突破傳統，極具原創性的一代意大利油畫大師

對西方美術史的系統研究是身爲油畫專業博士必修的課程,而本人的研究方向是巴洛克繪畫,因此尤其對16、17世紀西方繪畫的風格演變予以關注。卡拉瓦喬的畫面,有着迥異於之前文藝復興繪畫的特點,他被認爲是巴洛克繪畫風格的開先河者,繼承了16世紀意大利繪畫的傳統又開闢出自己獨有的面貌,並影響了整個17世紀歐洲繪畫的風格。

在沃爾夫林《藝術風格學》一書中,對文藝復興風格和巴洛克風格的區分提出了明確的分辨方法,但他提出的判斷依據,恰恰難以界定卡拉瓦喬。他提出文藝復興風格是線條的、雕塑感的,巴洛克風格是塊狀的、視覺感的。但是,卡拉瓦喬既有清晰的線條也有強烈的團塊,既有雄渾的雕塑感亦有強烈的視覺感。沃爾夫林看似無萬無一失的評價體系幾乎可以清楚分辨14世紀-17世紀的所有藝術家,但卻無法準確評判卡拉瓦喬。而有趣的是,在這本書中,沃爾夫林也偏偏沒有提及卡拉瓦喬。卡拉瓦喬的風格究竟是如何形成?既往的研究沒有給我們一個明確的答案。

大衛·霍克尼關於往日藝術大師作畫方式的研究值得我們重視。他認爲,在西方藝術史發展中畫家們一直都追求逼真的效果,而第一個達到逼真並最接近今天攝影效果的畫家正是卡拉瓦喬。霍克尼認爲這種成就不是偶然,而是在那個時期技術介入的結果。畫家們想要快速完成作畫,於是藉助光學器材,光學器材產生的強烈光影效果,又啓發並影響着畫家的畫面面貌。光學技術的運用使得畫家技藝突飛猛進,這種對逼真的追求一直延續到19世紀下半葉,直到膠片顯影術的發明,藝術家才轉而不再追求照片般的效果,於是現代主義各個流派得以百花齊放。

按照提出的假說,模擬還原出卡拉瓦喬的作畫方式,這是一種接近畫家並能夠深入探討其作畫過程的方法。對卡拉瓦喬這樣一位既有文獻甚少、無一手稿留存的畫家來說,這種“實驗考古”無疑是一種很好的切入方式。而作爲實踐類繪畫主體的作者本人,這也是發揮擅長並能夠得到切實體驗的研究方法。

在意大利文藝復興後期,卡拉瓦喬的繪畫風格開創了一個新的時期,就是以他爲代表的自然主義藝術,在當時和巴洛克藝術,學院派藝術都代表了意大利16世紀末到17世紀初最重要的藝術流派。他的繪畫特點被無數後繼的藝術家們借鑑或傳承下來,他作品裏體現了對傳統宗教題材的顛覆,增加了平凡普通人物場景的描繪,他在繪畫技法上的大膽革新,加強了光線即明喑對比強調的代入感,以及對繪畫內容現實感的強調,都使得他的作品非常具有戲劇化的特質。

這種特質建立在卡拉瓦喬與當時市井平民有種緊密相連的同情感,亦有仔細闡述《聖經》典故的本質,在雙重矛盾之下卡拉瓦喬繪畫作品體現了反對基督教教義脫離羣衆,像文藝復興先驅們一樣宣揚“人文主義”來取代“神性光輝”,又同樣體現了卡拉瓦喬也有一定的宗教情結,多次與教會官方進行合作來體現出對基督信仰的忠誠的戲劇性結合。

在這個歷史性的巧合之下的卡拉瓦喬繪畫作品了出現反傳統戲劇化藝術思想,可以看到卡拉瓦喬繪畫作品展現出了一定的戲劇化方向,卡拉瓦喬的藝術思想與畫面表現進一步證實出卡拉瓦喬在戲劇化的方式中開闢了現實主義繪畫的藝術道路,給意大利文藝復興後期的總結和世界藝術史發展帶來了推動力,拉開了現代藝術發展及多樣性的序幕。

“光影”無處不在,任何一種物體都有亮面和暗面,“光影”無時不有,任何時刻光影都會與我們相伴。當我們在觀賞美景時,陰影的襯托使我們把目光投向了明亮的主題部分,攝影師利用陰影捕捉瞬間,使整幅照片主次分明,感染力極強。藝術家運用光影醞釀情感,使物體理想化,耀眼的光輝式神祕的昏暗,都會模糊人物的外形,光影具有自身固有的價值,光不僅僅是繪畫中天生不可缺少的條件,被表現的物體要藉此才能爲眼睛所見,透視法可以藉助工具描繪,而繪畫中的光影卻不能用任何道具建構,因此我們不得不佩服光影的獨特效力和藝術感染力。光影的歷史比較悠久,早在文藝復興時期,人們就已經開創了對光影的運用,17世紀得以傳承和發揚,“光影”在這一時期得到了崇高的地位,歷史的輪迴過程中,西方繪畫中光影的探究峯迴路轉,斷層與延續交錯潛行

在當代，人們在解讀卡拉瓦喬的畫面時更多地關注他的光影處理，卻很少有人在他的畫面結構力動性規律上進行深入研究，本文旨在通過對卡拉瓦喬畫面結構關係上的探討找尋繪畫的深層意義，從畫面構成規律的角度去解讀大師的繪畫，並對卡拉瓦喬及其畫作深入剖析，深刻挖掘其創作意圖，通過光影、空間、佈局、引導線等多個因素對卡拉瓦喬畫作做細緻的解讀。