宮崎駿是孕育出《龍貓》《千與千尋》《天空之城》與《幽靈公主》及諸多經典動畫的大師，2002年《千與千尋》更是成爲影史上至今唯一得到柏林金熊獎的動畫片、以及唯一一部贏得奧斯卡最佳動畫片獎項的日本動畫。宮崎駿的風格不但是許多人初識大和意象的重要視覺拼圖，他的電影更是認識日本文化之前，必做的入門功課。

宮崎駿

宮崎駿爲什麼能成爲如此無可取代的世界動畫大師？皆因以下幾點：

一、堅持手繪的動畫大師

宮崎駿一向認爲：繪畫在紙上，是動畫的基本。儘管宮崎駿曾爲了《幽靈公主》的製作進度，使用過電腦繪圖填色來輔助他的傳統動畫電影，但後來在執導《懸崖上的金魚姬》時，宮崎駿又解散了電腦動畫部門，重新回到全程傳統繪製動畫的手工環境。手繪的溫度究竟有多重要？事實上，《千與千尋》除了是贏得奧斯卡最佳動畫片的唯一一部日本動畫之外，也是至今奧斯卡最佳動畫片得主中，唯一的一部手繪動畫。

攤開奧斯卡獎自2001年開設的最佳動畫片獎得主名單，回想一下：從第一屆得主《怪物史萊克》到最新動畫得獎片《尋夢環遊記》，至今17部得獎片中，就屬《千與千尋》最具經典動畫感？這或許就是宮崎駿堅持手繪動畫的最大原因。

二、工作狂控制狂導演

作爲吉卜力工作室（Ghibli）的榜首，宮崎駿在電影製作團隊中身兼編劇和導演職位是常有的事。早年宮崎駿還會要求親自審閱每一頁圖，並要求員工們朝十晚十二！尤其電影進入籌備與製作時期時更甚。

後來隨着宮崎駿導演年事漸高，高壓的工作帶來某些健康問題，他纔開始妥協於有多少體力做多少事，然而終極的目的，還是爲了留得青山在，才能創作更多電影作品。既然身爲一個工作狂，多少就會影響家庭的和諧。宮崎駿導演的大兒子宮崎吾朗曾對自己的老爸下過結語：「他是個100分的導演，但是個0分的爸爸。」長子宮崎吾朗後來成爲吉卜力作品《地海戰記》的導演，和父親還算有共事與交集；然而次子宮崎敬介儘管來也受家風影響成爲畫家，與父親的關係卻更加疏離。

三、大師成就出來的大師

宮崎駿之所以能夠成爲一代巨擘，背後也有多位高人助陣，其中最知名的自然是久石讓，高畑勲，以及鈴木敏夫這三位。久石讓大師的音樂早已變成宮崎駿動畫中不可或缺的一部分，從1984年的《風之谷》到2013年的《風起》，近30年的長篇電影配樂作品旋律，都是幫助我們記憶宮崎駿動畫的重要音引。

宮崎駿與高畑勲及鈴木敏夫被視爲吉卜力的臺柱鐵三角，宮崎駿原爲高畑勲的後輩，卻受到前輩高畑勲的賞識與力挺，兩人一開始是戰友，後來共同成爲吉卜力主力創作者，卻在瑜亮情結中，度過55年的共事人生。當初宮崎駿導演的《龍貓》與高畑勲導演的《螢火蟲之墓》在同一天上映，《龍貓》搶盡鋒頭，雖然後來證明了《螢火蟲之墓》後座力無窮，但這兩部片的命運，似乎早隱隱預告著兩位導演未來的不同命運。鈴木敏夫則是從動畫記者變成吉卜力多部動畫製作人、後來成爲最高管理者的吉卜力靈魂人物，他總能比兩位導演更加洞穿他們的作品本質，也備受信任。鈴木敏夫曾說過「其實宮崎駿每部作品的終極目標，都是想做給高畑勲看」，顯見在宮崎駿心中，高畑勲大師這位前輩有多麼重要。

四、奇幻風格的寫實主義

鈴木敏夫認爲，在感性做創作的日本動畫作品海中，宮崎駿的動畫之所以能在全世界獲得極高的接受度，原因在於導演的天才親和力。宮崎駿在做各種奇幻乃至於誇張的情節與角色形象創作中，總還可以停留在能帶給觀衆舒服的觀影感受範疇之內，他既能任性揮灑出腦海中所有超現實的故事情境，卻還能兼顧到受衆的抽象理解。

例如《幽靈公主》電影中的狼神莫娜尺寸、以及宮崎駿動畫中的所有飛機尺寸，總會在故事進展中忽然變大又忽小，但觀衆卻也能在觀影過程中順暢接收情節，不至於覺得突兀或奇怪。又例如觀衆能輕易接受《紅豬》裏那個形象誇張的主人翁，就是宮崎駿個人的抽象自畫像；而《千與千尋》主角千尋的父母被變成豬、以及無臉男展現瘋狂的樣貌時，觀衆也都能理解，那是來自對人性深刻認知後的極致比喻。宮崎駿一如美國大導演提姆波頓，無論他們作品風格是如何地魔幻，都有辦法讓人感受到魔幻寫實的力量。

五、一生繪畫，至死方休

現年78歲的宮崎駿，距離上一次宣佈自己要退休，是在2013年於威尼斯影展以《風起》作爲競賽片參展的時候。那是他的第七次退休宣言。然而三年後，宮崎駿就又在NHK宣佈復出，還說期待能在今年完成最新長篇動畫《君たちはどう生きるか》（暫名《你想活出怎樣的人生》）。想必要讓宮崎駿真的退休沒有那麼容易。

除了鈴木敏夫認爲宮崎駿：這輩子到最後一刻應該都還是在畫分鏡表，宮崎駿本人也想過：自己應該是會製作動畫的過程中死去。這纔是大師的精神