讓世界成爲孩子的課堂

　　文 | 少年商學院新媒體部

　　學院君說：最近，豆瓣上有一部紀錄片以9.4的高分吸引了家長們的眼球——《啊！設計》（Design あ），是日本NHK教育頻道放送的設計題材節目，事實上，這個給孩子看的節目，曾經在21_21Design Sight——日本最權威的設計美術管裏展出。

　　*拉至文末，查看本紀錄片資源的獲取方式。

　　這部紀錄片讓人大開眼界，它告訴我們：從小培養孩子的設計素養與想象力，到底有多重要。有一個網友的評論令人印象深刻，“別再說什麼種族天賦了，明明就是教育的差距，看完就知道爲什麼日本的設計這麼強了。”

　　紀錄片《啊！設計》，臺灣公共電視頻道於2013年將其引進時，一經播出，便被視爲爲了讓孩子們的未來更快樂而製造的完美設節目，及培養及提升全民，特別是初中、小學學生藝術審美的最佳選擇。

　　這部堪稱擁有頂級陣容的紀錄片，由創造了明治牛奶、可爾必思等無數款日本國民級零食的設計大師佐藤卓親自操刀。

　　每一期都會採訪一位知名設計師，分享其最得意的作品和對設計的看法、講述各種突破常規的設計祕訣。

　　此外，還有新晉網紅noritake在裏面負責插畫、著名聲優坂本真綾唱着兒歌，看到如此陣容，大部分人都以爲它一定是個中規中矩的兒童教育類節目，但其實這部紀錄片最大的特點卻是不按常理出牌。

　　沒有旁白，魅力獨特

　　是的，這部設計節目多數時候都沒有旁白，設計的物品本身就是一種語言，一眼望去，平靜而深刻。

　　正如音樂家坂本龍一所說，“當影像已經說明得足夠充足，音樂又再度說明了一次，實在是愚蠢透頂。”

　　剪刀在紙面隨意遊走，畫面細緻而柔和，此時配上言語解釋，反倒多餘，或許正是因爲少有旁白，視覺感受得以凸顯，我們更易體會到影片所要表達的設計之美。

　　不同體態的茶壺，顏色各異大小不一的飯糰，當各自美麗的個體組成整體，和諧之美撲面而來。

　　但美只是視覺上的愉快感受嗎？影片通過許多不同的環節來告訴我們答案，不是隻有可視的實體才能表現美，米飯的香氣，書頁輕輕落下的靜謐，這些也是美。

　　觀察與聯想

　　孩子接觸設計的過程，其實就是爲了將人與物，人與人之間的關係更好地連接而進行的觀察·思索·動腦·行動的過程。

　　影片中有個環節叫做“設計的觀察”，通過拆解，細緻而深入的觀察生活中的事物，當身邊小物被拆解成如此規則的模樣，人們驀然發現，原來生活中四處充斥着美好。

　　拆卸一個橙子、一串葡萄、一根玉米、一包薯片、連鞋子也可以拆。

　　拆卸一包薯片 ，然後整整齊齊的碼在桌子上，這是一種視覺享受，孩子們在瞭解世界的同時，也培養了審美能力和藝術修養。這種簡明有序的畫風，對孩子們的性格也有着潛移默化的影響。

