Still from Harry Houdini (There's No Escape that I can see), 1994

John Wood and Paul Harrison

Single-channel video, sound, color, 1:37 min.

Copyright and courtesy the artists

上周在上海看到一件我很喜欢的video作品：Still from Harry Houdini (There's No Escape that I can see), 1994. 一个听上去很绝望的名字。

这个作品的灵感来自Harry Houdini，你们或许听说过他的大名：伟大的魔术师，著名的逃脱专家，可以从镣铐、绳索、桶中各种禁锢中逃生，其中最有名的就是神奇的水牢逃生术，作品沿袭了这个情景，但和胡迪尼传奇般的魔术出逃不同，它呈现的却是截然相反的境地：Nowhere to escape 无处可逃。

（尝试了一小段语音解说）

作品的气质也和胡迪尼那种英雄般的气概形成鲜明的对比：一个典型的上班族模样的中年男人，在旋转的玻璃水缸中无望的倒退，躲避溺水的命运。然而一切都像是苟延残喘，他并无任何出口可以逃脱，这是一个周而复始的绝望的loop。

再试着发散一下，在这件作品中，封闭的空间由一半水和一半空气组成，水下的世界代表窒息，空气则代表呼吸，这是一个死亡和生存泾渭分明的小世界。画面中的这个人，徒劳的对抗死亡，毫无胜算，如同西西弗斯的悲剧。我对这种infinite的情节毫无抵抗力……

在OCAT的黑暗冗长的展厅里，看着这个1分37秒的短片，我竟然沉迷到不想离去，黑暗之中唯有画面中翻转的空间和徒劳挣扎的人物，形成一个诡异的幻象，好像自己也一同跌入这个封闭空间，呼吸困难，居然同时感到求生的恐慌和濒死的快感。 I was totally obsessed by this work～

这件作品来自英国艺术家John Wood(1969) 和 Paul Harrison(1966)，他们从1993年开始成为固定的partner，作品包括（但不限于）雕塑、装置、film和绘画等多种形式，旨在寻找日常生活中的诗意（Poetry in the prosaic）。尽管这句话听起来有点烂大街，John和Paul两人的作品却着实很有特点，他们非常善于捕捉现实生活中的世俗场景，通过简单的干预，令其呈现戏剧性的情节。通俗一点来理解，就是平凡中又透露着违和感，有人觉得好笑有人觉得伤感，或者同时能感受到喜剧和悲剧，幽默与讽刺。

这件作品目前在上海参加OCAT的群展：On Struggling to Remain Present When You Want to Disappear, 展览旨在探讨科技发展的当下，真实与虚拟世界的边界和关联，让观众得以重新审视“我们生活的世界”的真实含义。这个展也是我上周在上海看到的令人惊喜的一个展览，除了今天介绍的这件作品外，其余的多媒体作品也都很优秀，有好几件我都很喜欢。策展的主题和布置都很清晰，并且是免门票的，推荐所有在上海的朋友都去看看～温馨提醒因为本展大多为video多媒体作品，长度约在1-20分钟左右，不建议走马观花，留出至少一两个小时比较理想。

But,身为拖延症患者，我这份安利大概来的太晚了，这个展览明天（6月10日）就要闭幕了，想看的同学要抓紧了……

虚实莫测：抵抗真实的真实时代

On Struggling to Remain Present When You Want to Disappear

OCAT 上海馆

2018-04-08 ~ 2018-06-10

－THE END－

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