你想往哪逃？

Still from Harry Houdini (There's No Escape that I can see), 1994

John Wood and Paul Harrison

Single-channel video, sound, color, 1:37 min.

上週在上海看到一件我很喜歡的video作品：Still from Harry Houdini (There's No Escape that I can see), 1994. 一個聽上去很絕望的名字。

這個作品的靈感來自Harry Houdini，你們或許聽說過他的大名：偉大的魔術師，著名的逃脫專家，可以從鐐銬、繩索、桶中各種禁錮中逃生，其中最有名的就是神奇的水牢逃生術，作品沿襲了這個情景，但和胡迪尼傳奇般的魔術出逃不同，它呈現的卻是截然相反的境地：Nowhere to escape 無處可逃。

（嘗試了一小段語音解說）

作品的氣質也和胡迪尼那種英雄般的氣概形成鮮明的對比：一個典型的上班族模樣的中年男人，在旋轉的玻璃水缸中無望的倒退，躲避溺水的命運。然而一切都像是苟延殘喘，他並無任何出口可以逃脫，這是一個週而復始的絕望的loop。

再試着發散一下，在這件作品中，封閉的空間由一半水和一半空氣組成，水下的世界代表窒息，空氣則代表呼吸，這是一個死亡和生存涇渭分明的小世界。畫面中的這個人，徒勞的對抗死亡，毫無勝算，如同西西弗斯的悲劇。我對這種infinite的情節毫無抵抗力……

在OCAT的黑暗冗長的展廳裏，看着這個1分37秒的短片，我竟然沉迷到不想離去，黑暗之中唯有畫面中翻轉的空間和徒勞掙扎的人物，形成一個詭異的幻象，好像自己也一同跌入這個封閉空間，呼吸困難，居然同時感到求生的恐慌和瀕死的快感。 I was totally obsessed by this work～

這件作品來自英國藝術家John Wood(1969) 和 Paul Harrison(1966)，他們從1993年開始成爲固定的partner，作品包括（但不限於）雕塑、裝置、film和繪畫等多種形式，旨在尋找日常生活中的詩意（Poetry in the prosaic）。儘管這句話聽起來有點爛大街，John和Paul兩人的作品卻着實很有特點，他們非常善於捕捉現實生活中的世俗場景，通過簡單的干預，令其呈現戲劇性的情節。通俗一點來理解，就是平凡中又透露着違和感，有人覺得好笑有人覺得傷感，或者同時能感受到喜劇和悲劇，幽默與諷刺。

這件作品目前在上海蔘加OCAT的羣展：On Struggling to Remain Present When You Want to Disappear, 展覽旨在探討科技發展的當下，真實與虛擬世界的邊界和關聯，讓觀衆得以重新審視“我們生活的世界”的真實含義。這個展也是我上週在上海看到的令人驚喜的一個展覽，除了今天介紹的這件作品外，其餘的多媒體作品也都很優秀，有好幾件我都很喜歡。策展的主題和佈置都很清晰，並且是免門票的，推薦所有在上海的朋友都去看看～溫馨提醒因爲本展大多爲video多媒體作品，長度約在1-20分鐘左右，不建議走馬觀花，留出至少一兩個小時比較理想。

But,身爲拖延症患者，我這份安利大概來的太晚了，這個展覽明天（6月10日）就要閉幕了，想看的同學要抓緊了……

虛實莫測：抵抗真實的真實時代

On Struggling to Remain Present When You Want to Disappear