國的畢加索，但是，同樣也沒有人能被稱爲歐洲的德·庫寧。”

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當德庫寧遇見趙無極

NO.10

$ 69,435,900 (￡49,827,000)

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》(瑪莉-德雷莎-沃特)

1937

帕布羅·畢加索

倫敦蘇富比, February 28, 2018

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Pablo Picasso：Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter)

這幅畫中的瑪麗不再熟睡，氣氛也不再甜美，暗示了畢加索與瑪麗之間微妙的關係變化，當時，畢加索的新戀人朵拉·瑪爾的確在漸漸介入。

這件作品記錄了畫家與其繆思瑪莉·德雷莎·沃特的關係變化，畫面中刻意模糊分別來自兩位繆思的兩種風格，他在主角背後描繪“另一人”的剪影。作品充分反映重迭與矛盾的狀態，如畢加索所說：“若女主角看到自己正要從畫作中離開，她一定會感到非常痛苦。”

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愛情、名譽、悲劇......畢加索的1932

NO.11

$ 65,197,304 ($HK 510,371,000)

《1985年6月至10月》

1985

趙無極

香港蘇富比, September 30, 2018

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Zao Wou--Ki：Juin--Octobre 1985

1985年，趙無極受建築大師貝聿銘的邀請，爲當時新加坡萊佛士城創作了巨幅三聯屏壁畫，長達10米，高2.8米，這也是趙無極創作生涯中最大幅的作品。

英國牛津大學邁克爾·蘇立文教授曾評價趙無極：“一個巴黎人，但不是巴黎畫派成員；一箇中國人，但不是中國流亡者，他否認他的處境中存在任何衝突，或毋寧說，他正是在繪畫的行爲中去解決這種衝突。因此，他在自己創造性的想象中，把東西方調和在了一起。”

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10米X2.8米，預估值3.5億港幣，史上最大最貴的趙無極即將震撼亮相！| 香港&蘇富比

NO.12

$ 59,253,580 ($HK 463,600,000)

《枯木怪石圖》

1071–1101

蘇軾

香港蘇富比, November 26, 2018

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Su Shi：Wood and Rock

大家熟知蘇軾在詩詞、書法上的造詣，卻未必知道他在繪畫上的才華，畢竟傳爲蘇軾親筆繪畫的只有三幅流傳了下來：《瀟湘竹石圖卷》《蘇軾枯木怪石、文同墨竹合卷》，以及這幅《木與石》（又名《枯木怪石圖》）。

《枯木怪石圖》是蘇軾任徐州太守時，在（今安徽省）蕭縣聖泉寺繪的紙本墨筆圖，繪畫部份尺寸約27 x 51cm。畫面很簡單，枯木在右，狀似鹿角；怪石在左，形如蝸牛。東坡居士曾曰“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣”，他求的境界非形似，是神似。他的晚輩好友米芾說：“子瞻（蘇東坡）做枯木，枝幹虯屈無端倪，石亦怪怪奇奇，如其胸中蟠鬱也。”

NO.13

$ 57,864,252 (￡41,859,000)

《沉睡的女人》

1932

帕布羅·畢加索

倫敦菲利普, March 8, 2018

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Pablo Picasso：La Dormeuse（The Sleeping Woman）

有句話是這麼說的：“畢加索愛一個女人就讓她睡着，討厭一個女人就讓她流淚。”於是這又是一幅熟睡的瑪麗。

這幅畢加索繆斯女神瑪麗·特蕾莎·沃爾特的巨幅畫像於1932年完成，一直保存在畢加索自己的收藏中，直到他去世後，他的遺孀傑奎琳·羅克（Jacqueline Roque）纔將其繼承下來，後來又由她的女兒繼承。

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畢加索論成功與永不妥協的創作

NO.14

$ 55,437,500

《紅色筆觸的構成》

1950

傑克遜·波洛克

紐約佳士得, November 13, 2018

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Jackson Pollock：Composition with Red Strokes

傑克遜·波洛克在1947年發明了滴畫法，成爲無拘無束的美國性格的象徵。《紅色筆觸的構成》創作於1950年，也採用了滴畫法。

1949年《生活》雜誌做了一篇關於美國抽象表現主義繪畫大師傑克遜·波洛克的特稿，爲疑惑的美國羣衆和藝術從業者提出了一個疑問：“波洛克真得是美國最偉大的畫家嗎？一個拿着一根小棒子，在帆布上方甩來甩去，傾倒顏料的畫家，真得配得上偉大這個詞嗎？”

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沒有起點也沒有終點& | 波洛克

NO.15

$ 49,812,500

《肖像研究》

1977

弗朗西斯·培根

紐約佳士得, May 17, 2018

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Francis Bacon：Study for Portrait

弗朗西斯·培根說：“我不相信人們能教會你技巧，繪畫完全來自於你的神經系統。”他筆下的人物病態扭曲，甚至有點恐怖，風格怪誕，如同令人不適的夢境，被稱爲繪畫界的卡夫卡。

這幅《肖像研究》於1977年在巴黎完成，是對其最偉大的繆斯兼情人喬治·戴爾（George Dyer）的頌歌。培根與戴爾在1963年末相識，兩人的關係十分緊張，最終以悲劇收場。1971年，弗朗西斯·培根的回顧展在巴黎大皇宮開幕，就在開幕的兩天前，戴爾因酗酒和吸毒過量死於巴黎聖·佩雷斯酒店浴室。戴爾的死對這位藝術家產生了毀滅性的影響，培根在戴爾生前和死後都癡迷地畫他的肖像。“培根總是談論戴爾，我想他是他一生中唯一真正愛的人”，作品的藏家馬格努斯·科諾(Magnus Konow)回憶道。

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