突破传统，极具原创性的一代意大利油画大师

对西方美术史的系统研究是身为油画专业博士必修的课程,而本人的研究方向是巴洛克绘画,因此尤其对16、17世纪西方绘画的风格演变予以关注。卡拉瓦乔的画面,有着迥异于之前文艺复兴绘画的特点,他被认为是巴洛克绘画风格的开先河者,继承了16世纪意大利绘画的传统又开辟出自己独有的面貌,并影响了整个17世纪欧洲绘画的风格。

在沃尔夫林《艺术风格学》一书中,对文艺复兴风格和巴洛克风格的区分提出了明确的分辨方法,但他提出的判断依据,恰恰难以界定卡拉瓦乔。他提出文艺复兴风格是线条的、雕塑感的,巴洛克风格是块状的、视觉感的。但是,卡拉瓦乔既有清晰的线条也有强烈的团块,既有雄浑的雕塑感亦有强烈的视觉感。沃尔夫林看似无万无一失的评价体系几乎可以清楚分辨14世纪-17世纪的所有艺术家,但却无法准确评判卡拉瓦乔。而有趣的是,在这本书中,沃尔夫林也偏偏没有提及卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的风格究竟是如何形成?既往的研究没有给我们一个明确的答案。

大卫·霍克尼关于往日艺术大师作画方式的研究值得我们重视。他认为,在西方艺术史发展中画家们一直都追求逼真的效果,而第一个达到逼真并最接近今天摄影效果的画家正是卡拉瓦乔。霍克尼认为这种成就不是偶然,而是在那个时期技术介入的结果。画家们想要快速完成作画,于是借助光学器材,光学器材产生的强烈光影效果,又启发并影响着画家的画面面貌。光学技术的运用使得画家技艺突飞猛进,这种对逼真的追求一直延续到19世纪下半叶,直到胶片显影术的发明,艺术家才转而不再追求照片般的效果,于是现代主义各个流派得以百花齐放。

按照提出的假说,模拟还原出卡拉瓦乔的作画方式,这是一种接近画家并能够深入探讨其作画过程的方法。对卡拉瓦乔这样一位既有文献甚少、无一手稿留存的画家来说,这种“实验考古”无疑是一种很好的切入方式。而作为实践类绘画主体的作者本人,这也是发挥擅长并能够得到切实体验的研究方法。

在意大利文艺复兴后期,卡拉瓦乔的绘画风格开创了一个新的时期,就是以他为代表的自然主义艺术,在当时和巴洛克艺术,学院派艺术都代表了意大利16世纪末到17世纪初最重要的艺术流派。他的绘画特点被无数后继的艺术家们借鉴或传承下来,他作品里体现了对传统宗教题材的颠覆,增加了平凡普通人物场景的描绘,他在绘画技法上的大胆革新,加强了光线即明喑对比强调的代入感,以及对绘画内容现实感的强调,都使得他的作品非常具有戏剧化的特质。

这种特质建立在卡拉瓦乔与当时市井平民有种紧密相连的同情感,亦有仔细阐述《圣经》典故的本质,在双重矛盾之下卡拉瓦乔绘画作品体现了反对基督教教义脱离群众,像文艺复兴先驱们一样宣扬“人文主义”来取代“神性光辉”,又同样体现了卡拉瓦乔也有一定的宗教情结,多次与教会官方进行合作来体现出对基督信仰的忠诚的戏剧性结合。

在这个历史性的巧合之下的卡拉瓦乔绘画作品了出现反传统戏剧化艺术思想,可以看到卡拉瓦乔绘画作品展现出了一定的戏剧化方向,卡拉瓦乔的艺术思想与画面表现进一步证实出卡拉瓦乔在戏剧化的方式中开辟了现实主义绘画的艺术道路,给意大利文艺复兴后期的总结和世界艺术史发展带来了推动力,拉开了现代艺术发展及多样性的序幕。

“光影”无处不在,任何一种物体都有亮面和暗面,“光影”无时不有,任何时刻光影都会与我们相伴。当我们在观赏美景时,阴影的衬托使我们把目光投向了明亮的主题部分,摄影师利用阴影捕捉瞬间,使整幅照片主次分明,感染力极强。艺术家运用光影酝酿情感,使物体理想化,耀眼的光辉式神秘的昏暗,都会模糊人物的外形,光影具有自身固有的价值,光不仅仅是绘画中天生不可缺少的条件,被表现的物体要借此才能为眼睛所见,透视法可以借助工具描绘,而绘画中的光影却不能用任何道具建构,因此我们不得不佩服光影的独特效力和艺术感染力。光影的历史比较悠久,早在文艺复兴时期,人们就已经开创了对光影的运用,17世纪得以传承和发扬,“光影”在这一时期得到了崇高的地位,历史的轮回过程中,西方绘画中光影的探究峰回路转,断层与延续交错潜行

在当代，人们在解读卡拉瓦乔的画面时更多地关注他的光影处理，却很少有人在他的画面结构力动性规律上进行深入研究，本文旨在通过对卡拉瓦乔画面结构关系上的探讨找寻绘画的深层意义，从画面构成规律的角度去解读大师的绘画，并对卡拉瓦乔及其画作深入剖析，深刻挖掘其创作意图，通过光影、空间、布局、引导线等多个因素对卡拉瓦乔画作做细致的解读。