　　一個水果蛋糕的設計，包括：堆疊、包裹、卷裹、裝飾、裁切。從各個不同的角度看待事物，由外部形態想象內部構造。

　　當我們以設計的眼光重新審視這個世界，會發現生活中竟然有那麼多有趣的巧合，或者說，一件事物的存在，正是因爲另一件事物給予了設計師以靈感。

　　比如一顆鹹蛋，你能聯想到什麼？

　　影片中的設計師，將它聯想成飯盒、聯想成交通指示燈，甚至聯想成城市的中心建築。

　　由旋轉聯想到生活中的許多事物，在生活中，幾乎的所有旋轉運動都有繞圓，比如輪胎汽車、開門的鑰匙，水龍頭，包括我們攪拌物體，也是旋轉的動作。

　　我們也可以引導孩子，運用想象力來轉化日常生活中相似或全然不同的物品，可以取材於大自然，或是物品之間互相轉化。

　　然而即使是同一件事物，不同的人也會有不同的觀察體會。每集影片都會有集體素描的部分，一羣年齡各異身份各異的人，站在不同的角度，一起做着同一件事。

　　大家都在接受美的教育，這是一種別樣的感動。著名音樂人坂本慎太郎，也被這些享受畫畫的普通羣衆吸引，時常混入其中。

　　不同人從不同角度看待同一個事物，所有角度相拼構成了完整的圖景，

　　或許設計本就沒有統一的唯一的答案，有的只是不同的設計師對世界不同的溫柔。

　　設計源於生活，服務於生活

　　同一張方巾，在不同的情景裏充當的不同的作用，通過一張方巾，你能夠做成各種各樣的提包、揹包、腰包來包裝物品，可提可拿可背。

　　影片時常建議大家自己動手做一做。例如，看完以上的影片後，請你先尋找家中賞心悅目的文彩方巾，試着利用方巾包裝禮物。

　　設計包含着工業設計、平面設計、服裝設計、建築設計、照明設計，而不論哪一種設計，都是爲了確實地發掘事物的本質，以提高其在實用性、美觀、舒適度等方面的效果爲目的的行爲。

　　影片的每一期都會講述一件物品的設計過程，有趣的是，並不是從拆分現有的成體開始。

　　舉個例子，其中的一集影片，分步驟講解了一長條紙進化到摺頁書的過程，同樣沒有多少畫外音，留下豐富的畫面和充足的時間給孩子思考。

　　一長條的紙閱讀起來不好做標記，如果中途有事停下了，再次閱讀時就不易找到上次看的位置。

　　那麼要怎麼辦呢？這時畫外音提醒，“是不是可以折起來呢，變短一些就方便看了吧”，孩子自然也被帶動着一起思考。

　　果然，折起來變成一本就方便多了，這時影片變幻，一陣風把摺好的紙吹開了，散作一團，混亂不堪。畫外音接着提問，“到底應該怎麼辦呢？”

　　仍然是幾秒鐘的留白時間，孩子們想象力得以無限發揮，最後影片給出了最終答案，找來一塊小長紙條把書黏好，這樣就方便多了。

　　再比如，座機電話線的設計，長度有限，緊急記錄不方便。

　　如果做得很長會混亂，礙眼，而且危險會絆倒人。

　　經過思考，最後選用彈簧樣式的電話線——也就是現在電話線的樣子。每一期節目的這個部分，在畫外音給出答案之前，都有一段空白時間，相信在這段時間裏，孩子們一定會有很多天馬行空的想象，沒準Ta的答案，比畫外音更加精彩呢。

　　影片的最後，每期都會採訪一位資深設計師，分享其最得意的作品和對設計的看法。

　　深澤直人——第二期的設計師，他最滿意的作品是一件壁掛CD播放器，因爲這件作品看起來像抽風機，一拉繩子就可以播放音樂。

　　設計師柴田文江小姐，她最得意的作品是一個圓潤的體溫計，因爲可以帶給病人溫馨的感受。

　　爲長坂常設計的水果店製作VI的設計師——平田奈美緒，她的話質樸卻道出本質，的確，不管多麼便利的東西跟服務，要是沒有讓人開心喜悅，那就是沒有考慮使用者的心情，專注自己的內心，對於設計師來說是非常重要的。

　　設計師山中俊治認爲，設計工作上最重要的是:思考你爲什麼會喜歡某種東西，時時刻刻設身處地爲周圍的人着想，體會爲什麼有的方便有的不方便，從觀察身邊的事物開始。

　　直到最後一期，影片也沒有給觀衆一個對於好的設計的定義，設計師們的話可以歸結於幾點：

　　做東西都是用地球的資源，不要浪費，做出的東西要有用。

　　試着把對東西的感受轉化成語言，從中找到優缺點，逐步改進。

　　設計靈感要從日常習慣中尋找，設計之前先想一想，以習慣動作爲設計的參考。

　　爲長坂常設計的水果店製作VI的設計師平田奈美緒，她的話質樸卻道出本質，的確，不管多麼便利的東西跟服務，要是沒有讓人開心喜悅，那就是沒有考慮使用者的心情，專注自己的內心，對於設計師來說是非常重要的。

　　只有設計師才能設計嗎？不是的，每個人都是生活中的藝術家，就連片尾小孩畫出的「あ」有不遜於專業設計師的奇思妙想……

　　設計創意需要有實用、有功能性，它可以跨語言、跨文化，也要有理有據、有理論支持，是一種科學和藝術的結合。

　　有設計素養的孩子，往往更能時刻聚焦在生活一些不起眼的細枝末節上，想方設法讓自己的日子、身邊的人的日子，過得更精緻、更舒適。

　　如今，《啊！設計》已經迎來了第8個年頭，不止在日本保持收視長青，還把德國、美國的兒童影像獎都拿了個遍，豆瓣上有人說，“真是羨慕看這些長大的小孩。” 還好，我們的孩子還不晚。*拉至文末，查看本紀錄片資源的獲取方式。