林岫

    說書法是高雅藝術，大家無有異議。把書法搞成粗劣裝修包裹下的“神馬道具”，例如用作名片炒作、裝點風雅，或者晉階發財，甚至買字送錢、賣字洗錢等，肯定絕非大多數書法愛好者的初衷。將書法藝術迴歸到雅文化的高度來說些什麼，並且進一步“知行合一”，落實到位，這是視書法這門傳統藝術爲國藝，給其以應有的尊重和敬畏。這至少是熱愛書法的誠意善心所爲，文化良知所爲。尊重，即高定位；敬畏，是因爲書法是民族文字書寫的藝術，孕育着中華文化至善至美的精粹和精神。

    書法與文化，書法家與文化人，一個永遠的話題。若有人低看書法，熱愛書法的人肯定反對；如果自己只會抄寫，不能豐厚積養，又經常張冠李戴，唐花宋開，甚至照單抄寫都出錯，或者書風德品不正，與不良世風相沆瀣，讓很多人感到書法越搞越浮躁淺薄，那就難免貶抑由人了。書法家確實有執筆書寫的職能，然而定位有相當的文化高度，並非所有能執筆書寫者，皆可稱作書法家。那個高度，顯然是文化的高度，品位的高度，人格的高度。

    我認爲，強調書法藝術是獨立的藝術門類，有煌煌千秋書藝瑰寶、無數卓越大師和藝術家作證，還不夠。歷史是滔滔不絕的江海，沒有今天的支撐，就會斷流。不要比拼之餘覺得藝無長進，就動輒抱怨流行，風生水起，藝術不怕流行，很多影響過藝術史的流派都崛起於青苹之末。是江海，就得容許潮流滾滾，不拒細流。當今書法不怕流行，那麼怕什麼？怕的是浮躁淺薄成了主流而且流之盛行，怕的是大浪淘沙，潮流過去後沒有爲當代書法史的積澱留下精金巨石。如果我們面對文化大發展大繁榮的大好時機，不能夯實和豐厚傳統文化的基礎，把書法搞得非常浮躁淺薄，那就很難說了。

    最欣賞趙樸初先生說過的幾句話：“手藝是柺杖，學識是資糧”“有杖行千步（持杖或者可以行遠），無糧半步難（腹無食物行半步都困難）”“學養是人生旅途遠行的必備資糧”“被人看不起，不要先去糾正對方，看看是否應該先糾正自己”等。這些話，至今聽來，亦是棒喝。文化不是貼金，是日積月累醞釀之後的噴發。所以德藝的修行，皆非時日之功。傳統藝鑑，首重德品，皆信奉“德成而上，藝成而下”。

    關於如何修煉自身文化修養，我認爲，首先眼界定位要高，然後才談得上手從心妙。未聞有“眼低手高”而成就大師的；唯眼界高闊，腹充醞釀，纔有可能期望手從心妙。“文化”的概念看似寬泛抽象，卻非高深莫測。當年張大千作荷花，畫畢請教齊白石，齊白石添了幾條小青魚，然後主翁恭請畫題，張大千說題“荷塘秋雨”，齊白石認爲“太囉嗦了，既有荷花就不必言‘秋’言‘荷’，題‘雨塘’足矣”。後來一位京劇名票友將此事告訴了溥心畬，想聽聽他的評說。溥先生認爲畫面已出，雨池、荷塘任由觀者去想，原題唯有“雨”字可取，不如題“聽雨”的好。這“聽”字何等精彩，一字之易，全畫點活，神情盡出。這種取捨增添，貌似簡單，其間卻大有文化意蘊。或許有人會說，不就是一幅畫嘛，題啥不行？能有講究，這就是書畫雅趣之所在，文化精蘊之所在。題“雪中歸船”“千山青綠”“紅梅怒放”“富貴牡丹”之類，非不可爲。但是，這跟題“雪江歸棹”“千巖競翠”“梅韻天成”“國色天香”是一回事兒嗎？畫題雖小，涓滴映日，那也是題畫者腹中醞釀的噴發。蓄而不發未發，可以；無處生有，飛來一峯，可能嗎？這就是我們在讀懂前賢大家詩書畫的精妙時，會心感悟，情不自禁要拍案叫絕的原因。

    “眼中無有千千景，筆底難成一幅山。”這就是菜根譚，見得苦心慧心。所以不嚼文化的菜根，不得成大家氣候。