大家好，我們每年六一都會推些稀奇古怪的主題。

比如之前：

或者另一年六一：

其實是回顧了一堆小時候看過的電影。

類似策劃還有很多，反正基本想法用盡。所以，這次還是返璞歸真吧。

提到孩子，總是能想到很多相關選題。現在媒體和商家也非常熱衷各種策劃。不過，還是覺得大家簡單一點的好，有孩子的，可以讓孩子稍微放鬆一天，遠離課業和培訓，真能有時間安心玩一天，陪他們看看電影或是出去轉轉，過一個沒什麼壓力的兒童節。

至於沒孩子的，咱也儘量就別裝嫩跟着湊六一的熱鬧了，拿今天當個普通的週末，睡個懶覺，好好休息下，喫點好的，也挺好。

而作爲電影號，我也推薦一部跟孩子有關的電影吧。

那就是，一向很低調的

在陳凱歌的電影裏，《孩子王》一直是蠻尷尬的一部。

相比知名度，遠不如《黃土地》或者《霸王別姬》，票房更是少得可憐，據說《孩子王》一共才發行6個拷貝，就更不用考慮什麼票房了。

甚至，這片連獎項都沒拿到什麼，當年婉拒柏林國際電影節的熱情邀約，轉投之後的戛納電影節，結果，反倒在那裏毫無聲音，只是拿到了一個頗諷刺的“金鬧鐘獎”。這是個什麼獎，相信有些人也瞭解。

在影片主演謝園的文章《他叫陳凱歌》裏，還專門提到過這一段：

關於這個金鬧鐘獎，曾經在李翰祥的一篇文章中提到過，大概就是幾個法國記者搞出來，諷刺那些無聊，把他們看到昏昏欲睡的影片的。

當然，李翰祥導演對本片獲得金鬧鐘獎是非常不滿的。因爲，他也是陳凱歌這部《孩子王》的支持者，甚至專門寫文支持這部影片，做了很多解讀，他甚至認爲這部影片好過《黃土地》和《紅高粱》。

之所以李翰祥當初那篇文章印象深，是覺得很意外，因爲李翰祥這種喜歡傳統文化，喜歡拍這些色色段子集的導演，喜歡的竟然是《孩子王》這種有點悶悶的電影。

當然，對這部電影，我同樣非此常喜歡，雖然不敢說是最愛的陳凱歌，但是，陳凱歌的前三，一定有這一部。

一轉眼，《孩子王》同樣已經上映了32年了。

趁這個時候，把這部電影重新刷了一遍，才發現，仍然非常好看。

本片有顧長衛出色的攝影，有謝園精彩的表演，還有阿城原著小說的魅力。，以及，陳凱歌導演作品中一貫的：知識分子的責任感。

那時候的第五代，總是要肩負着更多的壓力與責任感，要開創新的電影體系與語言體系，樹立新的標準，與過去撇清關係。去懷疑，去反思。

而《孩子王》，則是非常典型的第五代反思電影，有着那一代導演共同的野心以及對社會文化話題的關注。

當然，如果簡單理解，你也可以將這不影片理解爲一部關於教育的電影，一部中國的“死亡詩社”。

畢竟，這個故事的主角“老杆“，也如很多經典教育類影片中的老師一樣，是一個離經叛道的典型。

大概就是，學校讓這麼教，他非那麼教，後來乾脆放棄課本，任性按自己的路數折騰一通。

嗯，大多數麻辣教師影片的劇情都是此類設定。

就像他那一頭倔強朝天的頭髮，也成爲”老杆“叛逆性格的外化。

雖然很老實，脾氣好，但是，在有些事情上，越不繞彎子，有自己的倔主意。

當然，這樣的老師，也如其他所有的叛逆老師一樣，最終的下場，可能未必很好，反而是要被邊緣化，被驅逐。

畢竟，這個世界還是很難接納個性。

不過，僅是當成一部麻辣教師的電影去看《孩子王》，還是有點淺，也不夠那麼典型第五代。

比如，片中有個特別重要的角色，叫做王福。

這是一個生於貧困，卻非常渴望學習和讀書的孩子。

而他學習的方式，大概就是不停的抄生字，之後，還有抄字典。

其中，砍竹子這場戲，竟然還有個淚點，即便是重看，還是有點小小的感動。大概就是，對生活強大的無力感吧。

而隨着王福對自己人生未來的描述，整個故事也進入了一個新的境界。

或者再這時候，去回味片中最點題的那段歌謠

”從前有座山山裏有個廟，廟裏有個老和尚講故事，講什麼呢？“

這裏，還是引用一段李翰祥當初評價《孩子王》的話，這段應該是他轉述陳凱歌的。因爲原文看得太久，我有點找不到出處了。我轉了豆瓣Karl對李翰祥文章的節選

他說：“所謂‘道’，實際上就是倫理、綱常，是一定的社會秩序，‘德’就是維護道的程度，越維護這個道，你的德就越高，一般人叫德髙望重吧。“中國所有的道，都是通過一定的文化形式去灌輸，或文字，或口傳心授去灌輸，去流傳的，以鞏固他的道。所以我想，能不能有一個孩子不入這個道。因爲每個人在正式接受教育之前，都有一段很天真的時期，就是知道沒有太多關係的時期。我在雲南看過很多山野的孩子是不念書的，可是他卻比唸書的孩子有更多的快樂，所以這是一個很複雜的問題。書念得越多，越增加負擔和痛苦，就要多思多想，就要憂國憂民，不念書的，生活倒反而平靜得多。

這個時候，我們再去理解片子裏那個奇怪的字，上牛下水

也就大概知道這個字的含義了，說起來，不外乎想要突破這個道。

就好像老杆最後給王福的留言，也同樣是這個理。

王福：今後什麼都不要抄，字典也不要抄。

說來說去，變成對規則的反思、對道的反思、對文化環境的反思。

到了這一步，這個片子就厲害了。

它有變成了那個時代知識分子的自我思考，對文化，也是對自己。

難得的是，這樣的故事同樣是放置於一個寓言故事裏面，以電影的方式講出來。

包括顧長衛的攝影，也幫助影片提升了很多。

有時候，也很羨慕那個時代的電影人，在尚沒有市場壓力的時期，可以不用受壓力於票房與觀衆，只是隨心所欲的拍一些自己感興趣的題材和電影，並努力探索當時華語電影的新邊界。

好像那時候的陳凱歌、那時候的田壯壯，或者那時候的張藝謀。

倒不是想聲討當下這個票房至上的市場，誰讓電影自帶商品屬性呢，創作者也確實有投資壓力。

不過，看到這種市場上完全無慾無求，只關注自我表達，不管不顧的電影。

還是會羨慕啊！